不被国人看好的音乐团体真有那么差吗?

音乐猛料 不被国人看好的音乐团体真有那么差吗?

我们期待着中国音乐团体高光时刻的到来!

最新一期《炙热的我们》你们有看吗?

不瞒大家,如此理性的我竟然被彩虹合唱团唱哭了,全程真的是一把鼻涕一把泪。

他们完全颠覆了我对《卡路里》的过往印象,让提神醒脑的旋律变成了温暖真挚的福音。

这不是一场比赛,而是一次送别。

在火箭少女101毕业的最后5天,他们唱出了火箭少女成团后一路的艰辛与坚守。

有一句歌词我特别喜欢:“从人群中来,到自己中去”。

每一个人都因梦想而相遇,但最终也会因梦想而离开。

近几年,中国的男团女团掀起狂潮,新团如雨后春笋般破土而出。

也许有人并不看好他们,觉得实力与流量不匹配。

或许我们看到的只是冰山一角,如果深入了解这些团体,乃至所有的音乐团体类型,说不定你会有所改观。

 

1

 

《炙热的我们》是朋友特别安利的一档综艺,它填补了音乐团体竞技的行业空缺。

不被国人看好的音乐团体真有那么差吗?

 

7期追下来,我确实对音乐团体有了更深入的认识,也打破了一些过往的固有观念。

我总结了一下,大众对国内团体的偏见大概有以下几个方面:

首先,团体同质化。

随着几档偶像选拔综艺持续升温,大量音乐团体开始涌向市场。

但多数会面临一个问题,在没有搞清楚团体定位之前就开始成团出道。

导致相似风格的现象泛滥,当他们频繁出现在观众视野时,“同质化”自然会根植到大众的印象中。

其次,团员实力不均衡。

每个人起点不一样、天赋不一样、训练时长也不一样,必然会出现团员水平参差不齐的现象。

而且国内有些团体都是观众投票选出的,在有些人实力还不足以撑起一场表演时就已经被推向了舞台。

团体中,如果有一个成员出错就会影响观众对整个团的印象。

不过话说回来,团队就是一个取长补短的地方,只要大家拧成一股绳,就能达到1+1>2的效果。

最后,缺少大众认可的优质音乐作品。

这一点不光是音乐团体,也是许多独立歌手所面临的问题。

作为表演者,没有好作品就没有话语权,更别提能得到观众的广泛认可了。

大众产生这种想法原因有很多,除了音乐团体整体水平的不足外,更重要的是缺少展现自己实力的舞台。

许多团体出道之后,登上舞台的机会寥寥,这种现象也是行业后端链条发展不足造成的。

不过也正是因为在这样的行业趋势下出现了《炙热的我们》,它给音乐团体一个展现自我的机会,让他们有更多的机会为国内音乐团体发声,更为自己发声。

2

 

在最新一期的节目中,最终有4支队伍争夺“预备团王”。

先是团团合作舞台,随后是团体代表作对抗。

相对合作战,我更喜欢他们表演各自代表作的舞台。

因为代表作不仅是“大众认知”这么简单,它更代表了一种团体的精神内核。

火箭少女101选择了她们最后一张专辑《遇见·再见》中的《硬糖》。

不被国人看好的音乐团体真有那么差吗?

 

这首歌传承了一种“战狼女团”精神,在逐梦的过程中时刻告诉自己要勇敢。

成员段奥娟在介绍《硬糖》的时候,说出了这首代表作的初心。

不被国人看好的音乐团体真有那么差吗?

 

希望所有的女生可以像糖一样甜和柔软,但有时候也要学会伸出狼爪,坚强地面对生活中的危险与困难。

10个女孩在舞台上都是发亮的,每一个动作、每一个表情都拿捏的很好。

瑕疵一定会有,但我们可以明显看到她们这两年来的进步,无论是默契还是整体和谐度,至少我看完这场表演觉得很舒适。

她们从霸气十足、火力全开的《皇后与梦想》、到打破定义、抹黑自己的《怪美的》、再到摩登复古、活力四射的《眉飞色舞》、再到自信洒脱、黑色炫酷的《我喜欢》。

每一次的舞台都会加入新元素,这几期看下来,火箭少女101的团体形象确实立体了许多,并充分挖掘出每个成员们的潜能。

RISE选择了具有京剧元素的《角儿无大小》。

不被国人看好的音乐团体真有那么差吗?

 

他们没有从自身出发,而是站在了一个更大的视野去选择自己的代表作。

他们唱着“舞台角儿无大小,甘做彼此的龙套。我们绝无大小,南腔北调谁比谁重要”,致敬这个舞台上所有的团体。

就像张颜齐说的那样,舞台的角色是没有大小之分的,只要有梦想,每个人都是角儿。

不被国人看好的音乐团体真有那么差吗?

 

现代舞融入京剧动作,把生、旦、净、末、丑5种角色都表现了出来。

戏腔融入电子鼓点、搭配琵琶、京胡等民族乐器,展现了中国古典韵味,是一首非常好的“中西融合”作品。

他们从第一期开始,就一直在尝试多元化作品。

《黑猫警长》的怀旧复古、《Looking For Trouble》充满摇滚的躁动狂热,《You》在轻快的鼓点中回忆美好,《曜》用“摩斯密码”展现作品的逻辑性,《中国话》把C-Pop发挥到淋漓尽致。

重点是有些作品都是临时创作,这对他们挑战更大。

不得不说,原创性是很多团体所欠缺的,但R1SE却在高强度的竞技比赛中,不断“压榨”自己,突破极限,这是我佩服他们的地方。

SNH48 GROUP在不断发掘自己不同的面之后,最终选择《花园舞曲》回归自我。

对她们来说,所有的代表作都是在小剧场完成的,把如此戏剧性的作品搬到了这样的一个舞台,让大家了解剧场文化的同时,也感受到了属于她们的“塞纳河”文化。

她们之所以选择这首作品,是希望给大家展示SNH48 GROUP的不被定义。

 

不被国人看好的音乐团体真有那么差吗?

 

这首作品以舞台剧的形式呈现,通过一个女扮男装的造型(也就是男役表演)来展现团体的优雅与俊朗两种魅力。

把叙事性的音乐作品发挥到极致,这是炙热舞台上从未有过的表演形式,显得独树一帜。

SNH48 GROUP在这个舞台上一直没有停止过创新的脚步,不管是新裤子的《你要跳舞吗》,还是张学友的《你好毒》都展现了她们超强的可塑性。

她们不甘现状,勇于拼搏的样子真的很美。

上海彩虹室内合唱团相对其他团体在属性上有本质的区别,他们更偏向学院派。

 

不被国人看好的音乐团体真有那么差吗?

 

虽然成员都来自各行各业,但每一场表演都如教科书一般准确。

每一次的舞台总能给人惊喜和感动,这次的《乘风破浪》堪称史诗巨作。

不被国人看好的音乐团体真有那么差吗?

 

用音乐剧的形式讲述了人与自然的搏斗,在大浪淘沙中求得生存,听得我浑身鸡皮疙瘩。

如果说首场的《彩虹》体现了他们的温柔如水,那《乘风破浪》则体现他们那种不畏艰辛,不惧一切,“疯”了一样的雄壮精神。

在没有绚烂舞蹈的衬托下,他们用最纯粹的人声合唱带来了最大的震撼。

不被国人看好的音乐团体真有那么差吗?

 

主持人张大大说的一句话我觉得特别好:“万人并肩乘风破浪,不求断金但求一心”。

每一个团体在这个舞台就要齐头并进,只有大家拧成一股绳,才能真正做到乘风破浪。

 

3

 

在追《炙热的我们》的时候,我突然对国内音乐团体产业有了一些思考。

首先, 国内音乐团体需要这样的舞台,比赛是对自身实力的评估。

这与素人偶像选拔完全不同,对手都是出道团体,俗话说:“越厉害的对手越能让自己变强”。

同台竞技不仅可以发现自身的不足,还能从对手身上学习所长,更能激发自己无限的潜能。

就像RISE男团说的那样:“我们就是来挑战自己的,需要逼自己一把”。

不被国人看好的音乐团体真有那么差吗?

 

想让大众改变看法,团队只能从自身出发,过硬的实力观众是可以感受到的。

其次,对于大众来说,我们可以用更加包容的眼光来看待音乐团体。

许多人听到男团、女团的名字,会自动带上有色眼镜。

这与网络的整个大环境有关,舆论的两极分化会让大家在没有了解之前就先行定义。

在定义之前,如果我们可以深入了解一下他们,也许我们的观点会有所不同。

最后,国内整体团体音乐市场还有待提高。

团体的出现会让音乐表现形式更加多元化、更富层次感,但针对他们的表演舞台不是很多,很多团体是出道即巅峰,甚至面临失业,成团时的光彩在此后也再未出现。

这是可悲的,整个行业在不遗余力地选拔音乐团体,但出道后却没有相匹配的资源。

这一点也让我们开始反思,是国内音乐团体没有商业价值,还是因为自身实力不够?

放眼日韩,他们的音乐团体产业已经非常成熟了,像防弹少年团、BLACKPINK都已经走出国门,他们把K-Pop带到了欧美市场。

国内起步较晚,想要在团体方向有所成就,还需要一个很漫长的过程。

但我一点也不担心国内未来的市场趋势,因为我们有这么多年轻的团体都在为之努力着。

只要坚守初心,终究会迎来绽放的那一天,我们期待着中国音乐团体高光时刻的到来!

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