我最近一直在想，《浪姐》这个节目的意义是什么？
除了传递30＋的励志故事，我觉得更重要的一点就是发现遗珠。
那些不曾被关注但极具实力的人，通过这个节目能被大众所熟知，我觉得很幸运。
人红不见得作品红，但一定会有人因为人去关注作品本身。
像许飞、朱婧汐、黄龄、袁咏琳、阿朵…
这些音乐人在参加节目之前的确没什么热度，但随着话题不断攀升，作品播放量也在翻倍增加。
在众多音乐人中，我特别想为大家安利阿朵。
这个为了寻找自我而放弃名利的女人。
1
我第一次知道阿朵是在2007年《快乐男声》舞台上。
当时作为苏醒的帮唱嘉宾，不，准确的说应该是帮跳嘉宾。
我记得当时一直在等待她开口，结果热舞到最后。
爵士风《我要你的爱》搭配阿朵极具诱惑的舞台魅力，成功把苏醒送进总决赛的舞台。
出于好奇，我当时就搜了一下这位只跳不舞的女人。
她的音乐专业性毋庸置疑，曾是全国歌手大奖赛优秀奖获得者。
2004年发行了首张专辑《盛开》，高晓松担任制作人，他和阿朵也曾有过一段恋情，他俩我就不深挖了，如果感兴趣可自行吃瓜。
她正式进入大众视野，是在2005年的春晚，一首《再见，卡门》真是迷倒万千少男。
扮演了一位风情万种的吉普赛女郎，完美的线条、妩媚的舞姿把女人的“性感”发挥到极致。
此后，“性感”也成了她的标签，经纪公司开始不留余力地打造她更为女人的一面。
07年登上了《男人装》，过于火辣的封面创造了50万册销量奇迹。
随后发行的《千面》MV更是把“Sex”推到了登峰造极的地步。
现在看来，大家可能觉得没什么，不过在当时可遭到了封杀。
她最火的那几年，90后都曾是少年，80后应该能感受到她当时的影响力。
但每天工作15小时的她，一度成为了公司的摇钱树。
大家看重的也不是她的音乐，而是她性感的外表下存有的风韵。
正处事业高峰的时候，她开始思考自己在乐坛的角色与价值。
她说：“如果流行乐坛没有阿朵，似乎也没什么不同”。
能说出这句话，足以证明她的野心。
在同质化极为严重的流行乐坛，如何找到属于自己的音乐风格显得尤为重要。
自古以来，个性化更容易被人记住。
在2012年，阿朵抛下了身上所有的光环，告别了喧哗的娱乐圈，走上了一条自我找寻的道路。
2
在离开之后，阿朵隐退“山林”，开始了长达5年的农妇生活。
学习插秧、播种、锄地，去感受万物生长的那种蓬勃生命力。
她也游走在贵州、云南、四川、云南等苗族聚集地。
学习苗族及其他少数民族的音乐文化，山歌、苗语、民族唱腔、乐器…
特别是她向“非遗”苗鼓传承人洪富强老师学习了苗鼓舞，这件乐器在后面的作品中表现的非常出色。
她曾说：“我们中国有56个民族，以苗族来讲，是比汉族还要早两千年的文化，那么多的瑰宝，为什么不能在世界的舞台上出一个中国民族特色的，大家都能接受的音乐呢？这就是我的野心”。
果然，在2017年她带着全新原创专辑《死里复活》重出江湖。
她在微博上发文称道：“忠于梦想，忠于自己，忠于所有的爱 ～我用5年干了一件事 ，为了这片生养之地，正式汇报一声：新人阿朵，死里复活”。
自称新人，说明她彻底摒弃了过往的音乐风格，5年的全新修炼也终于有了成果。
这张专辑从宏观角度来看属于世界音乐范畴，从微观角度看它就属于新民族音乐。
它融合了众多“东西”方音乐元素，绝对吊打众生。
《死里复活》在制作上花了不少钱，集结了方大同、以色列电音艺术家Guy Moses、少数民族音乐家央格里等音乐人参与制作。
打造了这张以“新·民族音乐”为调性的世界音乐专辑。
她在进行中西融合的时候，音乐多使用东方元素，更强调中国本土的音乐魅力。
苗语、少数民族唱腔、水滴的声音、苗鼓、独弦琴、唢呐、芦笙、合成器、电子Loop…
有意思的是，音乐中穿插了多种独特的“乐器”声音，像弹棉花声、筛米声，敲打咸菜缸的声音…把农民劳作工具当做乐器，有一种背朝黄土面朝天的质感。
阿朵的音乐不仅限于听觉刺激，当我们在聆听的时候会产生一种原生态的体验。
在音乐中能闻到黄土的味道，看到少数民族质朴的生活状态。
听觉艺术却产生了嗅觉和视觉的效果，这种通感其实就源于她对苗族生活的深刻洞悉，以及少数民族音乐元素的多重融合。
我最近看到很多人说这张《死里复活》入围格莱美奖，其实大家误会了。
这张专辑是成功申报进入竞选名单，但是没有进入最终的5强争夺战，所以不能算“入围”。
不过，能成功申报竞选名单足以证明她的专辑质量。
阿朵这张专辑让她稳坐歌坛，毕竟这是实打实的作品，足够硬核，足够耐打！
3
已经40岁的她，如今又重回大众视野。
记得在《浪姐》的首演舞台，一首《扯谎哥》直接震惊四座。
一身民族又现代的服饰，再扎个彩带马尾辫，在众多姐姐中就已经亮了，因为她足够有个性。
当她张口的那一刻，我直接酥了，音乐竟如此与众不同。
就像她说的那样：“如果你听到我现在做的音乐，我相信你一定会喜欢上它”。
没错，她的音乐确实有如此魔力。
这种自信是根植于中国民族音乐文化，即使你听不懂歌词在唱什么，当你听到民族元素，你自然会有所触动，
这种触动不是因为你在情感上的感同身受，而是唤醒了流淌在我们血液中的民族情怀，它与生俱来，只可意会不可言传。
通过《浪姐》，我不仅爱上了阿朵的音乐，也爱上了她这个人。
她简直就是团队中的“心灵导师”，最近还登上了一波热搜。
我当时听她安慰袁咏琳的时候，真的差点哭出来，很感动。
她的眼神、语气都非常坚定，让人很踏实，很愿意信任她。
当一个人陷入自我怀疑的时候，最想听的就是阿朵说的这番话。
不过令人心碎的是，网曝她在第二次公演的时候被淘汰了。
先不管她能在节目中走多远，我相信在新民族音乐这条路上她一定会越走越远。
短暂的离别是为了更好的相遇，阿朵证明了这句话！
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