杨坤完全没想到，自己随口说的几句真性情的话，能火成这样。
这件事还要从几个月前说起。
当时他在音乐播放器上偶尔看到了一首很火的歌，点开一听，直接被吓到了。
“不是难听，是直接引起了生理上的不适。”
它就是《惊雷》，一首在各大播放器累积被下载50多亿次的热门单曲。
当时杨坤也就这么一听，再也没和它有任何交集。
后来疫情爆发，他除了在家写歌，实在无聊，就尝试在抖音玩直播，给大家唱唱歌，每周五晚上准时营业。
4月10号这一天，也不知为啥，很多观众都在弹幕上让他唱《惊雷》。
要是他没听过也就罢了，恰巧之前领教过它的奇葩，于是杨坤架不住众人起哄，发自内心地表达出了对《惊雷》的不满。
后面的事情大家都知道了。
这段#杨坤diss《惊雷》#的视频在全网被疯传，并迅速发酵成全民话题。
喊麦是音乐吗？
音乐有好坏之分吗？
某些音乐种类活该被鄙视吗？
昨天，我见到杨坤，并和他详细聊了聊。
首先他还是非常坚定的认为，喊麦不是音乐，也不应该被放在音乐播放器里。
因为它不但没有曲，甚至很多连编曲都是剽窃过来的，怎么算得上音乐呢？
而且它的词绝大部分不知所云，并不能表达人们内心的真情实感。
我接着问：“那既然没有价值，为什么很多人喜欢呢？”
杨坤说毒品不仅也有人喜欢，更会上瘾，我们能说它有价值吗？或者说它在医学上有价值，但绝不能被普通人滥用。
杨坤的意思很明确，他认为，像《惊雷》这样的喊麦，就是精神毒品。
它可能会给一些人带来廉价的快乐，但是会让更多人，特别是孩子，丧失对美的基本感觉。
美是人性光辉的展现，它是有标准的。
杨坤说：“音乐播放器也应该有最起码的标准，把不是音乐的音频内容屏蔽门外。”
但他也表示对这些产品运营策略的理解，因为都要争夺更多的用户。
音乐粗鄙化是非常无奈的一件事。
杨坤说：“作为公众人物，作为行业从业者，我有责任说出来。”
“说出来或许改变不了整个趋势，但起码让一部分人达成共识，更加坚定地抵御侵其蚀。”
之后我们又慢慢聊到了类似于《小苹果》、《少年》这样的洗脑神曲。
杨坤表示他对这种音乐形式并不排斥，起码它们还是在音乐框架之内的。
有些歌劣质一点，有些歌优秀一点，这很正常，任何一种音乐类型都有优劣。
至于“洗脑”二字不应该被看成贬义词，流行音乐的本质就是一段旋律的重复。
至于把旋律或者歌词写的俗不俗，这就是音乐人的水平问题了。
他认为《少年》这首歌的音乐动机和文本主题写的都非常好，我们不能因为太受欢迎就贬低它。
“就像抖音直播这种形式，我一开始也很抵触，认为有点low，但真正做了之后才发现，其实不是这样的。我们要关注的是内容本身，而不是停留在形式歧视。”
“我之所以不认可喊麦，也是因为它的内容空洞。”
聊到这，我们能明显看出，杨坤是一个看的很明白的艺人。
真性情，没有架子，想聊什么聊什么，特别看得开。
我接着问：“你担心直播有一天会完全取代传统舞台吗？”
杨坤几乎不带任何犹豫地回答：“不可能！”
“舞台的仪式感是直播无法代替的，直播说白了是面对面的聊天。它是沟通，不是表演。”
杨坤表示，现在很多艺人都还在观望要不要直播。
这个问题不该是“要不要？”，而是“怎么做？”
因为必须要做啊！
他表示，直播这种新的渠道，如果优质的内容不进去，只能让劣质内容称王称霸。
所以歌手们千万不要对直播有抵触心理，不仅要接纳，还要努力拥抱。
否则我们就会把世界拱手让给我们鄙视的人。
我感叹道：“那现在的艺人真是累，什么都要做。”
杨坤表示随着技术的发展，艺人的素质要求确实提高了，他不仅需要唱歌、跳舞、演戏，还要借助真人秀或者直播，为观众提供娱乐内容。
这就是艺人该做的事。
他还说，正因为现在的渠道多，新人才更有机会出头。
他年轻时，唯一的出路就是签唱片公司，然后录唱片。只有这一条路，没有其他任何办法。
当下这个时代，只要你想、你敢去做，无数机会都在等着你。
关键的是你能不能把该做的事情做到位了。
接着我们聊到杨坤正在参投的一所专门培育偶像的学校，针对有梦想，热爱从艺这条路的年轻人。
“我们的学校就在上海浦东陆家嘴中心区里，叫“Top class托璞司国际偶像学校”。招收14岁-17岁的学生，学制3年，颁发国家认证文凭，只要你是一个当偶像的好苗子，都可以过来。”
“学校是封闭式的，除了各种偶像专业课程外，还有文化课的语文、数学、心理健康等每年2303节的课程，以及各界资深人士的大师课。”
讲起这所学校，杨坤滔滔不绝。他表示TOP CLASS给所有学生提供全额奖学金。也就是说，只要你足够有潜力，不管家境如何，都可以来这里上学。
“我们现在的偶像素质离日韩差太远了，归根结底就是教育的标准太低。”
教育的标准为什么会低？
因为国内大众，也就是消费者对音乐、演戏、跳舞的审美水平不够，看热闹居多。
包括《惊雷》为什么有市场，也是这个原因。
一提到这首歌，杨坤又是一阵叹息。
他说再也不想听第二遍了。
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