今天先什么都不说，请大家点开上面的BGM。
这是一段没有歌词的器乐演奏。
用到的乐器很少，只有吉他和钢琴，再加上贯穿始终的口哨。
旋律也极其简单，围绕着主题句，来回反复的演奏。
这首曲子的名字叫《面会菜》。
在电影中，它还有个副标题，叫：The Last Meal（最后一餐）。
讲的是一位底层捡垃圾的人，被杀人灭口前，吃的最后一顿饭。
吃完后，电影镜头先给到了一片稻田。
因为是黑白画面。
本来生机勃勃的绿色成了满眼死灰。
紧接，顺着稻田，来到旁边的圳沟。
此时镜头从右到左缓缓推过去。
一堆杂物散落在地。
慢慢的，我们看到一辆倒在地上的摩托车，以及一具尸体。
这位捡垃圾的人叫肚财。
这个世界没几个人关心他到底为何而死。
警察说他是酒喝多撞死的。
但村子里的人都知道，他从来不喝酒。
在这个大的故事框架下，音乐人林生祥给导演写出了这首曲子。
这是一个关于死亡的故事。
也是一个关于绝望的故事。
这个世界有太多的不公平。
音乐响起，我们仿佛能看到刚吃完鸡腿饭的肚财在路上骑着摩托车，戴着不知道从哪里捡来的头盔。
旁边是绿油油的田野。
他惶恐不安，因为前段时间刚看到一位有钱人杀了情人。
虽然他整天脏话连篇，却胆小如鼠。
平时依靠从垃圾堆里捡来的成人杂志解决生理需求。
喜欢夹娃娃。
因为他觉得夹娃娃很疗愈。
现在，一条人命在他眼前消失，他的内心被搅得天翻地覆。
他既不敢报警，也忘不掉那一刻的血腥。
他专门跑去庙里拜佛，寻求安宁，仿佛人是他自己杀的一样。
最终，那位有钱人帮他彻底解决了苦恼……
将他撞死在路上。
对于肚财来说，也许这是一种解脱。
穷人式的解脱。
林生祥的这首《面会菜》最绝的就是用口哨演绎整段旋律。
口哨是一种底层之声。
有时候甚至代表着粗俗。
但它也悠扬、动听。
有些音乐人会把它用在歌曲的前奏，比如痛仰乐队就经常在舞台上这么玩。
但用口哨从头吹到尾的作品，还真不多见。
林生祥可以用口琴、小提琴，甚至人声吟唱，但最终他还是选择了口哨。
这是一种特别有人情味的演绎方式。
肚财虽然穷，但也还有几个同命相怜的狐朋狗友。
这首曲子就像是从他们口中吹出来的一样。
他们久久凝视着事发地点。
可怜肚财的同时，也在可怜自己。
林生祥凭借给《大佛普拉斯》的配乐，拿到了2017年金马奖最佳原创电影音乐奖，以及最佳原创电影歌曲奖。
他用音乐为这个故事找到了一种安定的情感表达出口。
像是在地上画了一条无限的延长线，从我们脚下，一直延伸到看不见的尽头。
去年，林生祥又为台湾电影《阳光普照》配乐。
同样交出了一张满分答卷。
这部电影的导演、摄影、编剧都是钟孟宏。
而他就是《大佛普拉斯》的摄影。
林生祥再次用温暖的音符为悲伤的故事谱曲。
他将一部充满悬疑、杀戮的电影，烘托得深邃而平静。
比如下面这首曲子。
作为配乐，它叫《动物园》。
作为主题曲，它叫《远行》。
这段旋律在电影中出现过两次。
一次是哥哥阿豪（许光汉饰演）和女孩第一次牵手。
地点动物园。
他问了女孩一个问题：世界上最公平的是什么？
阿豪后来毫无征兆地跳楼自杀了。
因为他这辈子都在努力扮演一个好人，努力给别人带来温暖，却让自己的脆弱和悲伤越积越深。
最后积重难返，走向了无底深渊。
他死前给女孩发短信说：
“这个世界，最公平的是太阳，不论纬度高低，每个地方一整年中白天与黑暗的时间都各占一半……我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你、我弟，甚至是司马光，都可以找到一个有阴影的角落。可是我没有，我没有水缸，没有暗处，只有阳光，二十四小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。”
《动物园》这段旋律第二次出现，是在全片结尾。
弟弟阿和骑自行车，载着母亲。
哥哥和他从小一正一反。
哥哥是好学生，他是坏学生。
哥哥无私，他自私。
小时候他每次坐妈妈的自行车，都不肯下来，哭着闹着要妈妈一直骑，一直骑。
而这一次，阿和却主动载她。
阳光从树缝中倾泻下来。
照在母子没有表情的脸上。
斑驳点点，有阴影，也有光亮。
在这首曲子里，林生祥选择了圆号（法国号）演绎主旋律。
厚重的声音穿过耳膜，你仿佛拥抱着一只大大的狗熊玩具，内心虽然悲伤，却充满了安定感。
这种低沉的音色，象征着两兄弟心底最深最深的渴望。
他们的命运都是悲惨的，一个站在阳光下被包围，被夸奖，一个躲在阴暗处被嫌弃，被鄙视。
但他们都很孤独。
渴望成为对方，渴望被当成一个正常人，有善有恶、有喜有悲。
作为主题曲的《远行》，配器则是另一番样子。
有低音提琴，有电吉他，有电子合成器，有架子鼓，有手鼓……
电影配乐不能弄的太复杂，防止喧宾夺主，需要用尽量少的乐器，做到简洁。
而主题曲作为一件完整的艺术作品，则有充分的表达空间。
这首主题曲的歌词是导演亲自操刀。
分成两部分。
第一部分歌词如下：
很久以前 我指着远方的天际
我说想要当最遥远的星星
你笑着 不说话看着我
带着初春的青草味
幸好 我不忧伤
我把忧伤给了风
让它带去 黑色的大地
幸好 我不冷漠
我把冷漠给了雨
让它带去 深色大海里
很久以后 我指着同样的夜空
我说想要去远行
你笑着 依然不说话看着我
像夏夜的蝉鸣声
幸好 我不恐惧
我把恐惧给了云
让它带去 无尽的森林
歌词以第一人称，描述了一个身处现实，却对远方理想世界心怀憧憬的人。
他忧伤，他冷漠，他恐惧，可没人看得到。
他只能不断忍耐，不断忍耐……
最终走向了死亡的永恒。
第二部分歌词如下：
我走向 遥远神秘的星空
幸好我什么都不是
我只是微不足道的烟尘
飘荡在你的身边
非常明显，这是电影中哥哥阿豪的内心独白。
在这首歌里，林生祥的唱法有点另类，字和字之间连续感很强。
配合电吉他梦幻般的音色，很明显，他想要营造出虚无缥缈之感。
与歌词表达的意境非常统一。
这种含蓄、深沉的音乐后劲很足，乍一听不觉得有多悲伤，但循环播放几遍，整个人都会陷进去。
这也是《大佛普拉斯》和《阳光普照》这类电影的共同特点。
它们像一个大大的蓄水池，用温暖包裹悲伤，让情感越蓄越多、越蓄越满。
一句话形容就是：它们都想触动到你的灵魂深处。
林生祥因为这两部电影配乐，在国内影迷群体里名声大噪。
其实他在台湾早就红了。
从20年前开始，金曲奖就拿到手软。
他和他的乐队曾多次击败五月天拿到最佳乐团。
但因为音乐类型小众，而且是方言，在大陆一直鲜为人知。
我对他最早的印象来自一张专辑，名叫《菊花夜行军》。
那时候他的身份是交工乐队主唱。
这是一张描写魔幻农村的音乐史诗巨作。
即使林生祥唱的客家话你听不懂，也不妨碍欣赏其中细腻、原始、炽热的情感。
纯净的吉他扫弦、直入云霄的唢呐、粗劣的锣鼓、口哨、二胡……
甚至还有让人猝不及防的拖拉机声。
这完全是一锅来自农村底层声音的大杂烩。
听完后你就会明白，原来九连真人的音乐源头在这。
原来《阳光普照》的音乐源头也在这。
林生祥的音乐充满了对土地的热爱。
音符间洋溢的生命力，不是大陆这些所谓的民谣能比的。
在我看来，这里面有一个关键词，叫故乡。
或者叫乡愁。
城市发展带来的社会变迁，令很多人无所适从。
有的农村不见了，变成了高楼大厦；
有的农村里的年轻人不见了，他们去城里寻找高楼大厦。
而林生祥却坚持把音乐留在农村，歌颂土地，歌颂劳动人民。
比如2018年底，他居然为毛豆写了一首《毛豆之歌》。
在歌曲介绍里，他说：
“春风、秋雨，温暖土地、润泽土地，皆毛豆生长所需。祖先的血汗、祖先的智慧，让毛豆产业在这里稳定发展。藉此歌曲的发表，表达我们感念…我们传承…”
林生祥的音乐或许很难在街头巷尾流行，成为各大晚会金曲。
但我相信，这样真诚的作品可以一直流传下去。
只要我们还在这片土地上，只要这片土地上还有人正在忍受苦难。
科技的力量是巨大的，是毁天灭地的，是不可逆转的。
但听着林生祥的歌，有时会有一种回到过去的恍惚感。
看见有一群小伙伴在田野里追逐打闹，他们拉开风筝的线，跑啊，跑啊。
有人吹着口哨，有人唱着儿歌……
金灿灿的阳光洒在他们脸上，一阵欢声笑语，一片万事祥和。
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