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这两天，一张微信公众号截图在网上流传开来。
一个专门推送知识产权相关诉讼信息的公众号“朝阳知产”发文称，朝阳法院已受理王洛宾后人起诉谭维维侵犯保护作品完整权、表演权纠纷一案。
原告称，谭维维曾在2015年演唱会中演唱《康定情歌》，对歌词进行了篡改，歌曲风格、韵味及情调被严重扭曲，侵犯了原告的保护作品完整权和表演权。
莉莉安看到之后的第一反应：谭维维怎么又摊上事了？而且还是因为歌曲改编翻唱。
王洛宾后人起诉谭维维侵犯了原告的保护作品完整权和表演权，这两者都属于著作权的范畴。
但这次关于《康定情歌》的著作权归属却存在一定的争议。
除去歌曲版权问题，她这首《康定情歌》是否又是一首魔改歌曲也引起了不小的讨论。
不少人指责她是“毁经典”。
这不是谭维维第一次因为歌曲改编翻唱而惹上纠纷。
一个多月前，她在央视中秋晚会上演唱了86版西游记的主题曲《敢问路在何方》。
又是熟悉的民族音乐加摇滚，吉他、贝斯、唢呐一起上。
谭维维的唱功无可指摘，高音漂亮、气息稳定。
但观众的评价可以说是大型翻车现场。
歌曲表演完的第二天，《敢问路在何方》的作曲许镜清发微博表示，谭维维所演唱的改编之前根本没有获得授权，自己也非常不喜欢这个改编版本。
两天后，谭维维发表微博向许镜清致歉，却没有回应版权问题。
同时也表示《敢问路在何方》的改编其实她并没有真正参与其中，只负责演唱。
对于这类晚会和综艺有条通用规则，由主办方进行歌曲版权协调。
但作为歌曲的表演者，关于作品版权和魔改问题，她不能说没有任何责任。
歌手应该要对自己演唱的作品负责。
当甩手掌柜的下场就是：如果歌曲产生了纠纷和负面评价，自己依然会成为舆论的靶心。
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现在无论是演唱会还是综艺节目，未经原创者允许擅自使用、改编歌曲的情况屡见不鲜。
很多人会在原创者找上门的时候选择先道歉再补票的方式。如果不维权，也就不了了之了。
但就谭维维两次事件而言，《敢问路在何方》是实打实的侵权，但《康定情歌》争议性较大。
王洛宾是著名的中国民族音乐家，一直致力于西部民歌的创作和传播。他创作改编了《在那遥远的地方》《达坂城的姑娘》等诸多脍炙人口的歌曲。
但《康定情歌》是否也是他翻译改编而来还有待查证。
现在这首歌已有几十个版本，词曲作者大致有三类。
王洛宾后人能否拿出证据证明这首歌著作权属于王洛宾，是判定谭维维是否侵权的关键。
这一切只能等待法律判决结果。
《我是歌手》可以说是歌曲侵权的重灾区。
这个节目主打翻唱、改编，但连最基本的版权问题都不重视。
第一季《我是歌手》中，羽泉第二场演出时以一首《烛光里的妈妈》获得冠军。
羽泉演唱的版本在曲调和歌词上都做了改动，此外节目在播出时词作者署名上也出现了错误。
词作者李春利向湖南卫视、羽泉以及羽泉的经纪公司发去了律师函，指出三方存在侵权行为。
收过律师函，应该能重视版权问题了吧。
但2017年，高晓松转发了《歌手》官博发布的张杰演唱视频，质疑节目组侵权。
高晓松称这首歌的词曲版权在他手上，主办方没来申请过授权，尤其是这个版本歌词有改动，更应该申请改编权。
迪玛希演唱的《opera2》更是被原唱维塔斯叫停。
从《明日之子》到《歌手》再到央视晚会，歌曲侵权事件屡屡发生。
还是版权意识不到位。
无论多大的平台、多有名的歌手，提前跟原作者申请授权好像变成了天大的难事。
事后原作者维权，还会被打成“蹭热度”。法律维权也流程复杂。
国外歌手靠歌曲版权能日入几万英镑，而中国的创作者只能走在维权路上。
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再说回歌曲改编问题。谭维维的两次改编真的都是在“毁歌”吗？
她首次改编《康定情歌》是在《我是歌手》的舞台，后来在演唱会上演唱的也是这个版本。
她虽然在这首歌里加入了摇滚，但还是保留了大部分的四川民歌味道。
开头她和三位藏族歌手的吟唱更是为这首歌加了不少分。
观众对于这首歌的评价其实是不错的。那一期的冠军是谭维维。
鉴于这两点，开头的那场诉讼不免有滥告的嫌疑。
而另一首《敢问路在何方》莉莉安确实觉得有魔改嫌疑。
那首改编版就像是把原作拆碎了又重新捏成另一首歌。
莉莉安听完也只觉得谭维维唱功强大，丝毫没有被这首歌的情绪所感染，甚至有点不知所云。
原曲的内核和所表达的精神被改编者完全抛弃，歌曲全程都在华丽炫技。
演唱结束后，《西游记》师徒四人还一起出场卖了一波情怀，不免有些讽刺。
一直以来，谭维维因为不停翻唱经典歌曲、自己的原创作品很少而被人诟病。
她的改编版本也经常被人吐槽“毁经典”“没有美感”。
其实不只是她，不少歌手都因为歌曲改编而陷入争议。
作家叶三曾发过这么一条微博，“应该立法禁止谭维维和华晨宇翻唱”。
这条微博略有些刻薄。
但不可否认的是华晨宇留给大众更多的是翻唱作品，而这些作品也存在着很多争议。
有人总结了他改编歌曲的套路。
莉莉安去听了他十几首改编作品，从大框架来说，这个套路总结的没有问题。
华晨宇也曾回应过这个问题，“歌曲不能只听框架，每一首歌的节奏、旋律、和声都不一样。”
但从他对于歌曲改编的解释中也能发现，他更注重技巧性和舞台表演性，而歌曲的内容表达是次要的。
这就是为什么很多人说，华晨宇擅长唱爽歌。
他的高音、 说唱、歌曲中的节奏冲突确实非常有听觉冲击力。
而他的改编破坏了原曲的意境和情调则是被吐槽最多的地方。
例如华晨宇在《歌手》上改编的《山海》和《假行僧》，就被批评说是“为了改编而改编，为了飙高音而飙高音”。
有摇滚乐迷还写了长篇大论分析了草东没有派对在《山海》中想表达的情感，而华晨宇又是怎么一一破坏的。
但喜欢华晨宇的人则说：“谁说改编一定要在原曲的基调上？”
其实这一点就是对于所有改编作品的争议核心，而对于这个问题的答案也关乎于听众对于改编版本的态度。
去年12月，大张伟在《即刻电音》改编了英雄联盟S8主题曲《Rise》，就遭到了英雄联盟玩家的炮轰。
王思聪直指这首歌“难听的令人发指”。
官方主持人余霜也发微博称，“不尊重原作精神胡乱改编”。
那么问题就来了，歌曲改编需不需要尊重原作的走向和表达内核？
改编到底是毁歌还是创新？
其实在尊重原创的著作权上，每位歌手都有进行歌曲改编的自由。
但像《敢问路在何方》这种金曲不仅仅是一首歌，更承载着千万观众的记忆和情怀。
小部分的创新还可以接受，颠覆性的改编一定会得到大量负面评价。
一首歌能几十年历久弥新就证明了它的价值，它所表达的精神和作品内核应该被尊重。
这也是在尊重原创者的心血。
一味的经典歌曲上追求颠覆，也是原创能力弱的表现。
每一首优秀歌曲都是有灵魂的，绝不仅仅是旋律、节奏、和声组合而成。
为了改编而改编、为了炫技而抛弃内容表达真的就是在“毁歌”。
但如果歌手能在理解歌曲精神的情况下，再赋予自己的灵魂和表达，并成功传达给听众，也不失为一首成功的作品。
总的来说就是：
改编可以，有版权就行。
魔改也可以，能挨骂就行。
要想不挨骂，就记得尊重原作，尊重歌迷，更重要的是尊重音乐本身。
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