昨天晚上，爱奇艺《乐队的夏天》最后一期播出，完美收官。
虽然总有人抱怨“摇滚已死，乐队凋零”，但《乐夏》的火爆让很多人看到了希望。
把小众艺术摆上台面的音乐节目其实并不新鲜，但得益于缔造过《奇葩说》的米未传媒，他们让标榜“自由、反叛、异类”的摇滚乐和看似自由却处处受限的综艺节目产生了奇妙的化学反应。
看节目的时候，果酱君不仅一次听到这样的话：“无论新乐队还是老乐队，他们在《乐队的夏天》得到了更多的尊重。”
这种不仅是一种展现形式，还有不同音乐风格和年龄层的碰撞，以及更真实的呈现出不同乐队的独立个性。
真实的另一个侧面就是包容。
《乐夏》通过各种各样的设定中，包容了各式各样的小众音乐风格、包容了部分乐迷的小众思想、同时也极大程度包容了小众审美与大众审美的激烈碰撞。
在节目中，彭磊就说过未来可能会是独立音乐的黄金年代，而把小众音乐最真实的推向大众视野，《乐夏》做了一个很好的示范和带头作用。
那么，在本季《乐队的夏天》里，你发现了几支宝藏乐队和几首以前绝对不会听，但是现在觉得超好听的歌曲呢？
一、痛仰的独立摇滚：《公路之歌》
2008年，痛仰发行了专辑《不要停止我的音乐》，专辑封面还是哪吒，只是不在冲冠眦裂，而是两掌相合，变成慈眉善目的佛徒。
也就是这场专辑之后，痛仰风格转变，便有了这首传唱度最高的《公路之歌》。很多人说痛仰不摇滚了，但真的喜欢他们的人知道，痛仰一直摇滚。
高虎说，他们选择在总决赛上表演这首歌，是想让更多人通过这样简单好听的作品爱上摇滚乐。
暗黑色的背景，一如既往的嗨，他双目充血，微微泛着泪花，和台下乐迷互动：“一直往南方开，一直往南方开……”
张亚东在节目里哽咽的说道：“一直往南方开，这句话有什么意思吗，这是我认为最神奇的地方，是为什么这么普通一句话竟然让大家那么享受其中。
其实我觉得我觉得我们所有人都是在一趟列车里，所以就让我们一起，一路往南行。”
“南方”并不是一个具象的地点或事物，它是人们心中的一个追求的东西，可能是梦想，可能是心中的姑娘，也可能是没理由的一个念头。
南方是温暖的，这个追求的东西亦是如此，如春草复苏，如夏花绚烂，不可磨灭。一直往南方开，这一生都是一场追寻之旅。
二、click#15的Funk：《Get Funky》
Click#15是一个非常年轻的乐队，两个二十出头却又身怀绝技的天才乐手，主唱Ricky在摇滚圈小有名气，键盘手杨策在圈里炙手可热，二人风骚又Boogie，无时无刻都掩盖不住他们的优秀和嚣张。
在《乐队的夏天》第二期，他们拽拽的说自己是“中国最好Funk乐队，没有之一”，随后以一首G-Funk十足的单曲《Get Funky》惊艳全场。
事实上，Funk在国内的受众其实并不多，它的律动和我们平时所习惯的节奏不同，一个是正拍拍手，一个是反拍拍手，很多人听Funk都不知道怎么来晃动身体。
但Click#15并没有受到影响，主唱Ricky在舞台上性感自如的扭动，加上杨策的完美演绎，举手投足都是明星范儿。
他们对舞台的感染力，对节奏的把控力，还有陶醉在音乐里的神情，仿佛迈克尔杰克逊化身，画面感的歌词将迷离夜色下的暧昧氤氲在耳畔。
三、斯斯与帆的民谣：《马马嘟嘟骑》
斯斯与帆的民谣在躁动的现场很不占优势，更何况他们是两个没有上过大舞台的小白歌手。出场就无比紧张，不敢抬眼看观众，甚至连续弹错了好几次吉他。
但她们一首民谣《马马嘟嘟骑》让全场的硬汉摇滚心全部被融化掉：
斯斯简单质朴的吉他声，加上帆帆纯真无暇的嗓音，就好像山间小溪流淌的清水，一点点浸润听众的心田，希望的种子就此生根发芽。
旺福乐队主唱赞叹道：“这是凌驾于摇滚之上的力量，就是真心。”
这是一种很纯粹，很治愈的音乐。
四、九连真人的方言摇滚：《莫欺少年穷》
九连真人成立不过一年，干净的像一张白纸，这个名不见经传的新生组合出场时没有任何一个乐队认识，但靠着一首《莫欺少年穷》惊艳全场，成了最大的黑马。
九连真人是客家话的新式摇滚，在《莫欺少年穷》中，他们用客家话演唱李宗盛《凡人歌》的歌词，并大量引用了《三金狗》中的唱词，把一首流行歌曲魔改成了方言摇滚。
伴随着节奏的一点点推进，轰鸣的鼓声、激昂的小号和猛烈的吉他声纠缠互斗，给我们带来一种最原始的血性，和古朴乡村的质朴气息，将原曲的豁达演绎的更加肆意狂欢。
九连真人给了方言乐队如何做好流行歌曲演绎的一个极佳样本：
首先是音乐本身足够给观众带来触动，其次是对地方音乐素材的足够了解，二者相结合才能让音乐人把方言和歌曲融会贯通。
五、海龟先生的雷鬼：《男孩别哭》
海龟先生并没有局限自己特定的音乐风格，吉他手喜欢雷鬼，贝斯手喜欢朋克，主唱更喜欢布鲁斯，所以海龟的音乐，除了很重的雷鬼基调之外，还有各种音乐元素的交织融合。
听他们的歌，就两字：舒服。
海龟先生初登场的《男孩别哭》是一首氛围松弛的雷鬼成名作。
主唱李红旗略微颤抖的嗓音，在律动感超棒的雷鬼反拍鼓点中缓缓道出男孩成长心境中的孤寂。
歌中以二四拍为重拍的反拍律动，即使现场观众不会跳舞，也会情不自禁的在轻快放松的旋律中跟着舞动。
六、面孔乐队的硬摇滚：《梦》
大张伟在节目对面孔是这样说的：
“那些年我觉得中国摇滚乐就是灰烬，但今天我看到面孔站在这里，我觉得灰烬深处尚有余温。”
面孔作为节目中唯一一支成立了30年以上的乐队，是当之无愧的中国摇滚老炮儿。
面孔在27年前写的一首《梦》，就算是现在看来，无论是从和声进行编配，贝斯线编配，还是吉他solo等等都比当下很多乐队作品还要优秀。
前奏一响，仿佛又带我们回到了那个被无数人怀念和景仰的年代，现场里主唱陈辉有意的放轻声音，让整首歌少了些粗粝，多了点虚幻和空灵。
30年的屹立不倒，更显谦卑、冷静和沉稳，现场演绎实力不减反升，这是态度也是实力。
这几支乐队的风格完全不同，却又同样优秀，同时在这个夏天，他们都收获的很多喜欢他们小众风格的新乐迷。
有些东西，总得需要有谁来带头帮一下的。
以综艺节目作为“探照灯”发现好乐队，虽然只是一种无奈的选择，但只要能吸引路人，《乐队的夏天》就是胜利。
红花绿叶白莲藕，三教九流本一家。
小众文化出圈的意义不止在于被更多人喜欢，而是在于告诉大众，每一种文化都有自身存在的价值，不同的音乐风格更值得被介绍，被包容，被喜欢。
《乐队的夏天》初次试探了大众对小众音乐的接受度，让中国摇滚乐变得流行起来，也给其他更小众的音乐带来希望。
只有这样，乐队们才能有百花齐放的可能，找到属于自己的夏天。
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