《我是唱作人》即将要总决赛了，它作为一档原创音乐节目，果酱君自节目播出就一直在关注。
尤其是梁博和常石磊两位唱作人的表现。
《我是唱作人》上下半季18位唱作人，有热狗、胡海泉这样的乐坛OG，也有王源、钱正昊这样的唱作新秀。
每一期，他们都会创作出不少值得加入歌单的好歌。
不过相对而言，梁博、常石磊的表现格外亮眼，可以说是上下半季公认的最强唱作人。
| 图片来自微博@我是唱作人
他们都有着强烈的个人风格，一个沉稳如山，一个轻灵若风，无论是专业性上，还是舞台表现，都无可挑剔。
大家都在期待，要是他俩撞上，究竟谁会更胜一筹？
先说梁博。
梁博是华语乐坛年轻一代歌手中，我最欣赏的一位。
他最恐怖的地方就在于，他不断在进化。
还记得梁博在乐坛初露锋芒时，歌曲改编、音乐的成熟度上还稍显稚嫩，靠的是满腔热血，还有无畏的嘶吼。
他在《中国好声音》演唱了《长安长安》、《北京北京》、《花火》、《私奔》……
那时候的梁博，抱着一把木吉他在舞台上释放着炽热的光芒，观众无一不被他意气风发的少年气所感染。
沉淀5年后，梁博逐渐褪去身上的青涩，开始学会收放自如。
梁博的“放”，是自信洒脱。
当他作为最年轻的中国男歌手登上《歌手》时，一曲《灵魂歌手》震慑了多少人的心魄。
梁博一开嗓，就是一段高亢清亮的阿卡贝拉，如同划破天际的流星，在人们心中铭刻下难忘的印记。
仿佛陷入背水一战的境地，他最后燃尽生命去歌唱、去呐喊，太阳在他身后缓缓沉下，他留下骄傲无畏的姿态。
也难怪李健会评价他：“自信、独立、边缘、不妥协。”
| 图片来自微博@我是唱作人
梁博的“收”，是克制。
像《鬼》这首歌，最开始没有用复杂的乐器铺垫情绪，只用了一架钢琴便营造出哀愁的旋律，仿佛是在看一幕凄美如画的爱情故事。
同时，梁博没有在歌曲中刻意渲染悲情的节奏，使得整首歌忧而不伤，听第一遍你可能没啥感觉，可多听几遍，你的情绪便会被其中的旋律所牵引，后劲十足。
这种歌曲的处理方式，没有与那些无病呻吟的情歌同质化，反而创作出梁博式情歌。
《我是唱作人》中的梁博，依然在进化，他愈发内敛沉稳且专业指数爆表。
| 图片来自微博@我是唱作人
专业性体现在什么地方？
梁博对乐器的娴熟运用。
了解梁博的人都知道，梁博精通各种乐器，他对电吉他、钢琴、架子鼓这些乐器的掌控程度一点都不逊于专业乐手。
《表态》前半段干净利落的钢琴演奏，《黑夜中》娴熟扎实的指弹节奏。
梁博每一场演出所展现的实力，都能窥见他在音乐上的超高水准。
《我是唱作人》整个上半季追下来，我发现梁博不是来比赛的，他就是一个诠释自我的过程。
有着强烈的个人色彩，却能被听众所喜欢。
《表态》、《出现又离开》、《黑夜中》、《曾经是情侣》、《你会成为你想的那个人》，每首作品时长都接近7分钟，远超正常歌曲时长。
一开始，大家都不适应这么长的歌曲。
可一首好歌的神奇之处就在于，他能让听众忘记时间。
梁博做到了。
| 图片来自微博@我是唱作人
他还在有意弱化人声，不断强化乐器的存在感。
像《表态》这首歌的后半段，便是长达2分钟的riff，听众完全沉浸在单纯用乐器所营造的美好氛围里。
同时，梁博的作品并不“孤傲”。
相反，梁博通俗易懂的歌词，洗脑顺耳的riff，令他的作品非常容易引起听众的共鸣。
《表态》这首歌是节奏上的共鸣，听众听上一遍就可以跟着哼唱。
《出现又离开》是情感上的共鸣，直白日常的歌词以及浪漫明媚的旋律，我们的情绪不经意间就会被其牵引。
节目播出后，梁博的作品也受到大众的追捧，高居各大音乐排行榜前列：
《出现又离开》QQ音乐巅峰榜流行指数TOP2
《表态》酷狗华语新歌榜TOP2
《曾经是情侣》QQ音乐巅峰榜流行指数TOP4
《你会成为你想的那个人》QQ音乐巅峰人气榜TOP5
梁博虽然是年轻的90后，可他的音乐水平，俨然有成为艺术家的潜质。
说起常石磊，我认为他是一个非常有灵气的歌手。
吸收天地灵气孕育生长，不受世间万般规则的拘束。
他的大脑仿若一个宇宙，漂浮着光怪陆离的创作思路，总能带给听众惊喜。
不管是雷鬼、R&B还是爵士、电子，常石磊对各种音乐风格都有独树一帜的见解和运用手段。
常石磊最为人熟知的身份是制作人。
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他能写出《High歌》这样红遍大江南北的流行歌，节奏上的高亢激昂，还有极强的爆发力，无比适合当时的听众审美。
他也能为林忆莲制作出《盖亚》这张惊艳华语乐坛的神仙专辑，整张专辑编曲前卫，格调高级，完全脱离了小情小爱的情感，而是心系整个地球的环保以及生命的感悟。
常石磊因此获得第24届台湾金曲奖最佳编曲人奖、最佳专辑制作奖。
常石磊的唱功同样不差，真假音娴熟自如的转换，如同鬼魅。
他对于音准的拿捏，就像机器人一般精准恐怖。
| 图片来自微博@我是唱作人
我一直坚信，常石磊这种唱作人，不管参加什么音乐节目，都是大魔王级别的存在。
果不其然，他在《我是唱作人》中展现的音乐才华，令人叹为观止。
第6期的《噩梦惊醒之后》，常石磊只用一把电吉他和电子合成器，还有一声“Wake up”，便营造出噩梦惊醒后大汗淋漓，满心迷惘的惆怅感。
第7期的《二三四个字》，我发现常石磊非常喜欢在音乐中做减法，这次索性就拎了一个键盘上场，没有多余的乐器，没有冗余的旋律，将简约做到了极致。
| 图片来自微博@我是唱作人
甚至到了尾声，常石磊抛弃了所有背景音，用他清亮婉转的嗓音清唱起来，台下的听众竟跟着他一起合唱。
如此简简单单的旋律，却能带给听众澎湃的震撼，常石磊的功力，可见一斑。
第10期的《有你就朦胧》，这是我下半季最喜欢的一首歌，常石磊终于玩了一回复杂的编曲。
尤其是副歌部分，钢琴声、鼓点声、吉他声、弦乐声编排在一起，自然和谐且气势磅礴，颇有大制作电影主题曲的即视感。
| 图片来自微博@我是唱作人
整个下半季听下来，你会发现，常石磊的音乐总有一种安抚心灵的力量。
《我是唱作人》的总决赛舞台上，梁博、常石磊这两位大魔王也许会有一战。
两个才华出众、风格迥异的唱作人硬碰硬，谁的胜算会更大一些呢？
经过对他们的分析，果酱君发现，其实他们各自都有破绽。
梁博的作品已经非常成熟了，逐渐演变成属于自己的风格，不管是哪首歌，都能听出专属于梁博的旋律。
这是好事，每位唱作人都应该是独一无二，且对听众有记忆感。
这个独一无二与记忆感，说的就是专属于自己的风格。
但它也有弊端，那就是对听众而言，你的每首歌都很相似，没有新鲜感。
尤其是《我是唱作人》舞台下的听众，他们对梁博的歌曲都很熟悉了，更希望从中看到突破。
常石磊的弱势就在于，他的音乐不够接地气，好听但情绪共鸣感不足。
听他的音乐就像遨游在梦境中，身体是漂浮的、灵魂是游离的，你在这段旅途中会获得无比充沛的满足感。
但一曲作罢，终究只是一场梦。
听众很难触摸到真实感，内心难以被打动，情绪难以产生激荡的起伏。
果酱君还要告诉大家一个小秘密，其实梁博、常石磊私下的关系非常好。
从节目花絮中就可以看到，决赛快开始了，梁博还主动跑到常石磊的房间打招呼。
话唠与冷面男相见，场面不仅不尴尬，气氛反而异常和谐。
因此，他们俩对彼此也甚为了解，各自的优缺点都一清二楚。
两位老友之间的PK，可看性就更高了。
果酱君看过非常多音乐竞赛节目，很清楚听众需要什么，他们更喜欢表现力强、情绪共鸣感足的作品。
因此在果酱君看来，当梁博、常石磊他们俩撞上，梁博可能会更胜一筹。
可常石磊真的“输”了吗？
并没有，《我是唱作人》毕竟是一个竞赛节目，需要分出个胜负来，可目的并不是为了给音乐分三六九等。
单从音乐性来谈的话，文无第一，武无第二。
梁博的音乐在大众和音乐性之间取得了一个较好的平衡，具备传唱度的同时也让听众触摸到更成熟的音乐结构。
他在整个音乐生态中，起到了连接大众与专业音乐的桥梁作用。
常石磊的音乐更具有前瞻性，他的前卫创作，在不断为整个音乐生态扩宽边界，制造更多可能性。
听他的歌曲需要一定的门槛，但能够为那些喜欢音乐的听众，带来更多惊喜。
《我是唱作人》一季追下来，果酱君终于明白节目给出的定位——华语唱作人生态挑战节目。
热狗、毛不易、白举纲、周笔畅……每一位唱作人都是音乐生态中风格鲜明的一环，他们所创作的音乐都不是同质化的流水线产品，而是独一无二的艺术品。
它或许不能满足所有听众，但听众总能在其中找到一首能让精神世界得到满足的音乐作品。
正因为这些唱作人的存在，华语乐坛才会有百家争鸣的繁盛景象。
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