前几天滚君写了一篇汪峰来南京开演唱会给当地音乐人广发邀请函的文章。
为了一探究竟，特意去了现场，果不其然…
汪峰请这些音乐人来他演唱会果然不止听歌这么简单。
不过，虽然醉翁之意不在酒，但就冲这嗨到让人失眠的现场，也不虚此行。
汪峰这次南京的演唱会是在南京奥体举办，进入会场时我就被场内的“摇滚四面台”所震撼。
不光是舞台造型，早就听说汪峰演唱会所用的灯光音响都是世界顶级的设备，这一次亲身体验果然没有让我失望，尤其是灯光的起承转合几乎和音乐做到节奏一致。
不愧是国内数一数二的现场，虽然场馆不算大，但是效果和氛围丝毫不输鸟巢。
不光舞台和设备牛逼，汪峰的演唱会确实很嗨。
在汪峰演唱《怒放的生命》、《北京北京》等经典歌曲时，全场观众都站起身来跟着一起大合唱。
也没有人刻意引导，所有观众都自发打开了手机的闪光灯，举着手机在空中挥舞，一片灯的海洋。
这一幕，我只在逃跑计划唱《夜空中最亮的星》时见过。
令我印象深刻的是，这场演唱会汪峰还给大家准备了几段乐器solo分别由他的乐队成员表演。
胡晨的箱琴solo开始引用了阿尔贝尼斯的《阿斯图里亚斯的传说》，给人一种特别的意境，从安静到激烈，节奏和技巧的运用都让人惊叹。
伢子的贝斯solo是我觉得最有“劲儿”的表演，贝斯的低音是乐队的灵魂，没有低音的铺垫，音乐就会显的不扎实，充满律动的节奏和强烈的slap技巧，让人情不自禁的跟着晃动身体。
贝贝的鼓solo让我更加深刻的认识到了真正的高手不光是节奏稳，技巧丰富，更多的是对音色的控制，无疑贝贝完美的诠释了这一点，看似放松的状态、自由的节奏，实际蕴含了太多的强弱对比，音色的控制和复杂的技巧以及扎实的基本功。
一个字，强！
这场演唱会还有一个亮点，就是汪峰演唱了他在《歌手》舞台上的歌曲：《普通disco》、《空空如也》、《儿时》、《下坠》，把它们一首首拿出来推广。
尤其是在演唱《下坠》时，多次点名原唱时剑波，而时剑波刚好就在现场，镜头来回切换让所有人都记住了这个看似普通的面孔。
我相信，演唱会结束后，每个人的歌单里都会多一首《下坠》。
我就知道，汪峰大动干戈的邀请了64位南京本土原厂独立音乐人绝对不止是看他演唱会这么简单。
果然，在唱了几首歌之后，汪峰停了下来，面向主看台说：
现在，坐在这边看台的是值得我们所有人尊敬的、来自南京的音乐人们，为他们鼓掌，让我们来认识一下他们。
于是镜头转向了这些音乐人。
在中国乐坛，始终有一群保持着锋芒和热血的思考者，他们是当下音乐圈不可忽视的一股力量——原创音乐人。
演出现场，汪峰特意为这些音乐人准备了一段剪辑视频。
每一位音乐人都出现在了大屏幕里，时间不长，平均每人十多秒，但却给我留下了深刻的印象。
试问，除了汪峰之外，还能有谁会在自己的个人演唱会上抽出近三首歌的时间去介绍一些名不见经传的独立音乐人？
放眼整个乐坛，也没几人能做到。
如果说一开始大家对于这个环节是一头雾水，那么下一刻老大哥汪峰的一席话就消除了大家一切困惑，全场掌声雷动：
你们的音乐在这个时代可能不是通常意义上的点击量最高的，但是绝对不是那些网红他们所制造的热点可以替代的。每个人都需要快餐吗？如果当我们需要真正来自内心的一种慰籍的时候，我相信大家一定会选择这样的音乐，永远不会变，谢谢你们，南京的音乐人！
其实很多人都知道，推广独立音乐人，小众音乐是汪峰一直以来努力坚持的事情。
无论是在2015年南京演唱会大力推广李志，还是在2018年《歌手》上一路高歌小众音乐，他始终不忘初心的坚持做这件事儿，哪怕对他自己来说没有任何好处。
当下的音乐圈真的非常需要更多像汪峰这样的老大哥去和他一起推广好作品、好音乐人。
而对于原创独立音乐人来说，他们呕心沥血创作出来的好作品，却无人问津，这对听众和音乐圈来说都是一种莫大的损失。
在这个流量至上的时代，已经很少有人能去关注音乐本身，更多的人听歌、选歌只停留在五花八门的排行榜，很多好音乐一直被埋在地下。
而汪峰，就是拨开这层土，让他们见到阳光的人。
很多人说，汪峰的资历并不算老大哥。
是的，音乐圈的老大哥有很多，汪峰不是资历最老的，但绝对称职，他对于新人的提携从不是只放在嘴上，而是用行动去证明，并且能够做出效果。
汪峰这场演唱会结束后，滚君特意采访了很多歌迷，他们对于今晚汪峰演唱的哪首歌印象最深刻。
结果除了汪峰的几首经典歌曲之外，更多的人回答：
《下坠》-时剑波。
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