今天一早，滚君的微博便被李荣浩的“4秒新歌”刷了屏。
李荣浩是众多流行歌手中滚君很欣赏的一位，有才华有想法，而且非常全能。他发了什么歌，怎么会只有4秒？这个小眼睛到底在玩什么花样？
仔细一看才知道，李荣浩今天0点发布了新专辑《耳朵》，专辑最后一首歌《贝贝》时长4秒，除了一句“贝贝（baby）”，便什么也没有了。
就是这样一首“歌”，引得全网疯狂讨论，喷的，捧的，调侃的，什么都有。
有人说李荣浩就是为了博人眼球，强行制造话题；也有人说这是李荣浩天马行空的创造，是才华的体现。
然而滚君听完这首“歌”后，内心非常平静，因为类似的彩蛋式曲目在华语乐坛也不是第一次出现了。
比如陶喆的专辑《David Tao》中，歌曲《飞机场的10：30》前后各有一首曲目，内容仅仅是飞机起飞和降落的声音，放在专辑中是为了更好地把听众带入歌曲情境。
还有方大同的专辑《危险世界》，开头便是一首7秒钟的《welcome》，内容为“欢迎你，火车即将到站，请排好队”，也是想起到专辑引子的作用。
因此，时长4秒的《贝贝》，作为专辑最后一首曲目，并不该被简单的冠以“噱头”的称号。
一句带有老式磁带效果的“baby”与整张专辑偏复古的风格非常搭，对整张专辑的完整性也有一定的帮助。
与此同时，这首4秒歌曲更是一次成功的营销。
先要澄清一下，营销不是一个贬义词，而是一个中性词。
我们还要认清一个事实：在商品经济时代，就算是大师的艺术品也具有商品属性，流行音乐更是艺术与商业结合的产物。
因此，对于我们每天听到的各种音乐作品，不能单从艺术角度对音乐品头论足，也不能只从商业角度分析歌曲好坏。
所以歌手发歌这一事件，既是艺术行为，也是商业行为。
在这个娱乐碎片化的时代，发专辑是一件费力不讨好的事情。制作、宣传耗费大量人力物力，专辑付费所得收入完全不能收回成本。
这时，制造热点为专辑宣传便是非常聪明的选择了。李荣浩先是在昨天发微博为新专造势，列出全部歌名，并提到“有四首新歌”：
关注他的人都知道，专辑十首歌中有六首已在之前发布过了，“有四首新歌”便让大家默认了《贝贝》是一首“歌曲”。
等0点过后大家认清《贝贝》的真面目，纷纷在微博上吐槽调侃，#李荣浩新歌只有4秒#顺利登上热搜。
随后，音乐平台以及李荣浩本人继续为《贝贝》延续热度，“老哥，对不起”成为李荣浩被歌迷吐槽“眼睛不大，胆子不小”的强力证据。
借助以上操作，李荣浩本次宣传效果好到惊人，只要是今天刷微博的人，恐怕没有人不知道李荣浩发歌。
对于李荣浩这首4秒新歌，还有一些人认为这是李荣浩的一时疏忽，甚至有人把《贝贝》吹上了天。
很多人都喜欢过度解读，能把一点风吹草动说成是暴风来临的前兆，也能把一个稀松平常的作品当做重要的话题讨论一天。
滚君一向反对音乐过度解读，我们又不是创作者，永远不能完全领会创作者的全部用意。
所谓一千个听众就有一千个鲍勃迪伦，每个人对同一首作品都会有自己的理解，甚至创作者自己对作品的想法也会随时间变化。
一首《贝贝》引起这么大的讨论，实在是没有必要。
在生活中寻找段子已经成为人们放松解压的重要手段，借助《贝贝》来调侃一番，哈哈一笑，是无可厚非甚至值得支持的行为。
《贝贝》歌曲评论
抛开那些营销手段和搞笑段子，李荣浩的新专辑《耳朵》确实是一张高水准的作品。
滚君把专辑从头到尾听了一遍，整张专辑继续保持浓浓的李荣浩风格，歌曲旋律耐听，歌词也拒绝口水，专辑中李荣浩再次包揽全部编曲、制作，可谓不负“唱作大神”称号。
至于专辑最后的《贝贝》，接在情歌《张家明和婉君》之后，让整张专辑在此处“戛然而止”，也算是让收尾富有新意。
可能是有意为之，也可能是灵光一现，无论是怎样的缘由，再去分析和讨论《贝贝》已经意义不大。
作为一个听众，滚君希望音乐更加纯粹，营销手段和炒作越来越少。
尤其是李荣浩这种级别的音乐人，音乐作品通常不会让人失望，“李荣浩”三个字就是他最好的宣传招牌。
一首《贝贝》虽然话题度满分，但在某种程度上，过多的讨论《贝贝》也减少了大家对专辑其他歌曲的关注。
除了音乐人要更加专注于音乐，听众也要做好自己的“本职工作”——听歌。
只要我们对音乐本身的关注多一些，对那些杂七杂八信息的关注少一些，用心感受音乐中艺术的魅力，便是对音乐人最好的支持。
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