剧本红底黑字，不能复印，拿到手里，三天后立马收回去，多一天都不行。
台词，要在开拍前才会给到演员手里。
对此，大多数的演员都叫苦不迭，感到不可思议，只有廖凡觉得“太他妈过瘾了”。
双方你来我往，严丝合缝，没有丝毫拖泥带水。随着一句“下贱“音落，观众的笑声在影院里面同时响起。
没错，滚君今天说的是姜文的新片《邪不压正》，廖凡在里面，又又又演男二号了，并且还是反派。
从业二十年，是第几次演反派，估计廖凡自己都数不清了。
前几年，在网上甚至还流传一篇文章，叫做《苦命的廖凡》。
因为，他演的角色，多半会死于非命。甚至还落了个“苦命绊脚石男二号”的称号。
在《将爱情进行到底》里，他饰演了苦命追求徐静蕾的模范大学生雨森，不曾想佳人无意，自己还被车撞死了。
在《像雾像雨又像风》里面，他是海龟败类吴伯平，因为得不到李小冉的欢心就恶向胆边生，强奸了她，结果被人捅死…
《别了，温哥华》，终于成为了一个正常人，结果却是女主的备胎，这次啥也没做，还贴心地给暗恋对象追人出谋划策，没想到，又出车祸死了…
而除了在影视剧这一层，滚君觉得，更多的是观众对于廖凡一直演男二号的不甘心。
明明同期一起出道的人都红了，他却一直籍籍无名，虽然参演了几部剧后，有了一定的知名度，走在路上也会被陌生人认出来，发生的场景往往都是：
两个人定在原地，一个人指着一个人，说：诶诶诶，你不就是那谁谁谁吗？！
廖凡也不生气，也不急于证明自己，清清淡淡地答句：对，正是在下。挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
他不是假装潇洒，而是真不在乎，因为在他心中自有天地。
廖凡接受采访的时候，总有记者会问起当这么多年的男二号是什么感觉。
他的回答始终如一，我不觉得自己是男二号，在我这里我就是男一号。
这不是故作姿态，也不是自我安慰，因为不管是哪个角色，他都把它当作是男一号来对待。
这次在姜文的新片《邪不压正》中，他饰演的反派朱潜龙，无恶不作，一个到死都不承认自己坏的人。这份执着让抱着复仇念头十五年的彭于晏也产生了怀疑。
他拥有一个终极理想，就是“反清复明”，为了实现这个目标，他可以做任何事情。
这样的人放在生活中，就是一个实实在在的大坏蛋。
但从另一个侧面来看，他又何尝不可怜。
普通人是善恶分明的，可能对于不同的事件有着完全鲜明化的判断，但朱潜龙没有，他的理念里面对于收复失地，有着死一般的执着。他做的任何事情，无论好坏，都为一个结果服务。
这就像王尔德的《道林格雷的画像》里面的男主角，为了自己的美丽能够永驻，而不断的杀人，你能言辞激烈的谴责他的错误吗？不，我们反而会对他生出悲悯。
但廖凡本身，不会让人体会到悲悯的情绪，正如孟京辉所说，「他身上有一种很消瘦的诗意，他的目光中有一种贪婪的东西，他可以像蛇一样出击，也可以像兔子那样跳跃」，而这样的他，恰恰能赋予每个角色鲜活的生命力。
他的诗意，不仅仅是体现在他的眼神、肢体动作，还贯穿了他的整个生活。
廖凡是上戏表演系93级的学生，和李冰冰、任泉是同班同学，当时还在校的时候，班里的一些同学已经小有名气，而廖凡仍旧埋头在学校研究自己的戏剧创作。
1998年入行，最开始连镜头的框都没进过，整年流连在话剧的舞台。
从《恋爱的犀牛》到《半生缘》，舞台小得几个大步就可以走完，观众就在眼皮子底下，剧场安静的时候，感觉连呼吸声都清楚可闻。
一个转身，就是一句台词，一个幕布变换，就是一个分镜。没有酝酿的时间，也没有导演喊卡，所有的尺度都得自己把握。
一张脸，长得规规矩矩，没有削尖的下巴，头发往上梳，轮廓清晰的显现出来，给人的感觉是独立，坚强，可依靠的。
怪不得在演《半生缘》的时候，刘若英会说“整个舞台就交给廖凡了”。
长年在话剧舞台上打磨，穿梭在各个剧组做“黄金绿叶”，廖凡不是没有诉求。
演了多年的男二号，有一次拍戏从马上摔下来，肩部钉了十二颗针，被医生告知两年都不能有激烈动作，那是他侠客般的演艺生涯中的低潮期，正好，《白日焰火》找上了他，故事里的警察，和正处于低谷的他完美契合，他一口答应。
在柏林获奖的那个夜晚，还在宣布入围的时候，一个特写的镜头直接怼到眼前，廖凡心里第一次有了期待。
“谁要是不想拿影帝，那就是孙子！”
奖杯果然如约而至。
当天他在柏林领奖，而国内“廖凡获得柏林影帝”八个大字立马登上微博热搜榜第一名，紧接着第二条却是“廖凡是谁”。
没人认识自己，他不在乎。从1998年入行到2014年得影帝，廖凡用了16年才得到了世俗意义上的成功，但廖凡觉得，不论成功与否，他的生活都只是柴米油盐酱醋茶。
对于演戏，对于角色，于他不过黑塞的那句话：
我小心翼翼地孕育着自己的花瓣和花萼，不论是五瓣、四瓣或是七瓣，不论是光边的或者是锯齿形的，永远认真的把自己打扮得尽可能美丽。
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