昨天推送了一个小视频，常宽演唱《茉莉花》，窦唯笛子伴奏，勾起了很多读者对曾经那些时光的回忆。
大家可能不知道，但三哥我作为一名曲艺工作者，还是要给大家透露点有趣的信息：
常宽，这个曾经叱咤华语乐坛的著名音乐人，不仅仅唱歌弹琴，他还演过影视剧，当过主持人，甚至说，还说过相声。
而他说相声的师父，就是大名鼎鼎的相声表演名家——侯耀文。
侯耀文
今天看了看月份牌，再有几个小时就到了侯耀文先生逝世11周年忌日了。作为一名曲艺工作者，我觉得我有必要写一写这个猛人。
也许您要问了，侯先生一个说相声的，和“摇滚客”有什么关系？
我可以很明确的回答你：侯先生是我见过最摇滚的曲艺工作者之一。或许大家对他了解不多，但作为郭德纲这种猛人的师父，怹躁起来时候能差的了吗？
说实在的，要论喷起人来，郭德纲真赶不上他师父。
侯先生一直就不是一个“老实人”，喜欢搞事情，很多约定俗成的规矩，都被他打了个粉粉碎。
在他看来，规矩这个东西，生来就是要被打破的。什么“经典不容亵渎”？他连他爹都敢给革了；又或者什么歌功颂德？不存在的，他说相声就是为了批判。
谁要是对他有意见，管你什么业界前辈，又或者有关部门的领导，但凡你说不出个所以然来，当场就跟你拍桌子瞪眼。
当今的相声界，乃至于整个传统文化，如果没有侯先生这一辈子的拼搏奋斗，或许早就玩儿完了。
圈外人总是喜欢称他为“相声表演艺术家”，可圈内人更倾向于称他“角”。哪怕是属地无数，但人们还是发自内心的觉得，侯三爷是角，而且是当代唯一能称得上的名角。
能被圈内人称上“名角”二字，或许比封他个“艺术家”更有含金量。
出自名门的野路子
1948年7月17日，侯耀文出生于北京。如果怹没有因为突发心脏病甩手而去，今年也该70岁了。
他的父亲是一代相声大师侯宝林，一名致力于相声改革、去低俗化的艺术家。
侯宝林与青年侯耀文
“根正苗红”四个字，用到侯耀文身上，恰如其分。
尽管侯耀文12岁就开始登台表演，但那时侯宝林先生并不支持他入相声门。
相声演员，实际上是一个“江湖人”。在早年间，说相声的和那些算卦的、卖大力丸的、打把式卖艺的、妓女，同属下九流的行当，社会地位极其低下。
但既在江湖，又有着很多条条框框，有着很多潜规则。不仅如此，想干好这行，要的是真功夫。尤其那个年头的观众也懂这个，不像现在新一代的观众们，一段《五环之歌》就能糊弄得了的。
侯宝林是天桥撂地出身，虽然后来被国家封了个正八经的“艺术家”，拿着和毛主席一般高的工资，但他也实在是知道行内疾苦，所以是坚决反对侯耀文说相声。
多年以后，侯耀文的徒弟郭德纲提起这件事，心里十分激荡，一股无奈的气息油然而生：侯宝林先生觉得说相声太难，不想让儿子受这个苦。
也许是因为血液里就流淌着相声基因，哪怕是困难重重、以及来自家里的反对，他还是坚持了下去。
生在老侯家，不说相声干嘛？难道和他二哥似的去卖假药吗？支不支持是你的事儿，干不干是我的事儿！
1965年，初中毕业，侯耀文义无返顾的去考了中国铁路文工团。
在那里，认识了石富宽，这个陪伴他一生相声事业的好搭档。
虽然出身名门，但这时候的侯耀文，还只能算个“野路子”，毕竟他爹不认可。而他爹不认可的话，整个曲艺界，谁敢认？
那时的侯耀文，年轻气盛，满腔热血：“爱认不认，你们不认我就自己干野路子！”
对于这些外界阻力，他就四个字：“去你妈的！”
他这一“野”，就野了14年。直到1979年文革结束，他被选为第四次中国文化艺术工作者代表大会的代表之时，侯宝林先生才算是认可了自己的儿子。
这算是能给相声出头了！侯宝林大师微微一笑。
尽管之前一直没有得到父亲的认可，但此时的侯耀文已经小有名气，成为“新曲艺圈”中一颗新星。
相声要完，必须革命
新曲艺圈和旧曲艺圈不一样。新中国成立之后，很多陈腐的观点被推翻，一些“没门户”的艺人也得到了社会的认可，加入各种文工团。
这些不被圈内老前辈们接受的人，逐渐形成了“新曲艺圈”。侯耀文在文工团的前14年，就是其中一员。
当得到了父亲认可之后，他也算是进了“旧曲艺圈”，成为两个圈之间为数不多的沟通桥梁。
因为两边都接触过，侯耀文逐渐感觉到，这些所谓的“圈子”需要改革了！
一边墨守成规，不论精华还是糟粕一律都不敢动；一边只会歌功颂德，普通话都说不利索就敢说绕口令……再不改革，相声迟早要玩儿完！
大清都亡了106年了，再像以前那样胡来可不成！于是他和他的父亲一样，开始了又一次相声改革。
艺术必须是贴合时代、接近生活的，尤其是那个百废俱兴的时期，一味的追求不变，势必就代表着灭亡。
他脱下大褂，撤掉台上的桌子，把头发梳成时髦模样，再换上一身帅气西装……
新的革命开始了！
第一个被他革掉了，是他爹——曲艺改革先驱、相声大师、人民艺术家，侯宝林先生。连毛主席都没质疑过的侯大师，被自己儿子质疑了。
侯耀文觉得，他爹的东西，有点落伍了。人们可以拿他这些作品当教材，却不能按着这套路出去演出。
建国初期，根据时代形势，侯宝林先生致力于相声的去低俗化。尽可能的雅，尽可能的干净，才能让新时代的人们，把相声作为艺术，而不是不入流的“玩意儿”。
在相声界，台风潇洒、清新文雅的侯宝林，占了一个“帅”字。
侯宝林
而侯耀文却反其道而行之，开始刻画各种不甚光彩的小人物，极尽市井之气。
因为这才是这个时代的共鸣。
台风上也并没有沿袭父亲的“帅”，而是另立门户，走一个“坏”字。不同于天津马氏相声（马三立、马志明）那种“蔫坏”，而是开创出一种“噶坏”。
对人物的刻画，他更接近马氏相声，各种市井琐事，用细节去反映；对声音架势的运用，则更接近自己的父亲，字正腔圆，大开大合。
本来死不对付的京津二地相声，就这样被侯耀文揉到了一起。
不过这还不算完，他要革的命，多着呢！
不批判还说什么相声
新旧相声的命，也要被他革了。
新相声，大多是各个曲艺团中那些“没门户”、或者半路出家的演员们，操着一口主持人腔调，慷慨激昂的去说。
当然了，侯宝林、马三立等相声大师也有新相声，但绝大多数正统相声演员还是喜欢说传统段子。
而这些没门户的演员们，想要上位高升，则以各种歌功颂德，来讨好领导。
“新相声”概念图·不针对某人
侯耀文对此颇为不屑：
相声不贴合时代谁听？相声不批判还有什么意义？
他开始创作新相声，在创作中沿袭传统相声的精髓——批判性。在把传统包袱重新润色加工的同时，也让作品处处贴合时代。
管你是士农工商各个阶级，只要他看到有什么看不惯的点……不好意思，您要被写进相声里头批判了。
从无业游民，到普通工人，外企职工，单位领导……没有一个人能够逃脱。
他的新相声改革做的非常成功，火遍全国。1983年首届央视春晚上，就出现了他的身影，此后他又参加了十余届，一直饱受好评。
“相声原来还能这么时髦！”观众们震惊了。
不过因为讽刺性太强，有些甚至直接影射当局领导，说他们狗屁不懂瞎指挥，影射他们滥用职权……因此很多作品也总是出现审批上的问题。
当时很多人劝他，你这都上电视了，就收敛一点吧！你看别人，只歌颂不讽刺，随随便便就弄个名利双收，或者你就纯搞笑也挺好，何必去犯这个恶？
侯耀文是身经百战了，见得多了。老艺人的坚守，新艺人的创新，老艺人的墨守成规，新艺人的溜须拍马……
“现在他们这风气就不正！我看个屁看！”
春晚不过就去其他节目，央视不播就去其他地方台！谁都不给播自己出去找场地演出说，再大不了就录成碟卖光盘！
“这世上就不信没有能说相声的地儿了！”
有他爹在身后的默默支持，他为开创新相声时代努力着。前辈如何？你说的不对我就据理力争；领导又如何？你敢瞎指挥我就跟你拍桌子瞪眼！
敢同恶鬼争高下，不向霸王让寸分。
最终，他努力没有白费，无数人听到了他的相声，也知道现在的相声究竟应该是个什么样子。
他的声望越来越大，人们都看到了他的成绩。从曲艺团到剧场，从小茶馆到春晚舞台，没有人不知道侯三爷——这时他已经是被很多人叫做“侯三爷”了，而不是“耀文”。
人们开始称赞“虎父无犬子”，开始称赞“名门之后”，无数人与之结交，把酒共饮……
可侯耀文知道，这一切都是假的。曲艺圈终究还是属于江湖，看你本事大，就和你结交，看你官大，就给你敬酒。哪怕是同门那帮人又怎么样？
真到哪一天，人死灯灭，他们自己能当领导时候，谁还管你是谁？
他想的没有错，当多年以后，他离开人世，那些曾经天天“三爷、三爷”叫着的人们，就开始吃他的人血馒头，编他的谣言，甚至是开始骂街。
说他离经叛道，说他搅屎棍。
别人不收德纲，我收
离经叛道，或许有。毕竟是文工团出身，虽然从小耳濡目染，但他也是野路子环境下成长起来的，那些老人们接受不了的新东西，他这有的是。
可“搅屎棍”这个称呼……非要说解释也不能说解释不了。
得先有“屎”，才能去搅。
那些“根正苗红”的传统派，被侯耀文搅了个昏天黑地。侯耀文收了很多“根不正苗不红”的徒弟，最有代表性的就是郭德纲。
侯耀文、郭德纲
在那时候，郭德纲是一个很有争议的人物。
什么因为他拜过别的老师，再拜侯耀文时，被很多人说“欺师灭祖”。无数人去找侯耀文，说别收郭德纲，提出一大堆这样那样的问题，横拦竖挡。
为啥？因为侯耀文辈分高，名气大，郭德纲拜了侯耀文之后，辈分名气都上来了，以前好多看他不顺眼的人就没法正八经的diss他了。
再者，郭德纲都三十多了，风格早已形成，你还有啥能教他的？
都是江湖人，混蛋一直就比好人多。说那么多，无非还是嫉妒。
侯耀文明不明白？他太明白了！可他还是力排众议，收了郭德纲。
“你们不收德纲，我收！我不能看着相声就这么让你们玩儿绝户了！”
郭德纲只是想正经说相声、想有个门户，想要个更大的舞台而已，有错吗？谁还没点上进心啊！他是拜我，管你们什么事儿？
后来郭德纲提起这段经历，满是感慨：这个行业太黑了！
侯耀文和同行斗了一辈子，就为把这些黑的、脏的清理干净。不然，相声还活不活？传统艺术还活不活？
管你谁是谁，你是我同门又如何？借钱不还的废物别来掺和；你是曲协主席又如何？先把菜单子背下来再说吧；哪怕你是我哥又如何？不会说相声就别打着幌子出去丢人。
你们脏心烂肺，啥啥都藏着掖着，四处坑蒙拐骗、忽悠观众。钱是挣到了，艺术没了啊！
郭德纲那会儿致力于传统相声的传播，可圈内人因为他没有门户而不认可他。侯耀文觉得这孩子能让相声重新再活起来，于是说什么也要收了他。至于同行们……
引用李云龙的一个句式：“什么他娘的同行？老子打的就是同行！”
如果没有侯耀文收徒这事儿，郭德纲或许根本就没有现在的成就和影响力，那些经典的相声，各种各样的曲艺形式，估计也没什么年轻人知道了吧？
指着那些“同行”？没戏的！“说学逗唱”的唱是太平歌词，不是让你们唱个十八摸！
曾经的曲艺圈，已经快烂透了。
是郭德纲让人们重新认识了传统曲艺文化，是侯耀文让人们重新认识了郭德纲。
当年为此，他没少挨骂。但现在，没有一个敢骂他的，人这是大家风范，脏心烂肺之小儿哪儿有勇气去骂。有道是，侠之大者，为国为民。
其实他这徒弟和他挺像。郭德纲往死里揭露曲艺界那些黑幕，一如三十年前的侯耀文，别无二致。
一代名角
转眼间，侯先生已经离开我们11年了，但没有人能忘记他。
有的人记住他，因为他是郭德纲的师父；有的人记住他，因为他是侯宝林的儿子；有的人记住他，是因为他和赵丽蓉那个小品。
小品《英雄母亲的一天》
但更多的人记住他，还是因为他那些相声。
想当年，电视上能看到的相声比现在多得多，各路名家辈出，各种作品争奇斗艳。
除去老一辈大师们，说新相声能让人记住名字的演员不多。哪怕是记住了，能让人不反感的也不多。没人愿意听太监腔的歌功颂德。
在那些优秀相声演员中，侯耀文就是其中的佼佼者。传统节目让人耳目一新，新节目的结构上又贴合传统……更重要的是，人们爱听，听完了还能乐。
而且连着听十遍，你还能乐的出来。
这年头，肯踏踏实实研究艺术的人不多了，敢硬着各种压力改革创新的人更是寥寥无几。
而侯先生则是者群体中的顶梁柱。
曲艺圈依旧黑，和娱乐圈没什么区别，不过好在这些年一直有人在和那些人作斗争，去掀起一场又一场的革命。
从早先被称为“末代隐侠”的金文声，到“三爷”侯耀文，再到“德云班主”郭德纲……他们并不完美，他们也会犯错，他们也有所不足……
郭德纲评书门师父·金文声
可是他们更希望传统文化能更长远的发展下去！
据说侯先生去世前不久，曾经去找过郭德纲，在老郭家彻夜长谈。侯先生对他说了很多曲艺圈的黑幕，希望自己的徒弟长点心，把这些腥臊恶臭的玩意儿都给干掉。
只凭一个人的力量，或许根本就不能影响什么，可侯先生依旧把这项事业传给了下一代。一代不行？那就两代，三代，乃至千代万代。
“曲艺圈就干净不了？我还就不信了！”
朋友们再来和三哥我一起回顾一下侯三爷的一生吧：
他出身名门，却是凭借个人奋斗来成就事业；他根正苗红，却时时刻刻都在革命创新；他身居高位，却天天和那些野路子新生代相声演员混在一起；他宾朋满座，却致力于揭露圈内人的脏心烂肺……
所以，怹是角，是当之无愧的名角！
突然想起他徒弟郭德纲经常说的一句话，我觉得非常适合总结侯耀文先生的一生：
“我爱相声，我怕它完了！”
侯先生离开我们11年了，我很怀念他。
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