酒香不怕巷子深，是金子总会发光，最近越来越多的人意识到这个问题。陈佩斯就是这样一个例子。上世纪90年代，陈佩斯以一朵仙葩的姿态盛开在春晚小品的舞台上，不过这棵仙葩没有变成常青藤。
很遗憾，离开春晚的舞台，陈大师做了什么，在那个信息稍显闭塞的时代，众人都无从知晓。随着网络的发达，陈大师的身影又一次回归大众视野。
其实陈大师除了会演小品，还会拍电影，拍的还是摇滚电影。
陈佩斯 96摇滚指南 （1996）
电影很短。就15分钟。但是通片弥漫着一股cult的气息。在这15分钟里，陈大师饰演的沙皮，作为“重金属摇滚星探”，发掘了李琦、刘金山、姚二嘎扮演的三位农民工，让他们作为重金属乐团“臭虫乐队”的成员出道。
重金属摇滚星探，朋友们这是一个多么猎奇的社会身份
陈佩斯在片中基本上走的是视觉系路线，七彩莫西干、kiss黑T外加满手的骷髅大戒指。这部电影极尽荒诞与戏谑。把“这年头只要风向对，猪都能上天”表现的淋漓尽致。
众所周知，星探是走在街上找最靓的，但沙皮这个星探是在街上找最痒的。
猪皮、揩油跟狗蛋三位本来是踏踏实实的工人。因为浑身被臭虫咬得痒，所以在天台上挠。
可能是因为实在太痒了，他们三个挠的前仰后合、神魂颠倒。这一幕在沙皮眼里可是稀世珍宝诞生，他变换各种角度，各种机位，疯狂赞美他们的姿态，还说要把他们拍成MTV。
摇滚大师说法现场
从挠痒中找到了一种狄奥尼索斯式的癫狂，沙皮决定把三个人包装成摇滚明星。
说，把三个民工整成摇滚明星，拢共分三步：
1、不讲文明：完成700句脏话和100个猥亵动作；
2、毁灭：毁灭曾经拥有的一切。老婆，离了。儿子，扔了；
3、模仿：师夷长技，把欧美明星的穿着和邪教感扒它个三分之一。
乐队火了之后，猪皮、揩油和狗蛋变成了，朱利、Kevooooon跟撒旦。他们疯疯癫癫、嘚嘚瑟瑟，在电视上出尽洋相。
影片的末尾，沙皮靠着“臭虫乐队”赚了一大笔之后销声匿迹，在有关部门遣返回乡的人当中，人们发现了酷似“臭虫乐队”成员的三个盲流。
事了携款去，深藏功与名。网上说这个片很糟糕的人不在少数。有人觉得它在妖魔化摇滚。但是我觉得不然。
摇滚还需要妖魔化？？
摇滚本身就是用伪恶去对抗伪善。以一种极端的形式表达一种真挚。
90年代，正是中国摇滚发展地比较辉煌的一段时期。黑豹、唐朝这些乐队的走红，使得越来越多的人注意到摇滚这片商机无限的沃土。那个时期的新乐队就像手机游戏里的打土拨鼠，这边下去了，那边出来了。但大部分的摇滚乐队都是水平参差，质量堪忧，打着摇滚名号为了圈钱的不在少数。
这部电影讽刺的就是那些人。本来是场子里吸粉儿嗑药不三不四的盲流，被抓着做个包装，登台一呼，就成了摇滚明星。
但就算是这样，摇滚背后所代表的生活方式和个人作风却深深地吸引了年轻人。那个时候谁要是打扮的像个摇滚明星，谁就是偶像级的最潮酷。
文青鼻祖贾宏声，永远潮酷永远在路上
一旦事物的形式盖过它的内涵，随后的事情我不说你也能明白。摇滚靠着引人侧目的花哨形式，成为了吸金小能手，粗鲁的乐手被视作“酷”和“反叛”的标志，鄙视一切成为了摇滚精神。
但是摇滚真是这样吗？历史上哪只伟大的乐队是不学无术的地痞流氓组成的？Metallica从约翰多恩的诗歌里寻找灵感，战车为德国战后的克隆儿写一张专辑，就连玛丽莲曼森作品里讨论的也是基督信仰的人神关系。
李志跑到北京说了一句，“北京没有摇滚，只有混子。”
形式不能解释一切，这部片子抨击的就是那些只知其一不知其二，为了圈钱不顾白眼的lowb。
所有的喜剧，内在都是悲剧。“臭虫乐队”三人被资本抛弃之后，成为了被遣返队伍中的三个盲流。
陈佩斯可能不懂摇滚，但他绝对对着伪摇滚开了重重的一枪。当我们中的许多人沉迷于摇滚的那种酷和不羁，为之热泪盈眶精满自溢的时候，有没有真正明白这些歌曲的内涵。陈佩斯是见不得假的，这是陈佩斯在片中一直在问的一个问题。
当“反叛”成为了赚钱的必备品质，反叛就变成了讨好，反叛者就变成了小丑。
摇滚这个高鼻梁黄头发的“老外”带着特别的音乐语言来到中国，这种亚文化几乎颠覆了国人对音乐的认知。但在狂热和反叛背后，我们也许也该思考，我们沉迷的究竟是摇滚，还是“老子最摇滚”这种虚无的狂热？
陈佩斯看到了这种乱象，于是用一种戏谑讽刺的手法去抨击和反驳。他一直都是一个真实的人，而一个真实的人总能迫使别人去思考。
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