2016年底，赵雷在新专辑《无法长大》中，发表了一直未曾正式录音的旧作《成都》。没想到这首歌，却成了整个2017年最火的民谣单曲。据说，成都街上大部分火锅店，每天都在循环播放它，陪伴着无数人在雾气氤氲中大饱口福。
在中国许多现代化的城市中，成都是一个特立独行的怪胎。这个城市里没有宽阔的大马路，没有行色匆匆的路人，有的只是慢悠悠的生活状态，极富人情味的生活气息，舒适的气候与美味的火锅。
在赵雷离开成都，辗转多地后。关于成都的记忆，仍然令他在梦中流连忘返。由此，他才写下来《成都》，用温柔缓慢的曲调，仔细地描绘着记忆里走在成都街上，那种放松自在的心情。
但我却不是因为赵雷的这首歌，才对成都产生向往或遐想的。最初让我想去那看一看，是因为童党乐队。
作为一支以金属作为铺垫，加入流行朋克等其他元素的乐队，童党的作品中带有着天然的感染力。十余年后，他们就像成都这座城市一样，散发着浑然天成的吸引力。
和大多数人一样，我也是从童党乐队的第一张专辑《遥远》开始，才慢慢了解他们的。这是乐队成立五年来的首张唱片，收录了所有精心录制的新歌和老歌。这张专辑的基调就是童党热爱的轻金属，不算狂躁也不算暴烈，却能带给人一股翻涌的痛快，就像在炎炎夏日，灌下一口凉爽的冰镇汽水。
有人说，看一个乐队有没有自己的音乐思考，就要听第一张专辑。再看一个乐队在音乐创作上有没有不断成长的能力，就要听第二张专辑。如果要判断一个乐队有没有不断加深造诣的潜质，就要听第三张专辑。
童党乐队的第一张专辑，在我看来，恰如其分地奠定了他们的音乐风格，整张专辑都彻底而完善地表达了当时他们的音乐追求。
在这十几首作品中，我最推荐的就是《褪色》，而这首歌也是童党乐队传唱度最高的作品。
前奏一开始就是颗粒感极强，音色清晰分明的吉他点弹。童党很擅长在滚动的音符中注入让人躁动的激情，就像前几个小节在耳边响起时，就有一种涌动的节奏感在身边环绕。而随之响起的鼓点与歌声，则唤醒了蕴含其中所有的活力，如同在午睡醒来后，眼前弥漫的阳光，并不刺眼，却足够明亮。
整首《褪色》的结构与编曲都非常简单，标准的流行乐架构，贯彻始终的吉他点弹，并不复杂的鼓点。直到整首歌的后半段，才插入一部分失真的主音吉他，像是揭开遮掩许久的幕布，告诉乐迷，我们是一支金属乐队。
十几年前的作品，自然在编曲上难免简陋，但这首歌中却仍然有着足够让人眼前一亮的处理。比如当乐曲进行到最后时，主唱忽然在失真吉他的陪伴下，爆发出一声粗糙而野性的嘶吼。也正是在这声嘶吼之后，整首歌的音乐色彩变得彻底金属化，狂躁的电吉他，痛快淋漓的鼓点，前后的对比让情感渲染变得更加铿锵有力。
再比如两分半之后那段忽然变缓的节奏处理，在我看来恰到好处。前两分钟，听者的情绪随着旋律的变化起起伏伏，正需要一个调整的时间，以便迎来最终的高潮。而在放慢的乐段里，几声扫弦与未曾间断的点弹，构成了高潮的铺垫。
除了轻金属之外，童党在音乐中尝试融入EMO元素，选择让情绪成为推动音符的源动力。谈起EMO，另外一支众所周知的EMO乐队就是My Chemical Romance，而童党的作品与他们一样，以情绪感染力见长，现场表演更是躁得不行。
值得一提的是，主唱小高有着一副天生的金属嗓，也正是他的演唱，让早期作品的感染力变得不再单薄。在《褪色》这首歌中，随着不同乐段编曲的变化，他也能用各种的声线进行截然不同的情绪演绎。
在歌曲的前半段，他的声音沉浸在记忆里，到了副歌部分，却又变得决绝不顾，正如每次我们从怀念中醒来，擦干眼泪，继续走下去。而在中间的失真噪音中，他却如此唱到：“我已坠入/不褪色的梦缠绕我”。小高和我们一样，总会有些不褪色的回忆，在未来的某刻从心底爬上来，再次击中我们，把我们拽回那些美好的梦里。
整张专辑听下来，《褪色》的确是一首优秀的作品。但我最喜欢的却是《Don’t let me cry》。相较《褪色》，《Don’t let me cry》的金属味要更浓一些，人们自然更少垂青。
如果是一个刚听金属的乐迷，或者对金属的追求并没有那么硬核的朋友，我想这首歌会符合你们的胃口。渐进式的编曲结构，悦耳简洁的旋律，粗糙厚重的电吉他，这些元素很好地点缀了《Don’t let me cry》，让它有了漂亮的魅力。
从前奏开始，童党就吊起听者的胃口。一开始孤独吟唱的钢琴，只有低沉的吉他陪伴着他。随后响起的鼓点，让这个空旷的音场有了一丝躁动。当听者开始感到期待好奇时，童党立刻送上了大家最喜欢的失真噪音。这样逐渐增加的前奏处理，在十几年前的音乐环境里，也算可圈可点。
随后主唱小高开口，简单紧凑的句子重复出现，让情绪自然发酵。值得一提的是，这是一首英文作品。总有人说中国乐队唱英文歌给人一种奇怪的感觉，比如人们提起总会笑笑的《Young for you》，甚至有人认为用英文唱歌是一件很愚蠢的事情。但在我看来，如果GALA的创作初衷就是希望带给人们快乐，那么《Young for you》呈现的效果也算得上令人满意了。用什么语言来唱歌，是每个创作人的自由，作为听众，我们并不应该有所指摘。
副歌部分，小高的嘶吼与吉他声配合，让老金属乐迷也会产生甩头的冲动。趁机变得密集的鼓点，也点燃了这首歌的激情。在乐器使用尚且停留在“三大件”的时代里，童党的编曲已经堪称出众。这首歌也很好地完成了从调动情绪到发泄情绪的过程。整张专辑里，这首歌可以说是听得最爽的一首歌。
每一个老金属乐迷都知道，任何一支阅历够深的金属乐队，都一定会有一首似水柔情的歌。比如Metallica的《Nothing Else Matters》、蝎子的《Always Somewhere》、夜愿的《While Your Lips Are Still Red》……建队十几年之后，童党乐队的生命也迎来了一个新的阶段。年岁渐长，琐碎渐多，热血不再沸腾，但是心里喷涌的激情还在。
所以他们静下来了，写了一首甜蜜温暖的歌。如果说以前的作品，是邀请歌迷们一起在篝火边跳舞，那么这首《爱就像一阵微风》，就是让大家一起牵着手，坐在沙滩上，一同注视群星闪耀的天空。
在这首歌的前奏部分，童党乐队就采用了不算急促的鼓点和轻柔的扫弦，巧妙地营造了平淡的音场，每次鼓点如同牵引着歌迷的心跳，而声声扫弦又像起伏的波涛，轻轻拍击沙滩。而整首歌的感情酝酿，也如同海浪一样，缓缓积淀，直到小高呐喊时，才最终席卷而出。
多年以来，主唱小高一直承包着乐队里写词的任务。在《爱就像一阵微风》中，他写下了这样一句话“我牵着你的双手/给你所有所有”，一如十几年前，他在《Don’t let me cry》中所唱的那样，“Everything I do/Do everything for you”。在如今爱情廉价的时代里，这份一如既往的执着，显得如此珍贵。他对感情的这份赤诚，也同样烙印在乐队的作品里，一开口，就听得出来。
当小高在这首歌的后半段，反复而深情地呐喊着“BABY I LOVE YOU”时，我总会想起许多在岁月中逐渐苍老的金属乐迷们。白云苍狗，世事沧桑，三十多岁之后，当他们的耳膜老化，受不了噪音，体力下降，再也跳不动了，当他们不再热衷人群簇拥的音乐节，会不会就像现在的童党一样，用另外一种同样认真的方式，享受音乐带来的感动。
这么多年过去后，我们闭上双眼，那些关于过往的遗憾与缅怀，无须召唤，自然浮现。此时此刻，疲惫的身躯还能再次迸发生机勃勃的活力吗？如果不能，童党的歌，也许会成为一种恰当的追忆。在那些荡漾的弦音里，我们的爱与热情并未消逝。此去经年，他们只是日渐稀薄，但还在我们的生命里。
戴上耳机，仔细聆听小高的呐喊，让我们重新找回青春的节奏感。
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