距离Gibson申请破产保护，已经过去12天了。
这12天，对于所有喜欢吉他、喜欢摇滚的人来说，无异于一种煎熬。这个坚挺了120多年的老品牌，这个陪伴摇滚乐成长到现在的老品牌，如今却是风雨飘摇。
无数吉他爱好者以及业内工作者都在不约而同的聊一个话题——
Gibson还能不能活下去？
截图来自微博搜索
而这两天，又一篇名为《Gibson，你活该走向破产！》的文章，再次席卷了乐手圈。
文中有着这么一句话：“盛名之下，其实难副。”
作者写了很多关于Gibson的问题，控诉这个百年老字号如何的“不思进取”，如何的“偷工减料”，如何的“欺骗消费者”。
截图来自公众号《吉他世界网》推文
文中很多观点都引起了人们争议，褒贬不一。
但其中有一句话，却引起了很多人的深思——
“自己却还沉浸在辉煌的梦中，不愿醒来。”
（一）
那是在遥远的1894年，一个炎热的下午。奥威尔·吉普森（Orville Gibson）在美国密歇根州一个狭小的工作室里正在辛勤忙碌。
他把小提琴的制作方法融入到了吉他和曼陀铃之中，造出了当时没有人做过的新鲜玩意儿。
他绝对不会知道，在多年以后，他的小作坊，会改变这个世界。
奥威尔·吉普森
奥威尔有个理想：他想造出世界上最好的吉他！
所以，他给自己定了个小目标：先开个厂，做一些吉他与曼陀铃，一切都慢慢来。
所以在1902年，他用自己的姓氏——Gibson，传办了这家影响世界百年的传奇工厂……
当然了，这些故事并不是我们今天的重点，我们的重点还是要从它改变世界开始讲起：
1952年，大名鼎鼎的吉他大师Les Paul与Gibson进行了一场合作：
他把自己设计的实心电吉他，通过Gibson工厂，进行了批量生产。
Les Paul
Les Paul是一个传奇人物。他不仅是一名优秀的爵士乐手，更是一位名噪一时的录音师。
现在人们最常用用的多轨录音，就是Les Paul老爷子发明的。
而他设计的实心电吉他，则是又一大改变世界的创举。直至今天，他所设计的那种长得像葫芦一样的电吉他，型号依旧被称作Les Paul，以用来纪念他。
Les Paul吉他与部分使用者
当时美国另一个著名吉他品牌Fender已经开始投产了一些比较廉价的实心电吉他，但Gibson以其昂贵的木料、精致的做工、优雅的气质，哪怕是卖的比较贵，依旧抢占了半壁江山。
而后也在’52款Les Paul的基础上，经过诸多改良，得到了一些更漂亮、演奏体验更好的Les Paul。
同时也还研发出很多其他型号，一举成为业内巨头。
就在Gibson迅猛崛起之时，摇滚乐诞生了……
（二）
老一辈的摇滚工作者，很多人的手里，都有着一把Gibson电吉他。
一些使用Gibson的知名乐手
不吹牛逼的说，没有Gibson，就没有今天的摇滚乐。
从摇滚乐的祖宗Chuck Berry开始，Gibson的身影就开始出现在人们的视线中。
再之后，不论是吉他上帝Eric Clapton的小情歌，又或者是苦大仇深的金属之父Black Sabbath的狂野连复段，又或者硬摇鼻祖Led Zeppelin的华彩独奏，都离不开Gibson那优雅而又野性的音色。
哪怕是钟情于Fender的吉他之神Jimi Hendrix，演出中也经常会挂上他那把彩绘的Gibson大叉子，然后躁翻全场。
Jimi Hendrix
一个属于吉他英雄的时代开始了。
Randy Rhoads，Eddie Van Halen，George Lynch，Slash，Zakk Wylde……
那时候有一句流行语——
“如果你会唱歌，又或者能在舞台上卖力弹吉他，你将比超人还牛逼！”
这就是那个属于摇滚乐的黄金时代，无数大师和顶尖乐手层出不穷。当时的人们还都很单纯，很少会像现在一样，去想什么商业运作上的奇技淫巧，或者各种各样的炒作包装……
他们只是去弹琴，把全身的力气和热血，倾注在手中这六根琴弦上。
Randy Rhoads
Gibson因为搭配着输出更高的双线圈拾音器，一下子成为了吉他手们必备之物。
那个年代，猛就是正义，躁就是真理！
尽管后来无数公司在效仿Gibson的大功率拾音器，但归根结底，Gibson家才是根本，根本无可取代。
这不仅是Gibson的辉煌时期，更是摇滚乐的辉煌时期。
只要你喜欢弹吉他，又或者喜欢摇滚乐，你不可能忘记那个时代，那个吉他英雄辈出的时代，那个可以用吉他和摇滚乐改变世界的时代！
（三）
但这一切都过去了，成了我们的回忆。
大概就是互联网开始发展的那几年开始，摇滚乐就开始走下坡路了。
人们能够接受到的信息越来越多，生活节奏也越来越快。没几个人能够在加班到九点多之后，从公司出来不是回家躺着，而是跑去Livehouse看演出的。
曾经震撼过无数人的摇滚现场，到现在这个年代似乎真的没了什么吸引力。
Guns N’ Roses现场
“我上网搜搜不就有了吗，哪有功夫去看演出？”
然后默默地点开一个网页，戴上耳机……
这就是现在，我们伟大的21世纪。人们也会出去玩儿，但去Livehouse或者音乐节的也越来越少了，就算是去，多数人也都是本着那些满嘴跑火车的流量明星。
谁还关注真正的音乐？谁还关注真实的摇滚？谁还关注那挂着六根弦的“电动大瓣葫芦”？
人们都去听说唱、听电音了，都去看那些充满了猪食的狗屁综艺节目了，谁还在乎这些“过时”的老玩意儿？
某综艺节目
有分析师认为，吉他不景气，是源于流媒体的兴起，还有就是其他风格确实把摇滚给续得差不多了。
比如说唱，现在已经成了美国最受欢迎的音乐类型，把摇滚干下去了。
根据尼尔森音乐公布的数据，去年一年中，R&B/说唱这一风格，已经以24.5%的比例，占据了美国音乐消费市场最多的份额。
而曾经叱咤风云的摇滚乐，现在只有20.8%。
而去年被收听最多的10组音乐人中，有8组都是R&B/说唱乐。销量最高的10张唱片，也有7张是R&B/说唱乐类。
说唱工作者Snoop Dogg
人们已经很难沉下心来去听摇滚了——尽管当年的摇滚，也只是让人们能够能快的嗨起来。
只是现在人们听的东西，更没有内涵。
突然想起Jack White曾经说过的一句话：
“科技的发展可以使你更快回家，但不能给你带来更多音乐灵感。”
时代发展的太快了，可是精神文明却跟不上。如果你蜷缩在时代的角落里，默默地观察一切，你会发现，每个人都有相同的灵魂——
浮躁、自私自利。
也许以前也一样，但人们手中的吉他就是逃离这个世界的门票。只要你手中拿起吉他，并且卖力的去演奏，你就是超人！
Zakk Wylde
（四）
可如今……一切都不一样了。
Gibson作为世界上首屈一指的电吉他制造商，为了满足现在的群众，也是大费心机的去改革。
做低价位产品，做自动调音技术，做七弦吉他，甚至去做一些电子音像产品，做出一系列迎合着现在消费者的东西。
可结果呢？回天无力，甚至出现财政危机，申请破产保护。
而用户——或者说根本就没用过正经Gibson的群众们，还都赶紧抓住这波热点去给他批判一番。
再看看那些与Gibson一起走过几十年风风雨雨的老吉他英雄们，早已白发苍苍……
一个属于吉他英雄的时代过去了，甚至于一个属于吉他和摇滚乐的时代也行将就木了。
Gibson也出现过很多问题，不止一次，1986年那次更是差点就完蛋了。
好在现任总裁Henry Juszkiewicz当时接下了残破不堪的Gibson，给它救了回来。
32年过去了，Henry带领Gibson走过了无数难关，看着老对手Fender换了好几个老板……可自己终究也等来了破产保护的一天。
也许我们都相信老Henry可以再次力挽狂澜，但现实中的一切都并不乐观。
Henry
哪怕Gibson依旧坚挺，可整个吉他行业都变得一年不如一年，摇滚也是一年不如一年……
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
作为一名摇滚爱好者，我感到很痛心。
这个浮躁的时代，带走了多少东西？但我们只能一次又一次的伤心，却无能为力。
突然想起Eric Clapton爵士之前说过的一句话——
属于吉他的时代过去了……
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