滚君的主业是听摇滚乐，每天网络上出现的新歌资讯，我都会第一时间关注。
可这段时间，我是越来越看不懂现在的乐坛了：
今天早上，身在芬兰的当红小鲜肉蔡徐坤，坐在茶具前录了一段视频，讲述自己为录新歌呕心沥血的故事。
视频很快引起数以万计的粉丝疯狂转发，留言区讨论很快破万且一致好评：
“坤坤帅死了！”、“为了新歌坤坤都瘦了”、“前排点赞超级期待新歌”…
这首歌还没出世就已经爆火了…
芬兰森林里，一面品茶一面“辛苦”做音乐的蔡徐坤
可在另一方面，鲜有人知。一个摇滚歌手在47岁之际，诚惶诚恐发了一首新歌。
经过了大半天，这首新歌的微博转发尚未突破200，而比起网易云评论区动辄几万几十万的评论，这首歌一整天下来，却只收获了六七百个拥趸…
一首生日首发意义非凡的歌，居然如此冷淡…
滚君不禁一时生出很多感慨，作为一个音乐公众号的作者我觉得自己有必要把这首歌贴出来，让给多人听到。
因为歌里唱的不仅仅是一个老男人的拳拳心语，更是他47岁载以来的摇滚人生路：
出身黑社会、摆摊卖小吃、苦苦挣扎30年后铩羽《我是歌手》，却在不惑之年怒怼《中国有嘻哈》。
“你们的套路，老子学不会！”
想必你已经猜到了，他就是苏见信，而今天正好是他的47岁生日。
信出身黑社会，因为他的父母都是黑帮骨干——
父亲任南港区当地的“角头”，妈妈是用大碗喝绍兴酒的大姐头，因为处世公道、赏罚分明在当地颇有声誉。
但是吃这碗饭，脑袋别在裤腰带上，谁知道明天和意外哪个先来…
青春期的苏见信在最是阳光灿烂的日子里遭遇了家道中落，父母负担巨债无力偿还，每天只能唉声叹气。
15岁的他一怒之下离开了家，“广阔天地、有手有脚，难道天下就没有我的容身之地？”
他开始进入艺校学习画画，因为基础太差，三年的课程他足足上了五年，这五年里高昂的学费压得他透不过气。
在日复一日的焦灼中，他至始至终找不到生活的出口，他常常去酒吧里喝酒买醉，并常给酒吧乐队担任乐手。
无巧不成书，某次演出中女主唱没来，可是下面的观众却已经喊破了天：“演还是不演，所有人都没了主意。”
这是一个身材瘦削、头发长长的年轻人，战战兢兢走上舞台，一把拿起了话筒，当吉他啸叫声响起，他好像立马换了一副模样。
特别是一段原定的女声唱腔，被这个小伙子即兴用戏曲的方式演绎了出来，台下立马炸裂。
“这个小子是谁？”、“以前怎么没见过他”、“你以前有看过这样唱歌的歌手吗？”霎时之间，议论纷纷。
那首歌就是陈升的《北京一夜》，后来也成了苏见信以及信乐团的代表作。
17岁的信曾天真的以为，自己苦熬两年进入了地下乐坛，就一定能凭借自己的才华平步青云，出人头地。
但他没想到的是，这条路要更加遥远，也更加艰险。从地下走到地上，他花了整整13年…
那段时间为了填饱肚子，他在夜场里跳过滑稽舞，处处要看老板和客人的脸色行事。
有一次，他模仿自己的偶像科特·柯本，把麦克风重重摔在台上，“与其苟延残喘，不如纵情燃烧”！
但是老板却对这个天生反骨的年轻人暴跳如雷，他找来了一群人将之打得倒地不起，还扣光了工钱。
当他当痕累累地从地上爬起来，他还不想放弃，他知道自己是这块料，只是还缺了点运气。
一次音乐大赛，他拉来了一群朋友组成业余乐队，和众多乐坛好手分庭抗礼，并一路杀进决赛。
那是他离成功最近的一次，他几乎成功了。
可也仅仅是“几乎”而已…
但上天跟他开了一个玩笑，他被要求强制服役，没有半点回旋的余地。
突如其来的变故打乱了一切，当他回来之后，身边所有东西都变了，他茫然四顾却找不到任何方向。
他开过火锅店，可这家店却在频发的暴力事件和熟人朋友日复一日的赊账中破产倒闭；
他还在街头摆过摊，买过咖喱饭。
一次出摊的时候下着雨，他的小推车翻到了，咖喱洒了一地，他只能一个人蹲在倾盆大雨里，默默收好东西。
回到家里，他环堵萧然，躺在家徒四壁的铁皮房里，心里说不上来的难过，他已经不再年轻了，而现在的生活却和他的想象千差万别：
他每天不吃饭只是一包接着一包抽廉价烟，在酒吧驻唱之余总是喝很多酒，有一次还醉倒在便利店门口，不省人事…
“我还能再坚持多久呢？”他自知自己在变得麻木，想哭，却哭不出来。
可即使如此，他还是没有放弃音乐，他仍在坚持创作、彻夜排练，常常一夜到亮声带都充血到发不出声音。
他穷过，也不想再受穷了！
事实证明，命运没有让他等得太久，30岁那年，他走到了地上。
一炮而红的信乐团风头一时无两，颇有些硬摇遗风的风格成为了台湾摇滚的代表。
火星演唱会可以说是信乐团的巅峰，和台湾摇滚教父薛岳隔空对唱，更是成为了无数乐迷心中绝对的经典。
但是，唱片公司给了他更多的演出机会，和不菲的收入，却也给了他自由精神的桎梏。
信被要求打扮成各种奇怪的造型，日复一日去唱《死了都要爱》。
有此他憋不住了，在舞台上直言不想唱这首很“芭乐”的歌，可是台下却没人在乎他在说什么，只是一个劲地欢呼：死了都要爱。
他的每一天都是颓废、怨恨、暴躁、消极，唯有科特·柯本和Nirvana的音乐响起时，他才是好像找到了同类。
滚君犹记得，2016年初，45岁的信登上了《我是歌手》的舞台，在这个不是音乐节目的音乐节目里，信展现了一个真实的自己。
他骄傲地把李玟的《刀马旦》改成重金属，就算全场得票最低也在所不惜，将网络神曲《江南style》改成了前卫摇滚，就像是对这个飙高音洒狗血节目的一次调戏。
最惊艳的一次，是他时隔7年再度演绎蝎子乐队摇滚经典《Still Loving You》，让所有质疑他只会唱口水歌的人闭嘴。
很明显，这样的歌手在节目里是不受欢迎的，在被淘汰的那场比赛上，因生病几近失声的他说：
“唱不好就是唱不好，没有那么多废话！”
就算唱片公司给他拷上了太多的枷锁，综艺节目把他包装得越来越不像自己，但他一直是摇滚为生命：
“是我个人的错，不要拖摇滚下水，摇滚太美好了，太强大了。”
这种趋势，在这些年来越来也显著：拒绝炒作，拒绝曲意逢迎，做好音乐，做一个摇滚的人。
像很多人还记得，去年《中国有嘻哈》苏见信说的一番话，令无数人见识到了真实的力量：
因为节目组的“无心之失”，选手选择帮唱嘉宾时频频“撞车”，一来二去，激起诸多的心理的不平衡和私人矛盾。
前来帮唱的信，自然而然也成了赛制的“牺牲品”。当他看到台上选手们灼心的样子，像极了当年的自己。
如果不能做自己，发挥自己全部的能量，而是被节目组牵着走，成为博取收视率的一枚棋子，那自己不会甘心。
于是他大声对导演说，我要退出这个比赛，拿到的酬劳我可以退回去，没有关系。
临走时，他严肃地告诉选手艾福杰尼：“你一定要选择你最想要的，赢要赢得痛快，输也输的甘愿！”
如果为了妥协所谓的节目效果，信拿钱沉默，艾福杰尼因为失常淘汰，似乎没有什么大不了的。
但是作为一个内心摇滚的歌手，信觉得自己不能这么做，当虚假和浮夸的套路，成了节目组玩弄观众的常态，总要有人站出来说“不！”
在离开舞台之前，他唱了台湾摇滚教父薛岳的经典名曲《如果还有明天》，前半段深情款款，细心的观众发现他的眼角已经湿润。
后半程，鼓点响起，信开口秀了一段RAP，现场直接炸裂，电视机前的滚君起了一身鸡皮疙瘩。
而今，苏见信已经47岁了，已经是一个不折不扣的老滚老炮了。
在还能多人已经放弃音乐，离开行业的现状下，很多人都在庆幸，他仍在死磕。
他时常想起自己年轻时代的辛酸经历：
在地下苦熬到了三十岁，才有机会站上大舞台；
也曾被乱七八糟的综艺节目、唱片公司愚蠢的规则限制，不能做自己；
他的信仰是科特柯本的纵情燃烧，却一再被人要求唱口水的《死了都要爱》；
也许在经历了这所有的一切之后他才更加明白——
“看清了社会里的世俗陈腐，你才会更加热爱摇滚乐构筑的精神世界 。”
所以新歌发布，他才断然拒绝炒作，拒绝编造噱头，更不会胁肩谄笑。只是低调的发布了这首歌以飨同好。
也许听到它的人不及小鲜肉新歌的零头，还会有人对他的音乐恶语相向，但那都没有关系，因为恰如他自己所说的：
“请照顾好你心中的那头野兽，要记得，你所做出的任何决定，都没有错！”
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