当地时间3月3日晚，在巴西圣保罗的一处公园，一场摇滚演出正进行得如火如荼。
超过五万余人把场地中间围了个水泄不通，人群中，有白发老人，有年轻男女，甚至还有怀中幼童。
演出从8时开始，疯狂也从那个时候在人群中铺展开，随着音乐响起，所有人的热情也不约而同地被点燃，所有热一同舞蹈、跳跃，尖叫声不绝于耳。
近两个小时的疯狂之后，观众们异口同声地喊出了一个中文名字，他们希望用这种方式，表达出他们对台上歌手的钦佩与感谢。
他们口中的那个名字是苏阳。
一位来自中国西北的文化歌者，中国特色摇滚乐的先锋，“离人群最近的声音”。
圣保罗是他此次全球展演的第一站，他说，我要让黄河的声音流到更远的地方。
（一）
苏阳生在浙江，但在宁夏长大，是正儿八经的山里娃。
同样生长在宁夏的赵牧阳曾说，我的家乡一面是高山，一面是黄河。对于从小饮着黄河水的苏阳来说，黄河孕育了他的生命，也滋养着他的音乐。
2000年之前，苏阳历经了10多年的“走穴”生涯，彼时的他留着一头长发，玩的是重金属，演出时也常常长一些《一样的月光》之类的流行歌曲。
1999年，他和超载、唐朝、张楚等，在宁夏体育馆举行了“世纪狂飙——中国摇滚势力演唱会”。
张楚
2000年，那是苏阳第一次接触“花儿”，一种宁夏本土的民间音乐形式。
说起宁夏的“花儿”，很多人印象大概还是春晚上那些节奏统一的旋律，伴有翩翩起舞的美妙少女，以此来歌颂和赞美新社会的幸福感，莫名其妙的幸福感。
但初听“花儿”的苏阳，却在这些音乐里感受到了历史的沉重感，他说：
“花儿”就是土的声音，是以土为生的宁夏人为着生命中不可多得、理想中的幸福而高歌。
他们的唱词里是期待，是对生存的渴望，是对黄土最最原始的尊重。
不需要多少花哨的修饰，只一个干枯了的嗓子和一身苍凉苦冷的生活赋予的沉重感。
宁夏旧照
“花儿”让习惯了重金属的他大受感染，他清晰地感觉到，这些民歌中所包含的情感有着直中人心的力量，这是极其难得的音乐元素。
2003年，他把这些民歌与自己热爱的摇滚乐结合起来，写出了《贤良》。同年，他组建了自己的苏阳乐队。
这首《贤良》是一张活生生的西北风俗画，也有人说，歌里充满了讽刺与批判。
一千个听众就有一千个“贤良”，对于滚君来说，不论何种解读，起码它让许多人认识了“拉拉缨”，也让许多人想去见识一位“奇女子”。
《贤良》MV
2004年，在家乡银川富宁街的一个戏社，苏阳举办了“土的声音”专场演出。
与其说是茶社，不过是供大家打麻将消遣的一个地方，平时舞台上也尽播些《辕门斩子》之类吱吱呀呀的秦腔。
演出时常不久，七八首歌之后就结束了，而且台上吉它一拨，打麻将的人便怨气四起纷纷散去，倒引来了街道远处的居民和路过的人群。
大家纷纷站在墙外，有人怕听不清楚甚至用耳朵紧贴墙壁，显然大家听不够。
苏阳嘴里唱的，正是这些人曾经听过的旋律，今天虽隔着一道墙，却清晰的在他们耳边绕啊绕，以另一种形式，味道却依然是他们印象最初的那个味道。
银川富宁街旧照
这次的演出经历让苏阳感触颇多，茶社很小，他距离人群就很近，他真正是为父老乡亲们唱了他们的歌。
这更加坚定了他把民族元素加入到摇滚乐的决心，此后他深入农村，试图收集到更多更“土”的音乐元素，寻找黄土地里最真实的声音。
2006年，苏阳乐队在签约“十三月”后发行专辑《贤良》，获得当年十大华语唱片。
《贤良》
苏阳把这些歌称作“土的声音”，在滚君看来，这里的“土”即是形容词，也是名词。
对于许多城市里的人群来讲，这样的声音就是乡村田野的农民樵夫的声音，是他们听不来也听不惯不喜欢听的声音，是不美的甚至是上不了大台面的声音。
但这是来自黄土地最真实的声音，老祖宗在古老的历史里便喊出来了，声音晃啊荡啊，顺着大地的脉搏就传到了今天，没有停，它还会一直传给身后无穷的子子孙孙。
（二）
《贤良》让苏阳乐队名声大噪，成了“国内最好的土根性乐队”。也让苏阳的音乐之路找到了一条更真实更具生命力的方向，那就是，将民歌与摇滚相结合。
他的《贤良》、《凤凰》等，歌儿热闹又沉重，歌儿秉承了西北民歌的精髓，字里行间都是远方赤子对故乡无比的眷顾与留恋。
另一方面，除了宁夏本土的木箱琴等乐器，他在歌曲中又加入了许多西洋乐器，是很有规律很有方法地嵌套，使得这些歌整体上呈现出一种磅礴的气势。
2010年，苏阳发行了个人专辑《像草一样》。
这张专辑受高晓松邀请，加入《十城志》合辑，专辑中的《喊歌》也是电影《百鸟朝凤》的推广曲。
苏阳乐队《喊歌》
去年，在粉丝们的千呼万唤之中，苏阳终于发行了第三张专辑《河床》。
《河床》
新专辑《河床》里再次充满了浓郁的民族特色，从专辑封面上就可以看出，燕子、骡子还有花花草草，都充满了民间的灵气。
“河床”中的“河”指的就是“黄河”，作为黄河边长大的人，他想通过这种方式来传达对乡土的感情，也想把家乡的文化通过这种方式推广出去，他说：
“作为在河边生活几十年的人，我们怎样歌唱这条河，怎样歌唱对这条河的情感。当一块泥土，散成沙的时候，我们正在拼命做好干涸的每一粒沙，流在缤纷的画卷下面。”
早在2016年，他就创办了“黄河今流”这个艺术项目，通过展览、演出、论坛等多种方式，让现代人了解民间艺术形式，通将其与现代艺术结合起来，焕发出新的生命力。
对于滚君来说，这样的苏阳已经不是一位普通的摇滚歌手，他更是一位守护者，一位胸怀大爱的文化歌者。
这次在巴西的演出也是项目中的一部分，三年间，他的足迹已经遍布北美、南美等多个地方，把“黄河”的声音传向世界各地。
苏阳全球展演现场
值得一提的是，苏阳的电影《大河流》也正在拍摄中。
影片讲述了他与“花儿”之间的故事，并且涉猎皮影、秦腔等多项艺术形式，今年八月份将在各院线上映。
《大河流》拍摄花絮
（三）
记得几年前，滚君专门去了银川看他演出，这个人在舞台上不燥，甚至有些冰凉，但吉它一响喉咙一张，我的血液却沸腾起来了。
这就是他的音乐的神奇之处，就很容易便把我带回到了西北的崖头上，放眼之处一片沧沧凉凉，羊群，磨坊，还有堆着麦积的场。一切真实的让人感动。
他着实是个实在人，像所有的西北汉子一样，骨子里透着朴实与真诚。
苏阳唱的不过就是这些零碎了的生活，这个留着板寸的男人是如此深爱着他的父老乡亲，和这片养育了他的祖辈和子孙的黄土地。
一开口，他的父老乡亲真就跑到了他的歌声里，穷人和老人来了，被褥和头巾也来了，农具和炕头都来了。
于是他的声音高亢亮丽，伴随还有了几分悲凉暗殇的意味。
大地的荒凉与苍茫，一方蓝天里一术炊烟，河床上刮来的风枯了河流与树木；
冬天下雪夏天炎热，秋天麦子黄了地头就是一串脆生生的笑；
孩童在土里玩耍，老人在土里安眠，劳动力在清晨出发，一把锄头一亩地便是一段岁月；
黄土地里有他们的根，世世代代人们繁衍，黄土喂养了无数的人群。
宁夏的赵已然、赵牧阳兄弟
苏阳曾说，世界化不应是各类节奏或者音色的统一，而是基于自身血缘然后对各类音乐的一种融合。
正是有着这种对自身血缘的格外重视，在听苏阳的歌时，那些浓郁的民间风味总能唤醒我们自己的乡土情怀，于是我们想到了宁夏，也想到了生我养我的那片土地。
这种共鸣感来自音乐，也来自我们生来便有的对家乡的眷恋感。
这些流淌在苏阳血液里的旋律，它对于世界各地的人民来讲，一样有着许多共通的情感情绪，因此才能够招惹到不同种族不同身份的听众。
因此，苏阳就是牛逼，同样牛逼的，还有二手玫瑰、杭盖、子曰秋野、南无…
谨以此文献给苏阳，也献给我的家乡——宁夏。
本文图片视频源自网络
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