编者按：本文为三方作者投稿，作者JohnnyZhu。原标题《为什么你不想让你爱的小众歌手红》
那些不希望自己喜欢的小众歌曲火起来的人，你是有多恨创作出这些歌曲的创作人和演唱者？
没有一个创作人希望自己的音乐不被外界听到，否则，还发表什么？没有一个创作人不希望他们的创作正当地赚钱，做艺术不是做慈善，艺术家需要吃饭好吗？
2016年，老狼在“我是歌手”节目演唱了张玮玮和郭龙的作品《米店》，是为了让普罗大众听到更优秀的音乐，也是希望帮助他的朋友张玮玮一把。张玮玮本人亲自为老狼伴奏，也肯定了老狼在电视里翻唱这一行为。
那些又担心自己的“小众歌曲”“烂大街”的人，无非是把这当成了装逼的借口。生怕别人都知道了，自己就装不成逼了，自己就和别人一样了。这还是说明你是装逼，而不是真牛逼，真牛逼的人没有这个顾忌。
当然不否认许多艺术作品彻底火起来后，会被大众误解，会被其他另有用心的人拿去做其他的事情。比如台湾的政客拿着罗大佑的《明天会更好》做宣传；鲍勃·迪伦说他已经习惯别人误解他的音乐。
但是作为《米店》这样的歌曲，作为张玮玮这样的音乐人，远达不到这个程度。他们需要被人知道，被人了解。我喜欢他们，希望他们可以凭借自己优秀的作品过上更好的生活。
我认为最可恶的人就是：一边吐槽国人品位低 没有人理解他的逼格，一边看到真正的好作品被大众知道还生气。
大众的品味，是一点一点地提高的。没有这个过程，你来给我讲讲如何提高中国人的艺术欣赏水平？也许你不关注吧，也不希望普通中国人的欣赏水平变好吧。
好音乐不是用来给你装逼的，而是为了把这个世界变得更好的。
好了，牢骚发完了，我们来理性地看待这个问题。小众歌手突然红了是好事还是坏事？
首先从音乐人说，无论是主观想要的还是客观带来的，成名后不仅是物质生活水平的提高，接踵而来的是很难保持独立，因为自己难以打理经济等的具体问题，所以就要有签约、经理等等很世俗化但又必须的元素。物质生活变好会给很多人带来迷失，繁琐的社会活动会扰乱创作的冷静。从这些成名带来的世俗困扰上来看，成为名人，从艺术家进入娱乐圈，对音乐人的艺术生命都是不良影响。并且从此之后音乐人变得不独立，不能主动决定自己的定位和走向。会有一群人来规划，来控制。就像英剧《黑镜》第一季第二集里表现得那样：开始的真性情的写照最后变成了被贩卖的商品。这是一般音乐人，尤其是从苦日子过来的没见过“大世面”的音乐人难以掌控的。
几乎所有音乐人成名后都要面临这样的选择，就是是否要和“他们”同流合污，失去自我。不愿意这样做的人，会走上一条很痛苦，但是却很受那些不希望他们火起来的乐迷欣赏，比如窦唯，比如朴树，比如最近突然被大多数人知道的赵已然。他们用人生去塑造自己的信条和音乐，但也同时受到各种摧残。
那些选择社会化的音乐人，会不由自主地迷失自己 ，尽管他们嘴上说不 但自己心里很清楚。比如“半壁江山”的汪峰，他在赚钱的同时，海量创作退步作品的同时，是很清楚地知道现在的自己和鲍家街43号的自己的差距的，所以他会在第三季中国好声音中力保帕尔哈提，证明了他心中还有当初的摇滚梦想，只是受限于现实，没有办法解脱而已。
世俗化给音乐人经常会带来严重创伤，就此以经济为例。
Leonard Cohen在进入寺庙禅修的几年间，他的经纪人卷走了他的所有财产，当他还俗出来之后，发现自己已身无分文，所以要继续攒养老的钱。也许这也是他在去世前的几年来，连续出版几张录音室专辑和现场专辑的原因吧。虽然都是高质量的优秀作品，但是这样的举动的确是反常的。
另一个由于经济原因导致严重创伤的是The Beatles，导致披头士解散的最重要的因素就是经济问题。在把他们挖掘并带向高峰的经纪人Brian Epstein去世之后，乐队内部由于经济问题闹得不可开交。Paul McCartney和John Lennon都找到了自己挑选的经济管理人。这方面产生的不和谐因素甚至大于音乐理念不合和友谊出现破裂，可以说那个靠谱的经纪人的去世直接导致了披头士解体。在不能安静地不受世俗干扰的情况下，是很难继续做艺术的。
与此不同的是另一个伟大的摇滚乐队 The Rolling Stones，作为纵横乐坛五十多年的摇滚活化石，滚石乐队不仅没有早早解散，还摇滚到了今天。作为当今世界最赚钱的乐队，仍然保持着高质量的艺术创作和现场表演，这一切主要要归功于伦敦经济学院毕业的主唱Mick Jagger。Mick有着惊人的经济头脑和社交能力，这为乐队的久盛不衰提供了坚实的基础。只有外界因素安定了，才能做艺术。
所以很多我们看起来已经迷失的艺术家，也许是在能够自己决定自己命运之前，卑躬屈膝于现实。如果他们可以掌控自己的经济命门，才会有更真诚的作品出来，但是很多人没有能力做到这一点，这过程中也就彻底迷失了。同时加上人的创作力也就是年轻的那十几年，在和世俗耗下去的过程中就彻底消失了，毕竟没就几个人能有Bob Dylan那样不竭的创造力。
同时不得不说，同样面临这样的问题，我们的华语音乐人要比西方的音乐人更艰难。因为西方和日本有着良好的版权保护，音乐人安心的做唱片就可以养自己；而在我们的环境里，音乐人显然只靠做唱片会饿死，所以不得不费心去告演唱会、做代言、上头条。这些琐碎的破事直接让音乐人没法静下心来创作，但是为了喂饱肚子还必须要这样，然后就带来了恶性循环。这也是华语乐坛在退步的原因吧，所以购买正版才能避免这种现象。
所以成名对音乐人来说是一个不晓得挑战，不是所有人都经得起这个挑战，能不能经受得住这个挑战，就要看个人的修为了。
最后对普通乐迷而言，为什么很多人不希望自己喜欢的音乐人成名呢？从我们的角度看，除了成名会给音乐人带来的影响产生的变化，我们需要知道的是音乐人的变化不止有成名带来的变化。还有许多其他因素，比如年纪和经历。作为一个普通人，在少年时憧憬、青年时彷徨、中年时稳重、老年时看开，是很正常的事情。
所以许巍不可能永远让人心痛，永远“在无尽的夜里走”。而现在的他 人到中年，受佛家影响，云淡风轻，所以成名不是带来他变化的原因。那个杀死John Lennon的狂热歌迷是走了极端，他妄想歌手永远不变。
退一步讲，如果你热爱一个音乐人，你希望他永远穷困潦倒吗？你希望他继续自闭抑郁吗？人人都有让自己物质生活更好的权利。
为什么有的人生活好了之后，还要求最喜爱的音乐人继续痛苦呢？因此他们变富了，没有激情，没有想象力，甚至沦为众人了，我们只要一声轻叹就好了，不要过分指责了。如果你喜欢那种风格，那种情调，再去找别人就好了。不要过去爱一个人，为一个人感动得涕泪横流 ，现在反过来骂人家变了。你没变吗？
当然至于那些只为了装逼而喜欢小众歌手的人，见不得他喜欢的音乐人被别人知道的人，回到这篇文章的开头吧。
所以对于类似赵已然这样的人，我希望他们终于可以在更好的社会市场环境下，用他们的音乐养活自己，把过去的苦难用某种方式（虽然并不会）补回来。他们越火，真正爱他们的人应该越开心！如果你听到谁在那又开始酸了，就用这篇文章怼丫的！
想了解摇滚史上最伟大的1967年，请跟着Johnny一起向摇滚的黄金时代致敬！请看→《Johnny开讲：摇滚乐最灿烂的一年追忆（上）》
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