常常有人问滚君：看摇滚乐现场和流行音乐现场最大的不同是什么？
每次听到这个问题，滚君总会给他们看一些摇滚乐现场的经典视频，比如下面这段。
在2012年的iHeart Radio音乐节现场，绿日乐队登台唱了七首歌，当唱到最后一首《Basket Case》的时候，主唱比利·乔突然停下来，示意乐队成员不要再继续演奏。接着就出现了我们看到的这一幕。
爆完粗口后，比利·乔把手里的吉他举起来，然后狠狠地砸在地上，连砸了几下，吉他终于被砸成两半，他又拿起话筒说：“这就是所谓的一分钟！保佑你们TMD所有人，我们的表演结束了。”说完把话筒往后一扔，就这么走了。
原来主办方因为要照顾前一个表演者的名头，强行拖延了绿日的表演时间，再加上当天的观众不够配合，自己也因为服药头脑混乱，于是就出现了这则“绿日怒操主办方的新闻”。
不管当天发生这场风波最后以何种方式收场，但是这个画面却让电脑另一端的我热血沸腾。滚君紧紧握住拳头，感觉到喷张的血液在一瞬间冲上大脑，这种快感难以言说。
一支乐队居然能用近乎疯狂的行为艺术来终结自己的表演，这是在任何流行音乐的演出现场都不可能看到的事。
作为两种不同的音乐形式，摇滚乐尖锐粗暴，流行音乐平和、更容易，这都是无可厚非的事情，也没有谁好谁坏。
可是总有一些乱七八糟的艺人，不在其位乱谋其政，给自己流行的内核披上一层摇滚的外衣，可怜巴巴地拿出些假态度来哗众取宠。
这种行为俗称装逼。
说起来，我不反感装b的人，因为我们每天都会看到形形色色花式装b的人，就算给你一把AK47你也不能把他们全都给扫射干净。
当然，也不是讨厌砸琴的人，砸琴这种事说起来就是摇滚乐的衍生品，是摇滚文化的一个部分。
只是，砸琴也要按照基本法吧！
谈到这个话题，滚君脑子里浮现出很多人，比如权志龙。
滚君曾看过权志龙一个砸琴的视频合辑，看得人触目惊心。
权志龙唱《Tonight》砸琴合辑
第一次到视频里的权志龙连砸了13把吉他，滚君就在想，到底是多愤怒的一首歌，才能让权志龙做出这样的行为。
出于好奇，滚君找来了这首歌词的中文翻译，简单说来，就是一个多愁善感的小男生的恋爱日记，歌词大意是这样的：
我累了，我厌倦了，我无聊了，我们之间没感觉了，蓝瘦香菇。今晚好孤独，我心好痛，咱们第一次见面你那么好，现在却变了，我不懂爱情了，我们还是散伙吧。我要找到你，可是你在哪啊，在哪啊……
看完这首歌的歌词 ，滚君直觉得好笑，脑袋里突然浮现出曾经火得一塌糊涂的网络神曲：“那一夜你没有拒绝我，那一夜我伤害了你。”
我很严肃地说，滚君并不是反感歌曲里的情情爱爱，可是明明唱的是这样的歌词，却拿起吉他乱砸一通。这不是贻笑大方吗？
退一万步说，不管是为了表达愤怒还是为了制造嘘头，大多数明星一定会把砸琴放在最后的高潮部分。
然而权志龙不管三七二十一上了台就开砸，真是把我给看懵逼了。看完他的表演我只得出了两个结论，一个是这个小伙子真有钱，另一个是这小伙子体能真好。
别跟滚君说砸琴只是这首歌固定的表演环节，因为这种批量制作，外形固定，模式固定，口味固定的“表演环节”，实在配不上他“风情万种”的一砸。
你说如果一个人只是拿砸琴来取悦观众，那这种行为和即当婊子又立牌坊有什么区别！
砸琴这件小事也是有文化根源的，而且根红苗正。在六十年代，也就是摇滚伤花怒放的黄金时期，摇滚乐背负着了整个时代的冲动与愤怒。当作为弹拨乐器的吉他在音乐上，无法满足乐手对于这个时代的控诉的时候，砸琴就成了唯一的选择，既直白又粗暴。
历史上第一个砸吉他的摇滚乐手叫皮特·汤森，The Who乐队的吉他手。
64年，The Who在伦敦时，这位哥们一个不留神把琴头卡在了天花板里，琴颈几近断裂。下面的观众可不买账，开始冷嘲热讽。汤森急了，二话没说就“结果”了这把吉他。
没想到这个无心的行为，导致气氛异常火爆。在下一场演出中，很多观众专程来看谁人的砸琴表演，而皮特·汤森只觉得这个行为真心没意思，太傻b了，就拒绝了这个事，后来还是鼓手解的围，替他砸了一回。
不论怎样，这个事件还是被《滚石》收录在“改变摇滚乐历史的50个重要时刻”，而“砸琴”也成了The Who 日后的标志之一。
后来，The Who乐队的老对手，吉米亨德里克斯把砸吉他这手绝活发扬光大。
在美国加州举办的蒙特利国际流行音乐节上，吉米在演奏完名曲《野东西》后，跪倒在地，将吉他涂满了燃烧液，然后顺手点了一把火。
之后又把烧得半残的吉他拿起来，使劲儿砸。这一幕，成为了摇滚史上的另一个经典时刻。吉米说，这是一种“将至爱献祭”的举动。
相对于他们那个时代压抑反叛的文化背景，在接下来二十年里，越来越商业的社会不再需要砸吉他这种出格的行为。
直到一个叫做科特·柯本的混小子掀翻了主流的金属音乐，用另类的垃圾音乐躁翻了这个世界。
只不过，他砸吉他并不是为了现场的气氛，而是因为他真的不想再演奏了。“我注意到有许多没劲的人来看演出了，他们开始让我神经紧张。”柯本如是说。
当然在之后的日子里，表演砸吉他的乐手不在少数。最夸张的是，缪斯的灵魂人物麦特·贝拉米甚至因为砸琴创下了吉尼斯世界纪录。
我觉得不管是无心为之的汤森，还是嫉妒癫狂的亨德里克斯，亦或是分裂般仇视主流文化的科特柯本，都靠自己的理解，用砸琴这一行为诠释自己的摇滚精神。
可是我实在不明白，在流行音乐圈混得风生水起，在粉丝经济中游刃有余的权志龙，为什么还要故作反叛的，用行为艺术包装自己，哗众取宠。
想想权志龙演唱会后，一地吉他的残骸，滚君真的不知道该说些什么。
可是通过砸琴包装自己，用反叛的外衣哗众取宠的人，又何止权志龙一个呢？
滚君想到了郑钧的那首《商品社会》:“热热闹闹人们很高兴，欲望在膨胀。”商品社会席卷了我们的生活，人们开始重视“仪式感”，对从头到脚都是噱头的东西趋之若鹜。
可是那些看起来很美的东西，可能早就被消费主义解构得一文不值了。
当无数的网红越来越没有下限地博眼球、当某知名媒体把造谣传谣当成了任务日常、当一帮不学无术的人硬是把喊麦包装成了所谓的潮流文化，也许一个流行明星故作反派，来博取粉丝好感的做法，听上去也没有那么奇怪了。
即使所有人都在喧哗的仪式拍手叫好时，也许我们可以停下来，看得远些，再远一些。
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后台回复“砸琴”
且看老谢示范正确的砸琴姿势
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