上一期歌手，李健用一首《父亲的散文诗》打动了在场的所有观众。而抛开歌曲和演唱的因素，这一次演唱最让我难忘的就是他在演唱中对情感的控制。
通过节目我们可以知道，李健的父亲已经去世十年，但他依旧选择了节制自己的情感。“这么浓郁的歌曲，更应该藏而不露。”过分的夸张和渲染都是错误的，“不动声色，观众才能够为之动容。”
反观之前张杰的演唱（并没有黑），充满了苦情的味道，最后的痛哭流涕看似是感情投入，在我看来却是用力过猛。多余的情感就像累赘一般，让音乐变得不在流畅轻盈，甚至有一丝尴尬的气氛挥之不去。
其实在某些层面上，唱歌和讲故事一样，需要将情感游刃有余的把控。举个简单的例子，你给别人讲笑话，就必须要克制自己想笑的冲动，否则效果就会大打折扣。唱歌也异曲同工，演唱者需要留给听众空间，去寻找一种适当的美感。
我们经常说：“唱歌的时候要情感饱满。”但是“饱满”这两个字总被曲解成“泛滥”，而“情感泛滥”在音乐的角度上是很恐怖的，这种把美感活生生唱成宣泄的方式，很容易将深情唱成苦情、感伤唱成矫情、压抑唱成抑郁，愤怒唱成发泄。
如果一个歌手在舞台上表现的比观众还激烈，那唱歌和杂技又有什么分别？在某种程度上“说者无心，听者有意”才是演唱的极致，让不同听众得到不同的共鸣，一首歌才显得生命力十足，而一旦演唱者的个人感情过于强烈，便杀死了所有其他的可能性。
其实不止是李健，包括张楚、焦安溥（张悬）、朴树在内的许多歌手都懂得如何节制自己的情感，他们既是诉说者，也是表演者，让听者感同身受却从不自我陶醉。那种恰当的情感所带来的感动，是任何技巧都无法比拟的。
而对于许多歌手而言，对于感情的节制是极难拿捏的，稍有不慎便用力过猛，若过度追求则容易变的冰冷麻木。只有深入的了解作品才能做到准确的表达，往往即使是歌曲作品的原创，都很难做到这一点。
情感是歌唱的灵魂，当声音和情感同时完美时，歌唱才被称为艺术。浮夸和宣泄都不应该被标榜，懂得节制感情才是会唱歌的人。
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