最近滚君因为写了篇张杰，整个人都不好了。截止目前一千多条留言，我大都一一“礼貌”回复了。其中星星们说的让我最气的一种言论就是：我家杰哥唱的这么好，你还黑他，就是因为你看不起流行歌手，摇滚青年都这样。
摇滚青年怎么了？难道都是愤世嫉俗、目中无人？好就是好，垃圾就是垃圾，跟摇不摇滚没关系。摇滚圈不值一提的乐队，也数不甚数。
今天，滚君就想借这个机会和大家聊聊，什么是流行乐坛中的“假”歌手。
在这个时代，滚君对于一个好的流行歌手，有三点基本要求：现场过硬、创作过关、音乐真我。
首先现场过硬。
音乐是有规则的。它既是田野里农民随意哼唱的小调，也是一门严谨的学科。而要成为一位优秀的流行歌手，必须要通过系统的训练才能达到，包括你的气息、共鸣、音准等，也就是我们通常所说的唱功。
唱功是一个歌手最基本的职业素质，但这一点就枪毙了好多市面上所谓的歌手。既然你要选择走歌手这一条路，现场起码得让伴奏乐队以及调音师过得去，否则请不要用歌手这个称谓，偶像艺人或许更适合你。
其次是创作过关。
无论是过去还是现在，华语流行乐坛好的创作型歌手一直稀缺的。写歌虽然不是歌手的必要条件，但滚君一直认为，创作是演唱的超级加分项。
创作歌手能自己决定自己的音乐，掌握主动权。这就好比一个演讲者，如果讲的都是别人写的台词，他很有可能不能酣畅淋漓的发挥自己的思想水平。
其实说的直接点，滚君在乎的是这个歌手有没有对音乐独特的理解和品味，而创作能力恰恰是最直观的反应。
这一点，台湾音乐圈的原创氛围比大陆好太多了。这就是他们为什么能一直统治华语流行乐坛的重要原因。
最后是音乐真我。
音乐是为情感服务的，而情感最有价值的一点就是真实。为什么摇滚乐会如此打动人，原因不就是真实吗？英伦、硬摇、雷鬼、金属，对应的不仅仅是音乐，是审美情趣，更是对待生活的态度。
“音乐真我”的意思是音乐得有人情味，而这种从音乐里流露出的人情味必须和歌手本身是高度一致的。
在滚君看来，华语大部分流行歌手都属于“大众基本款”。当然，这绝不只是他们的个人问题，而是文化土壤中“个人主义”的缺失。国外随便拉出一个巨星，都是十足的怪咖。
这三点就是滚君判断流行歌手好坏的依据。原创是加分项，但如果一、三不满足的话，那这位歌手一定是位“假”歌手。
内地选手的唱功，就算不和欧美比，相比日韩普遍都差了好几个档次。不是歌手底子差，是经纪公司不重视培养。说白了，我们对音乐的认识还是太土，不专业也不严谨。
但现在看来，能一直大红大紫的流行歌手，哪一个不是唱功过硬的。唱的不好的，就算他能因为一首歌冒出来，也火不长久。
而唱功差还不是内地乐坛最大的毒瘤，最要命的是没有性格。你看看那些经常参加选秀的歌手，哪一个不是唱功了得。但无论他们怎么努力，怎么增加曝光，就是出不来，因为他们早已迷失了自我。
说到底，歌手最终让大众记住的不该是歌，而是人。歌红人不红的例子太多了。
对待歌迷，对待作品，对待现场，甚至对待生活，你都得拿出你真实的态度来。
“真我”都是有棱角的，如果歌手不能与音乐合二为一，并游刃有余的控制音乐，他就只能在”塑造光鲜形象的过程中”慢消磨掉自己最可贵的棱角，成为了一个可怜的“大众基本款”。
这种类型的歌手，只能无奈地拿一些励志、好人卡、可爱等特质去吸引粉丝。
总结来看，不会唱歌但假装很个性，会唱歌但不会表达自己的歌手太多了。怪不得华语乐坛这么垃圾，原来95%的人喜欢的都是“假”歌手！
看到这里，是不是该反思，你喜欢的歌手是不是也是个“假”歌手呢？
那华语乐坛到底有没有“真”歌手呢？
滚君在新声代崛起的流行歌手里，倒也有一位非常喜欢的，他就是华晨宇。
首先，他的现场功力可谓达到了恐怖的大魔王级别。而且难能可贵的是，他的风格路子不是传统华语流行乐，完全是欧洲独立摇滚那一套，融合性强，实验、古典、哥特都能玩。
不喜欢的人说他在舞台上惺惺作态扭扭捏捏，但滚君认为，港台情歌已经统治华语乐坛几十年了，华晨宇能带领年轻人欣赏另类音乐，非常难得。
天籁之声现场版《齐天大圣》
其次，华晨宇2013年出道，14年和15年分别发行了《卡西莫多的礼物》和《异类》两张专辑。第一张有三首是本人创作，第二张七首。
他写的曲，风格另类，并不符合大众对旋律的审美，但其中渗透出的美感非常抓人。
而且华晨宇也是一个十足的“异类”。他的舞台表现和他的创作曲风都以“怪”著称，而这个“怪”，就包含了他的真实，他的棱角和他的态度。
虚假永远是要不得的！
一个人最可悲的可能就是活得不像自己。如果这样，任何你努力得来的东西，其实都不真正属于你。因为你迟早会厌倦伪装，周围的人也迟早会看清真相。
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