很多的中国乐迷一直都有着这样的一个共同认知，那就是：中国摇滚乐在上个世纪九十年代达到了一个短时间内的全盛状态，而从进入二十一世纪开始，摇滚乐开始落没在流行文化的汹涌浪潮里。
的确，在九十年代的中国，摇滚乐可以说在音乐文化产业里占据主流的地位，那么在如今新的音乐文化格局下，真的意味着中国摇滚已经走向衰落甚至消亡了吗？也许并不是这样的：在流行音乐盛行的年代里，中国摇滚乐也正在向全球化迈近；文化事业则更加迫切的吸收西方文化，文化产业也正在向市场化靠拢。
在摇滚乐早期出现在中国的一段时间里，崔健、唐朝乐队、黑豹、魔岩三杰等著名的摇滚先驱引领了中国乐坛的先锋文化，也正是他们的独特的风格与鲜明的个性，影响了中国摇滚独有的本质和发展方向。八十年代末到九十年代初的中国并没有像如今一样开放，对于西方文化的本能抵抗还是十分强烈的。
我们可以发现，在那个时代里，中国摇滚乐并没有和西方摇滚有着太多的相似之处，抛开“摇滚精神”来说，中国摇滚在当时的表达方式与西方摇滚乐依然存在着很大的差别。
无论是崔健还是唐朝乐队，他们依然保持着自己的真实性，这种真实来自于不甘做西方摇滚乐的模仿者。换句话说，他们依然抵触全盘接受西方文化的观念。例如在音乐中加入古筝，加入类似“新长征路”这样的文化名词，他们可谓煞费苦心。
在八九年之后，摇滚乐开始进入更多人的视野之中，因为摇滚乐的表达方式十分新颖，所以这种文化迅速成为了一种潮流，摇滚变成了当时最流行的抒情方式，这片土地长久以来的压抑与闭塞瞬间开释，宣泄、反抗成为了人们最新鲜的文化武器。
然而，中国在九十年代中期时，市场经济开始快速发展。经济逐渐取代政治，成为一个时代鲜明的主题。在这样一个大环境里，摇滚乐开始走向衰落。人们逐渐开始有了更多的方式追求自我个性，那种原始的反抗方式逐渐被人们所遗忘，当你有了更多的选择权时，反抗或许就变得不再重要了。
94年红磡演唱会结束之后，中国摇滚走向了下坡路。在那个物质匮乏的年代里，这场盛大的演出必定会在人们心中留下很深的印象，那时候有人说摇滚乐已经走向了死亡，后来的中国摇滚真的有那么不堪吗？其实这个时期更像是一个分水岭，因为，在此之后中国摇滚乐开始出现了一些新鲜的元素，摇滚乐虽然不像从前一样锋利，但却走向了多元化，变得日益丰满起来，
由于市场经济的发展，更多的国外唱片与CD开始向中国市场入侵。在强大的历史潮流之下，政府也无从控制文化的交流。海关曾经以“在光碟上打口”的方式来阻止西方文化的影响，但依然没能彻底改变时代发展的方向。中国青年开始坦率的接受西方文化，在一个时期里，西方的流行元素成为了一种时尚。
从某种意义上来说，摇滚乐并非衰落，相反则是一种进步。因为，摇滚乐开始有了新的分支，也有了新的生命。在这个时期里，英伦摇滚乐开始出现在大众的视野里；城市新民谣也成为独立的音乐流派开始往不同的方向发展；而摇滚乐的躁动和反抗则转向了地下，但并非消亡。
随着时代的发展，全球信息的流通已经变得非常方便，信息时代疯狂的席卷了世界的每一个角落。崔健时期摇滚乐似乎在与时代进行一种博弈，这种抵抗精神成就了那个时期中国摇滚特殊的盛况；而如今的摇滚乐恰恰相反，现在，摇滚乐则是在寻找一种文化的归属和自我进步。
你能发现这样的一种现象，那就是中国音乐人开始更多的模仿西方音乐人，如张岭的布鲁斯等；西方也逐渐开始接纳中国的优秀乐队到国外演出，而类似于萨满这种充满异域风情的乐队开始受到国外歌迷的追捧。中国摇滚的多元化，注定了它渐渐开始向全球文化平台进军。
在如今飞速发展的时代里，越来越多的新鲜事物开始涌现在你的视野。摇滚乐不再成为中国人的宣泄工具，追求个性的方式变得多了起来。摇滚乐看似沉浸在时代的发展长河里，其实并不然。如今的摇滚具有了更多的可能性与生命力，探索前进的新旗帜才展露一隅，也许，在不久的将来，中国摇滚会达到一个新的顶峰，而这次，才会是永恒的繁盛。
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