编者按：本文来自第三方投稿，作者：柏林动物园。
在90年代，摇滚乐在亚洲各个地方开始不断兴起，一大批优秀的乐队迅速蹿红以及灭亡。可要是追溯到日本的1997年，在日本摇滚乐的历史里，绝对是不平凡的一年。因为这一年出道的几支摇滚乐队就如晴天的一道霹雳，深深的印刻在了历史的里程碑上。（注：此文所说的“97世代”是出道时间，并非以下乐队成立时间。）
Number Girl
（ ナンバーガール ）
Number Girl成立于1995年，来自日本福冈，由吉他手兼主唱Mukai Shutoku（向井秀德）成立，2002年因贝斯手Nakao Kentarou（中尾憲太郎）的离队而宣布解散。number girl的出现，一直追逐的现在，影响了一批又一批音乐人，ASIAN KUNG-FU GENERATION、椎名林檎、透明杂志（TW）等均是其忠实的粉丝，可见影响力非常大。（甚至还有段子：我穿着透明杂志的t看到一个穿number girl t的男子不禁叫了一声爸爸…）
要说number girl到底好在哪里，我认为答案只有四个个字，那就是：“热血青春。”
锐利的吉他，爆炸般的鼓点，怪异的贝斯，向井秀德的嘶吼。这些元素所融合在一起制造出来的声音，一张cd是完全不能将其包裹住的，让人完完全全想在现场感受那淋漓尽致的气氛和汗水的味道。所以很多人都说过，看过number girl现场的人都是最幸运的人。
为了让大家更加了解number girl，我还托朋友小绿翻译了这首“透明少女”的歌词。
“火红的季节，宣告着到来
现在，在我眼前
摩擦加速中的风景
记忆幻化成妄想
回过神来 我竟身处盛夏”
在1999年《Shibuya ROCKTRANSFORMED Joutai》这张现场录音专辑里的“透明少女”里，向井秀德每一声嘶吼，都能准确地直击我的心脏，让我看到脑海中那个拥有猖狂青春的少年不停挥洒着自己的汗水，在那只能容纳几百人的livehuose舞台上疯狂扫着吉他，大声歌唱。
你可以感受到的是，这首歌如喧闹般的演奏，它并不是想证明什么，而是要确确实实告诉你，这就是青春。有的人35岁，内心依旧狂热，那我认为，他虽然面容不再年少，但他依旧年轻。
这个社会给我们带来了太多的压力，它想在你还没痛快地活过前就把你榨干，我们只有坚持自己心底的热爱，紧握拳脚，才能与之这个世界抗衡，只有不服输才能不停前进着。这就是number girl所带给我的力量。
2002年乐队解散后，向井开始自己发展，还组建了ZANZEN BOYS,虽然已经不再像number girl那样躁动，但是这个摇滚大叔依旧在坚持着自己内心的摇滚乐和热爱的东西，不停前行。
number girl就如少年时代的第一把电吉他，不管它好坏，当第一次左手紧握琴颈时就已经知道青春开始了，这种最珍贵的感觉就算拿到现在，也会得到重视。
最后分享现场版的“透明少女”我第一次看居然看哭了…
Super Car
（ スーパーカー ）
Super car的成立于1995年，在日本享有“日本的Radiohead”之称，来自日本青森县。当时贝斯手古川美幸在八戸市内的一家乐器店粘贴乐队成员招募的广告，吸引来了吉他手淳治，随后说服了他儿时的伙伴中村弘二（主唱）一起加盟了乐队，之后两人找到国中时认识的鼓手田沢。远离了东京都喧哗，在日本青森县，乡村农庄里那小河流水般的幽静的不停孕育，使这支年轻的乐队初见成型。
1997年发行单曲「cream soda」正式出道。
1998年第一张专辑《three out change》发行后，由于给人的感觉和日本其他乐队不同，带有浓厚的欧美独立乐队色彩，得到关注。以吉他为主的旋律线，因为乐队早期是受到了英国等地Shoegazing风潮影响，演出时候不看舞台下观众，只看着自己的鞋，非常低调。
2000年发行专辑《Futurama》，Super car开始转型向电子音乐靠拢，标志性的吉他虽然减少了，但增加大量的合成器使得乐队变得更加唯美和立体。Super car并非英伦乐队，《Futurama》也非英语专辑，但这丝毫不影响每一首歌所带的浓厚的英伦味道，无论是电子还是摇滚，整张专辑都把握得恰到好处。
super car在转型上取得了成功，2002年发行的专辑《Highvision》基本丢掉摇滚三大件，大量运用鼓和合成器，跟出道时的作品相比已经完全不同了，也是从这个时候开始，super car在国际上有了知名度，开始被称为“日本Radiohead”。
和Radiohead比，super car是更有他自己的特色，并不像前者那么生死不如，而是带给人一种色彩感，一种视觉和听觉混合在一起的化学效应。如果你在无聊的旅途交通工具上，super car绝对是最棒的解闷。
就拿《Highvision》这张专辑来说，让人飘飘欲仙的快感就如宏伟的景色被捉弄着，它就是几丝不同颜色的履带，不定时地飘幻在你的感官神经周围，当你闭上眼睛，它会把你带入那深而神秘的色彩里，让你享受在其中，大呼过瘾。
时间回到2005年2月26日，日本Studio Coast。全场演出乐队成员甚至没有一句与场下观众的交流，比起摇滚乐的那种狂暴激荡，这次演出更像是在聆听一场音乐会。
场内观众爆满，因为大家都知道，之后就再也没机会看到了，就如同世界末日一般地在欣赏着整场演唱会，他们认真仔细地观赏着，静静地吸允乐器中涌泉般流出的每一个音符。
场上四个人，完全沉溺在自己的演出中，没多说一句话，团员们都知道，这是他们的最后演出，他们要带给大家一场无可挑剔的谢幕之作。在最后主唱中村弘二发疯似的扫着吉他，甚至拆下吉他和弦，制造出震憾人心的噪音，所有的观众都被吓傻了，就算团员已经离开舞台，仍没有反应过来。那刺耳的吉他声响，持续回荡在这爆满的人群和演出空间中，直到灯光消失，才有人反应过来，开始鼓掌，不过一切都真的结束了。
super car的解散，震撼日本，权威音乐杂志ROCK’IN ON JAPAN连续三个月作跟踪报道。时任编辑长的古河晋说“不知道要再过多少年，才能再出一个这样的乐队。”
中村一義
（なかむら かずよし）
出身于东京都江户川区的中村一義从小家庭不和,父母的离异后，中村开始和祖父母一起生活，由于祖父出生在满洲，中村自己有着1/4的中国血统。自幼受梵高和马克•夏加尔影响，热衷于绘画。高中后，英国的creation boom时期的音乐以及朋友的影响，将自己对艺术的表现手段转换成了音乐。
在高中毕业同时，开始了根据日文诗改编的音乐创作。为了全身心地投入到正式的音乐活动,用读大学的钱买了乐器，把祖父母家做录音工作室，开始了自己的音乐之旅。
1997年出道发行《金字塔》这张专辑意味深长且独特的歌词、卓越的编曲使得在音乐杂志上得到很高的评价。
2001年出演“ROCK IN JAPAN FES . 2001”组成乐队“100s”，次年发行第四张专辑《100s》
更许多摇滚乐不同，中村带给人的感觉基本是阳光且有能量的（pop rock），就如这首“yes”，抛开词，歌曲开头的在高扬的弦乐以及贝斯的带动下，给人无比轻松快乐的感觉，随着中村带着鼻音而自信的歌声唱到：
“相连,纯粹的通低音。
扩散,我感情的纯初音。
相连,纯粹的通低音。
扩散，我的感情,最大的纯初音!
是的,yes！”
给人温暖而不失鞭策的能量，仿佛照亮那整个漆黑的夜晚。
其实“97世代”的优秀乐队以及音乐人并不只这三个，还有团团转（くるり）等，如果你已经不知道听什么了或者听腻了你所认为的摇滚乐，真的可以试试各具特色的他们。
其实不仅仅在日本，在欧美以及更远的地方，还有着非常多的像以上乐队这样优秀声音，只要我们真心热爱，不断发掘，总有一天他们会出现在你生命里，给你的人生增添一份乐趣…
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