2012年12月20日，处于半解散状态的哪吒乐队，带着自己几年里创作的10首作品走进录音棚，他们把这10首歌放在网上，专辑取名为《他在时间门外》。
因为存在的时间短，他们的故事也只在北京的地下音乐里被传说。作为No Beijing的四只乐队之一（Carsick Cars，Snapline，后海大鲨鱼），他们的声音可能永远都被封存在过去。对于以前爱哪吒的人来说，可能哪吒就是他们心中的那份痛，对于现在的年轻人来说，找到哪吒可能就如找到泥土里埋藏许久的宝藏。
今朝我三头六臂
身后的莲花盛开
回来我取你性命 再闹东海
金刚圈和红绸缎
看我举银枪在手
要在这混沌世界
大开杀戒。
四分音符165的速度与詹盼用力地唱着这几句在我脑海里存封许久的歌词，眼泪突然就在眼眶打转。
时间回到2002年，邵宸北（吉他）认识了高鹤（贝斯），因都喜欢The cure，然后又当机立断的做了一个莫名其妙的决定，要一起组建一个牛逼的乐队。一切都开始了。
2004年的夏天，邵宸北写出了《时间门外》给影响他最多的joy division主唱Ian Curtis。
2004年秋天，每当有一个新成员来到这个“没有名字的乐队”，乐队另一个成员就离开，然后一直处于停滞状态。一直到2005年，乐队才开始排练，邵宸北决定乐队叫做“哪吒”，随后詹盼（主唱）的加入，让乐队开始出现一些活力和新鲜感，然而这种状态并没有一直持续下去。
由于高鹤出国，以及之前成员的退出，哪吒又一次陷入停滞。
随着王子春（鼓手）的出现，高鹤回国，2005年8月29号，哪吒才算真正的完整。
随后乐队陆陆续续的演出，虽然场次不多，但却受到了许多年轻人的喜爱，也许是由于太爱，2007年哪吒解散后，乐迷心中的那份痛，永远留在了心底，无法抹去。
之后詹盼组了“嘎调”，邵宸北的微博不时会出现一些音乐相关的信息，可是早已物是人非。我在网上看过嘎调唱“闹海”，不知道什么原因，就只感觉这就是一首歌，并不是哪吒所带给我的反抗与斗争。
“你觉得恨却离不开。”
这是“环形公路”（嘎调“圈”）里最戳泪的一句词，无论是想起哪吒的经历，还是自己的生活。这首歌里面给我的朋克精神与积蓄在内心的所有压抑，在鼓点的煽动下，会在这一句中全部爆发。
想起哪吒档案里写的一段话：
“你如此消沉，低迷的好象只掉队的红嘴燕，孤零零的望着天空，进也不是退也不妥。
你需要一句启示录一样的话，以便你尽快的出去。
你想找个神甫谈谈，可你不是天主教徒，神甫的祝福仅限于圣水的喷洒，关于你的心。
他说：你还不是神的孩子，你的悲苦是注定自己背负的，我的孩子，我能帮你，但我救不了你。
那好吧，神甫，那让我自己来吧。 ”
哪吒可能就如自己的名字一样，必定受尽挫折。
他们体会到了爱情的无奈，看到了所谓“正常人生”的恐怖，他们不想复制着枯燥的生活，不想理想被磨灭，他们一直挣扎反抗，他们愤怒地呐喊，忠实地记录，把那让你保持纯真和快乐的时间门外打开，让我们热泪盈眶。
只要我们心目中的那份摇滚精神不随着生活的压力而被磨损，那个朋克少年，那个哪吒，一定永远都在。
就像“闹海”里最后一句歌词：
忧郁的孩子们别怕
守护着你们的是哪吒
谁要是再来害人
定不饶他。
你只要记住，他们是：卲宸北，高鹤，詹盼，王子春。他们是哪吒。
90年代末的南京独立音乐圈，出现了一支录音喜欢lo-fi（低保真）的独立乐队，取名“七八点”，顾名思义，就是时间里那个七八点。
几年后，那个最开始在防空洞排练的乐队肯定没想到，在南京，他们被传为“神话。”
你可以说七八点是支很业余的乐队，他们的演奏水准虽然一般，可他们却能发出最真实而细腻的声音，在我看来，比起许多职业乐队，这种演出水准一般而却用尽自己所有的感情去演出的乐队，更合我胃口。
初听七八点你会觉得他的旋律很欢快，但细看歌词，你就会感到这是一个悲伤的故事，也许这也是海洋（词曲者）的创作手法，让听众在旋律和歌词完全两个状态的矛盾中产生出情感。
这首“幸福”一开始的单音吉他旋律就是给人一种欢快的感觉，再看歌词：
在大雨中用劲闭上眼
如同在美梦中用劲闭上眼
妈妈辛苦裁剪的明天
可比理想还远
我躲也躲不掉的苦头
愿他比欢笑还甜。
我们幻想着美梦的诞生，想去做自己热爱的事物，而父母却不理解，他们所给你规划的明天，比你想要做的事情还要远。这就类似于望子成龙，望女成凤，这种苦头让我们躲也躲不掉，只能哭笑不得。
再如之前所说的“旋律和歌词完全两个状态的矛盾”或许海洋故意想营造出一种被逼疯的状态，在以“幸福”为名字的歌种大声倾诉着这种痛苦，只能希望它比欢笑还甜。
那个时代的南京乐队，自称是“烂掉的一代”，另一个非常出名的乐队p.k.14也是出现于这个时期。七八点和 P.K.14 都在歌词上下了很大功夫，海洋和杨海崧（p.k.14主唱）都极其热爱用诗歌的形似来表达他们所理解的音乐，或者是这个世界。
这些让“正常”人看起来显得“奇怪”的歌词与唱法，似乎如一种抽象派代表，滋生在那个扭曲，压抑的年代，好像在告诉人们，这个世界已经让我们痛苦不安，我们才是最正常的。
你说快 快 趁热情还没冷下来
可我已经决定 大声地死去
突然还活着
大声地死去
突然还活着。
比起p.k.14翻唱的《快》，原版的粗糙和激情更能让人受之感动。
冬至这首歌所带给我的诗意与意境是任何一支乐队都给不了的。
贝斯就如把你引入副歌高潮的使者，它在我在被前奏的吉他沉醉后，准确地起到了带动性的作用。
把我带入那比幻想还要美好的森林里，让我对爱人的思恋与爱慕如冬至里的被刮起的大片树叶，在要达到心爱的人那儿时，被完全冻住，随后爆发。
我看见整座树林
寂寞地长在你凝视的眼睛里
你说冬天
冬天把自己都冻住了
鸟与老人们的阳光
要不要从叶子固执地相思中离开
我最后一点飘扬的力量
承受不了必然与善良的
慢慢掉下来
冻住我了。
解散已久的七八点，给人们留下的，不仅是音乐，还是诗集。当然这些作品都不是一般的东西，藏在乐迷心里的那份感动，有许多都是七八点所给的，回想起《屋顶上的猫》里面的话：
“谨以这些录音纪念97到98年的冬春,那个季节我们在城市的防空洞中用大音量取悦自己在如意里三号三楼用片刻的黑暗来释放快感,从鼓楼走到新街口寻找和我们一样随便但硬如铁的石头,在南师大破坏最后一丝自尊时发现进口乐器并不比国产的强多少,在中山陵边的幼儿园里制造令人心碎的噪音。”
那些声音，都还在你心里吗？
七八点《兔子跑吧》
1998年，云南昭通，烟厂上班的刘弢（主唱），医院上班的曹丹平（吉他），杨阳（鼓）与个体户饶（贝斯）成立腰乐队。（杨绍昆后来加入）
“我们为民工，底层的人民写歌，但现在看来，只有先锋才听我们。很多人觉得我们神秘，甚至还说我们是云南最好的什么的，我们却不这么认为，云南没有摇滚，我们是云南的怪胎，一切都靠直觉。”
2005年8月，演出多年的腰觉得有必要出一张专辑了，《我们究竟应该面对谁去歌唱》诞生，卖出30张。
2007年，腰乐队拒绝上雪山音乐节，刘弢说到：“当我们面对主流，主流是大多数，我们因此摇滚；当腰面对诸多国内外著名 50就变成大多数，我们因此退出。”有人说腰装逼，糟到无数人黑。
2008年，发行《他们说忘了摇滚有问题》唱片的塑封上印着这样几个字“十年恶果/悲喜交集”。这也许是组建十年的‘腰’乐团的一段历史总结。
这张专辑发行后获得了大量的好评，之前黑腰的人也基本都跑来舔菊。
2009年5月为敏感词二十年创作“短歌集”搁浅；10月整理未发表小样辑【明日小城】，手工作60套私售。
2010年10月8号晚公布短歌集中“情归何处”於网路供试听。
2014年发行《相见恨晚》以歌曲“晚春”作腰乐队完结终曲。
之后腰越来越多人喜欢，然后又有很多人一个个跟风把腰捧为上帝般的存在，尤其是出名点的音乐人分享后，观光团的出现可谓把腰吹到了一定境界。
腰带给我的感动有很多，但面对这首“晚春”，唯有眼泪才是对这首歌最好的回应。
印象最深的就是刘弢在《相见恨晚》歌词本最后一页写到：
“有年冬天一家杂货店，我用手机从一个铜制的墨盒上拍下这几句话，偶然翻出来看一看，看了几年；最后给了绍昆也看，他也喜欢，一拍即合；曲经三易，写成了一首歌。
一九二六，北伐兵兴，边隅之地，青年两个，墨盒为礼，寄语未来；惟不知台头落款中的两个人，他们的后来，是否就达学问功名，是否完成“伟大的人生。”
我没有有为之想得到一个适当的标题，只好自作聪明叫作“晚春”这两个字，仅为对应落款的时序；又与小津片名相仿，也不避。
借此，作腰乐队完结终曲。”
以上乐队都已经解散，作为新一代独立听众，我不幸在他们解散后才听到他们，不过所幸的是他们陪我渡过了一些青春的激情，一些无可奈何的爱情，一些物是人非的伤情，让我感到。
许久，随着生活持续不断的前进，这些歌渐渐的被我淡忘，突然有一天，那些熟悉的声音在耳边回响，心中的那份炙热与对他们的爱，全部被唤醒。
也许还有更多这样的乐队在你心中，曾经的那份感动，你还记得吗？
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