本文来自微信号摇滚客（ID：rockerfm），作者：滚君
今天，滚君的一个好朋友激动的买完枪花2017年泰国演唱会的门票之后，饱含深情的对着我感叹：“哥们我终于也可以看一下枪花了，你知道人生中看演出最痛苦的事是什么吗？”
我白了他一眼，然后挤兑了一句：“还不是想去日本看枪花，但是没抢到票，我觉得吧，泰国的演出体验一定很一般。”
然后他看都没看我，自顾自的说道：“最痛苦的是，我定好闹钟，掐着表抢到了最好位置的门票，结果，乐队取消演出了……”
用我这位朋友的话说，枪花这种级别的乐队，能看一次就非常满足了。不过这货是Bon Jovi乐队十几年的老粉丝，而他感慨的就是2015年已经开票了的邦乔维中国演唱会临时取消事件。
“中文歌都学着唱了，结果最后搞出了那档幺蛾子，是不是嫌在中国演一场赚的太少啊”，对于这种抱怨，滚君只能陪着笑笑不做任何反驳了。
对于邦乔维乐队，传奇是毋庸置疑的。没有那支乐队能以主唱的名字命名还能存在这么久，也没有那支乐队能像邦乔维一样在全世界吸引无数各个阶层和年龄段的受众。
前段时间，乐队主唱Jon Bon Jovi在牛津大学做演讲，说了一句很有意思的话：“当我拿起吉他的时候，从来没有想过自己当摇滚巨星是什么样子，也没有什么学校或者课程教你如何成为摇滚巨星。”
说这句话的时候，老Jon一定是沾沾自喜的，因为他没有上过大学却在一帮大学生面前讲授成功学。可能站在那个讲台上，老Jon更想说的话是：“如果想成为摇滚巨星，地下酒吧才是真正的学校。”
该图片不是在牛津大学上的演讲
Jon从小就很混蛋，小学五年级的时候就被学校开除了，因为他动手打了一个小姑娘。之后，父母便把他送到了全是男孩的天主教学校，不管男孩子之间打架有多厉害，也不会轻易开除的。
14岁的的时候，Jon开始学习用吉他去把妹，并迷上了摇滚乐。那个时候的他经常会偷偷跑去酒吧玩，同时整天幻想着自己成为摇滚巨星的样子。
17岁生日的时候，Jon费尽口舌说服酒吧的经理让自己可以登台唱歌，他对酒吧经理保证，如果警察来了，他会第一时间开溜，因为法律禁止18岁未成年人进入酒吧。
高中毕业后，Jon就一个人来到纽约亲戚的录音室打工了，他的目标很明确，就是一边打杂一边学习，然后给自己寻找机会。蛰伏了没多久，他就录制了自己的第一首作品，并受到唱片公司青睐，这首歌就是《Runaway》。
1983年Jon找齐了乐手并组建了完整的乐队，但在签约的时候，唱片公司所看重的只是Jon个人的才华，所以他们拒绝签整支乐队。但在Jon的坚持下，所有人全部签约，但乐队的名字改成了Bon Jovi，一看就知道，这是一支以主唱为核心的乐队。
在商业的推进下，摇滚巨星的生活比预期的要快很多。1984年，邦乔维发行了首张同名专辑《Bon Jovi》，其中最开始录制，真正开启Jon摇滚之路的作品《Runaway》也收录其中。一经发布之后，这首歌打入排行榜第36名，让邦乔维小有名气。
紧接着他在1985年发行了乐队的第二张专辑，想趁热打铁一举成名，但并没有如愿以偿。真正让邦乔维成为摇滚明星的专辑，是在1986年发行的第三张作品《Slippery When Wet》。
很多经典歌曲，如《You Give Love a Bad Name》、《Livin’ on a Prayer》、以及《Never Say Goodbye》都出自这张专辑。
而且对于这张专辑的封面，Jon本人可能至今都耿耿于怀吧，因为他本人觉得这张专辑制作太草率了，而且不喜欢原来的封面，想换一个。在最后6小时的时候，他突发奇想的把黑塑料袋浸湿，用手指写下了专辑名称……
滚君其实很相信艺术家的“命运”之说，是邦乔维创造了这张作品，也是这个作品选择了他们。
这张专辑发行之后，销售量高达千万级别，他们一跃成为了真正的摇滚巨星，并得到了摇滚巨星该有的名声、地位和财富。
紧接着在1988年，同样成功的专辑《New Jersey》发行之后，乐队陷入了漫长的巡演、跑通告死循环中，这几乎是所有大牌成名后都要面对的考验。
从享受音乐、享受舞台到精疲力尽、无所追求，写歌、巡演成了乐队的日常，这让Jon痛苦不堪，所以在1990年到1992年，Jon陷入了人生的低谷，他需要停下来再次寻找音乐最初的追求。
他骑着摩托车在美国偏僻的公路上狂奔，隐姓埋名去人少的地方寻找快乐，重新归来后Jon做了一个惊人的举动，他开除了自己的经理人、代理商、律师，剪掉了自己的长发，卸下硬摇滚的装饰，宣称：“不要矫饰，只要音乐。”
在这个背景下，他创作并发了对邦乔维乐队意义重大的专辑《Keep The Faith》。Jon说，这是一张能够感动到自己的作品，里面有属于他的人生和音乐。
从1983年乐队成立，1986年成为巨星，邦乔维在老一辈的乐迷心中火了10年之久，在1995年发行了专辑《These Days》之后，他们的巡演票房高的恐怖，场场都是爆满的状态。
比如最经典的95年的温布利大球场演唱会，30多万人挤在一起观看了这场演出，这无疑是一场奇迹。要知道1992年在同样在温布利大球场开办的纪念皇后乐队主唱龅牙叔逝世的演唱会，汇集了全世界最顶级的巨星，到场观众才有8万人。（滚君知道这么比较是不对的，性质完全不同）
Bon Jovi温布利大球场现场版《Always》
在邦乔维爆红的过程中，Jon还一手“提拔”的另一支世界级乐队，就是穷街（Skid Row）。这是一个儿时的约定，穷街的吉他手Dave Sabo在上学的时候就认识，而且亲如兄弟。
十几岁的时候，他们一起玩乐队并相互承诺，未来一定要成为摇滚巨星，如果谁先出名的话，就一定要帮助另一个出名。
所以在邦乔维成名之后，Jon把穷街乐队推荐给了唱片公司，并且经常在演出中推荐他们，所以在1989年Skid Row发行了第一张专辑之后，便一炮而红。虽然后来他们之间因为钱而产生了矛盾，但化解之后依然亲如兄弟。
对于年轻的乐迷，喜欢邦乔维是从2000年以后才开始的。20世纪似乎已经不是摇滚老炮的天下了，90年代风靡世界的摇滚英雄们多半都留下了最巅峰的时期，但邦乔维却在新时代获得了新的拥护。
在沉寂了5年左右的时间之后，邦乔维强势回归后发行了专辑《Crush》，其中最著名《It’s My Life》几乎是每一个美国青少年都会哼唱的神曲，并一度风靡全世界。
所以评论家们都说，这张专辑让新一代美国人重新燃起了像他们长辈一样的摇滚热情，尽管这些“长辈”们会说，邦乔维再也不是1990年以前的摇滚乐队了，顶多算是流行金属。
即便如此，在新世纪里，邦乔维依旧保持了世界一流乐队的创作水平和演出水平，并深受新老乐迷的喜爱。
在成军的30多年时间里，唱片销售高达1亿3500万之多，而且一直保持着创作和演出。在2013年的巡演中，他们累计收获了2亿6千万的惊人票房，绝对是一般老炮乐队无法比拟的。
在如今他们再次为歌迷献上新专辑《This House Is Not for Sale》，尽管一起奋斗多年的同伴因为种种原因分道扬镳，但主要Jon还在，Bon Jovi的神话就一定会继续下去。
邦乔维最新单曲《Scars On This Guitar》
再一次采访中，Jon提到了乐队演出时最感人的一幕，“40岁的父亲带着十几岁的儿子挤在最前排看我们的演出，他俩穿着款式一样的邦乔维T恤，当唱起《Never Say Goodbye》的时候，父亲在跟唱，儿子也在跟唱。”
这可能是Bon Jovi摇滚生涯里最大的满足：把音乐和摇滚流传下去！
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