又到了这个雾霾加重的季节，不宜外出的你是不是无聊透了！11月25日潮浪音乐旗下的三支来自不同城市的摇滚中坚力量，共同聚首北京SCHOOL。
11月25日潮浪音乐“三城发声”北京SCHOOL联合专场，即将给北京带来“帝都”以外的最强声音，来自武汉的米特夏克、西安的Quark夸克和上海的十四行诗乐队共同制躁，你没有理由错过！
米特夏克
MEAT SUCKS
中国另类摇滚乐队
带有戏谑的色彩他们取了这个不好记的乐队名，无论是素食主义片面解释的还是俚语中的禁之爱，都不是他们通过这个讨厌名字想表达的。不过这不妨碍他们平白直抒的译成中文名，同样也不妨碍他们用自我意识过剩的音乐表达世界观。
厚重大气的编曲与干净纯粹的女声的搭配, 有些张扬的编曲却能让人清晰的体会到唯美。乐评称他们的音乐为”隐藏在钢铁中的血肉心脏”，这“心脏”和武汉的市井气息一样，快要被让人窒息的城市建设所吞噬，但偶尔也能在零零角角中找寻到一些痕迹。
成军五年，2013首张正式EP《STRAT OVER》初尝他们对各种音乐元素的包容和宏大旋律的把控，2014首次全国巡演，他们创造了武汉站一时无两的LIVEHOUSE的超高票房并迅速成为各大音乐节常客，2015年人气乐手胡娟加入担任键盘手，更预示着他们对于音乐形态不断的探索和创造。
夸克Quark
成立于2011年春天，西安的一支独立摇滚乐队。
2010年秋天，正在读大学二年级的卢不用自己上一支乐队刚自费录制的唱片从隔壁大学的金属乐队里带走了吉他手宇轩。被当时西方盛行的后英式浪潮的浪漫情景所吸引，两人开始计划做一张英式唱片。2011年初这张EP在录音棚录制完成，同时他们也找到了贝斯和鼓手，就这样夸克乐队诞生。
第一张EP《Myopic Pilot/近视的飞行员》秉承了西安音乐圈前辈们粗糙而原始的美感，但优美抓耳的旋律、积极浪漫的青春热血是夸克首张作品最不一样的标签，经大棒乐队阎帅（原琥珀乐队吉他手）推荐他们签约了墙音乐，开始在西安摇滚现场频繁演出。期间原鼓手离队，新鼓手晴子加入乐队。
成立不到一年他们三次赴北京演出并获得了“2011阿比鹿年度最佳现场”。年末发行的圣诞单曲《POP》线上试听量两天突破两万，这支以合成器为主导的单曲旋律轻快，满含了几位年轻人诚恳而激昂的能量，他们也因此获得了那一年多项线上大赛的冠军。在此之后夸克开始突破乐器限制找寻新的创作方向。
2013年，夸克签约大灌音乐。年底乐队带着十余首新歌完成了“未知艺术家全国巡演”，并在巡演期间录制了记录十城漫游的单曲《The Tour Song/漫游之歌》。这首翻唱The Vaccines并重新填词的作品就像一本航海日记，四个青年以巡演为契机的旅途中，沉默或感动都被音乐所记录。就像所有青春期的旅行一样，这支单曲就是理想行走于现实的札记，是年轻人忠于自我的放肆宣言。
2014年底，原贝斯手和鼓手离队，前树眼乐队龙正璐（Bass）和超速青年乐队小莫（Drum）帮助乐队完成了新EP《Design/设计》的前期录制。2015年夏天晴子回归，原经纪人张惠以贝斯手的身份加入夸克。
2015年底，夸克发行第一张中文EP《Design/设计》。在这张作品中乐队用母语和更加开放的创作思维记录了三个有关道别的故事。宛如每一天的早晨，中午和傍晚，离别是生命里无法避免的场景，而正是离别为年轻却趋于沉寂的生命带来了新的希望和期待。新EP仍然保持着夸克对驾驭旋律的娴熟与精巧，创作器乐摇滚对于乐队来说是首次尝试，录音期间的人员更替让年龄不同的他们逐渐沉淀出对音乐更大的包容和开怀。
夸克是晴子（Drum），张惠（Bass），宇轩（Guitar）和卢不（Guitar&Voice），他们会持续为年轻的心脏发声，为未知的艺术发声，为自我的蜕化发声。如同物理学在21世纪20年代终于以引力波的发现进入了新纪元，作为架构宇宙的最小粒子，夸克仍然会用高能的态度来探索拥有无数种可能的音乐世界。
十四行诗/SONNET
他们是一支不愿被定型的乐队，风格神马的也已经不是重要的标签了。你要问他们是什么时候成立的，你得到的答案会是“昨天”。
历史学家从古代文献里找到了如下资料——“作为一支幸存的上海第三代摇滚乐队，和其他稍有年头的乐队一样，十四行诗也经历过阶段性的成员及曲风变化。在2003年的某月某日，“十四行诗”成立，成员全都有过组队经历。
当时的乐队核心还处于从模仿90年代主流英式摇滚转向 “pavement，autolux”式的INDIE GUITAR ROCK的阶段。04年，少不更事的四个小子在上海郊区的别墅里积累了一批作品后开始出来疯狂演出，而后还参加过北京杭州南京的一些小型音乐节，这一年也是他们磨练最多的一年。
2005年底，在那个山寨精神还未当道的时期。十四行诗的第一张专辑《从上世纪来》，由乐队独立制作发布。整张唱片多元的音乐，个性的吉他和跳跃的鼓点，把NOISE-POP、FUNK、PUNK、JAZZ这些风格熔到一起，任人声自由起伏。同时，乐队还制作开通了他们的官方网站。此后便慢慢确立了在上海地下独立界的位置。
06年的十四行诗开始转变风格，朝着他们内心的根源探索并融入时髦的元素，开始了一种有强烈现场感的独立摇滚 “indie party”。在microsoft和anna sui的时尚派对里，这些音乐很得宠。年底，有两首单曲被收入在日本公司制做的合辑《摇滚上海》中。
就这样，时间好像突然跳到了2008年，时代变了，生活变了，摇滚也变了。在这个大换血时期，乐队也颠覆了以往所有的音乐风格和表演方式，以更跳舞更开放更时髦的全新作品，为赴澳门的“摇滚马拉松”音乐节积极备战。
后来，这些融合了 GARAGE，DISCO甚至POST-PUNK元素的独特声音在音乐节受到了港澳观众的追捧和港澳媒体的关注，从此他们有了时髦上海乐队的概念。 2009年，乐队已经形成了鲜明的舞台风格，时而机械时而扭曲的舞步尽显妖娆与搞怪，让人按耐不住地随之疯狂。3月，在与英国乐队the young knives较力之后，完成了第二张demo《非正常人类研究科档案》的制作。
这绝不是一张BEAT HAPPENING式的DIY低保真唱片，从整体音乐编排到每个电子节拍音色，你都可以感受乐队认真严谨的态度和良苦的用心——他们可以在有限的条件下做出一张有可听性的独立唱片。是的，正是这帮嘻嘻哈哈，从不假装颓废的小青年，你看到他们一直在变，但有些东西却不会，这就是让“十四行诗”继续。
2011年，他们在热波音乐节和迷笛音乐节期间又独立制作了第三张大碟《14》,果儿们可以到豆瓣虾米去搜搜。总体说来，《14》更像是一张精选辑，一张能代表十四行诗各种感觉的唱片。它为近阶段作一个小结，更赞的歌却可能出现在下一次演出。
今天，他们又怀揣着什么不可告人的计划呢？还真要在现场找到答案。
2016年11月25日 20：30
门票：预售 60 / 现场 80
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