作为摇滚现场的一股清流,“不插电”到底有什么魅力?

有话直说 作为摇滚现场的一股清流,“不插电”到底有什么魅力?

真正的勇士,敢于挑战不插电的演出。

在很多人心中,摇滚乐的核心是暴烈的鼓声和尖啸的吉他,那种拳击心脏的重型音色才能真正诠释摇滚。但是当巨大的音响对耳膜轮番轰炸时,我们关注的到底是音乐本身的魅力,还是单纯地宣泄自己?

作为滚圈的一股清流,“不插电”到底有多大的魅力?

一种逆潮流而上的表演形式化解了这种矛盾,那就是“不插电”。“不插电”放弃使用电子乐器和电子设备修饰合成的音效,尽量用原声乐器,比如木吉他、钢琴等,注重人声和乐器本身的质感,编曲追求简洁,力图展现音乐最真实淳朴的一面。

作为滚圈的一股清流,“不插电”到底有多大的魅力?

没有了电子合成的音色,没有了音响设备的强势入侵,观众和乐队之间的距离拉近了,甚至可以坐下来面对面地聊天。不插电现场是安静的、真诚的,你能真切地感受到音乐从他们的指尖流出,流进耳朵,流进心里的过程。这种体验不同于以往激情的现场,更像是一种沉淀的感动。

作为滚圈的一股清流,“不插电”到底有多大的魅力?

(Metallica的不插电现场)

当然,失去了电子设备的保护,近距离面对观众时,声音的细节被放大,音乐本身的质量受到瞩目,这对乐队成员的技术提出更高的要求。不插电的表演像是一次赤裸相对的交流,一旦有瑕疵,就是显而易见的尴尬。所以,只有技术成熟、现场掌控能力强的乐队,才敢于挑战“不插电”这种形式。

作为滚圈的一股清流,“不插电”到底有多大的魅力?

当越来越多的音乐频繁使用电子技术,花样繁多的音效让人大开“耳”界,也渐渐偏离了音乐的出发点。如果一首歌充斥着电子合成的声音,必将丧失情感的生动性。不插电就是为了反抗电子合成技术而存在的,这是一种回归,一种怀旧。

作为滚圈的一股清流,“不插电”到底有多大的魅力?

如果评选最经典的不插电现场,相信很多滚青和我一样,最先想到的就是1993年Nirvana在纽约的不插电演唱会,至今仍然是摇滚史上被反复提及的经典。

作为滚圈的一股清流,“不插电”到底有多大的魅力?

小小的舞台上摆放着百合花和蜡烛,柯本随性地唱歌、扫弦,偶尔点一支烟,少见地露出笑容。歌迷们围坐一圈,气氛轻松融洽。然而5个月后,他猝不及防地离开人间,徒留一片唏嘘伤感。这次不插电成为涅槃的绝唱,也开创性地引领了不插电的风潮。

(1993年,涅槃纽约不插电演唱会完整版)

而在国内第一个举办不插电演唱会的,是Beyond。1993年5月,黄家驹带着Beyond在香港和马来西亚各举办了一场不插电演唱会,在香港站可容纳8000人的场馆里,硬生生地塞进15000人,歌迷的狂热程度可见一斑。

因为是不插电的演出,木琴的声音直接通过拾音器扩出来,所以家驹一直耐心地哄歌迷,要安静一些才能唱。这次演唱会也成为歌迷们心中不可替代的经典。

(1993年,Beyond马来西亚不插电演唱会)

还有一次“意外”的不插电,也是滚青们津津乐道的现场。2010年的北京迷笛,痛仰压轴出场。但是突如其来的大雨把舞台设备淋毁,连灯光都熄灭了。执着的歌迷不肯离开,苦苦喊着乐队的名字。

高虎提议干脆来一场彻底的不插电,用手里的扩音喇叭唱起来。所有人在雨中拉着双手,围成一个圈奔跑着,全场大声合唱《不要停止我的音乐》,场面令人落泪。

(2010年迷笛,痛仰不插电全纪录)

见证那个美丽夜晚的乐队,除了痛仰还有脑浊。当众人在黑暗中不知所措时,肖容拿着扩音喇叭跳出来,拎起一把箱琴,开始唱脑浊的歌。这个举动给了人们莫大的勇气,即使没有音响,我们也能大声唱出心中的摇滚乐。

作为滚圈的一股清流,“不插电”到底有多大的魅力?

毫不夸张的说,没有不插电就没有摇滚乐,许多老炮在早期登台表演时,用的全是不插电的形式。而在插电与不插电之间转换,也会为音乐人带来新的创作思路,也会随之诞生更多好的作品。所以,赶紧去现场感受一场不插电演出吧!

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