这两天，文艺圈和电影圈一同炸开了锅，年过六旬的制片人方励直播下跪，只为向院线经理求更多排片机会。
有人感动落泪，为这样的良心电影，更为这样良心的制片人；有人大骂道德绑架，称下跪也拯救不了中国的文艺电影，一切都是市场规律。
这种问题放在音乐圈何尝不是这样呢？流行起来的大都是商业生产线上毫无价值的烂歌，好音乐却无人问津。
我们先不讨论艺术和商业的矛盾，海盗只想和大家说，这部《百鸟朝凤》昨晚我真的是跪着看完的。
电影前期宣传用的是苏阳的这首《喊歌》，整首歌曲的气质和《百鸟朝凤》完美契合。歌里唱到：“流一身汗，泼苦酒半盏，发一声喊，把心麻挣断”。唢呐一出，劳动人民的那股精气神简直是撼天动地般的存在，像是土地里冒出的精魂，又像是天上的白鸟齐鸣。
这部电影讲的就是一群住在黄河边上吹唢呐的匠人，传说那里有一曲代表唢呐最高技艺的《百鸟朝凤》。
这首曲子只有领军的唢呐高手才能胜任，而且永远单传。
“上次听到还是十年前”，一位村民这样感叹道。
普通人去世只能吹两台或者四台，大人物去世再加上笙、笛、鼓、二胡要吹八台，而只有德高望重、泽被乡里的老人去世后才配享受《百鸟朝凤》这样最高规格的待遇。
当地所有人都对这首曲子心怀敬意，不要说在自己死的时候能演奏了，就算这辈子能听上一回也算是极其幸运。
“焦三爷”是这群唢呐匠中唯一会吹《百鸟朝凤》的人，一辈子收徒无数，但直到老了还未找到合适的继承人。
后来他收了两个天赋异禀的徒弟，一个叫蓝玉，一个叫天鸣。蓝玉生性要强、天资聪慧，技艺也超过天鸣一筹，而天鸣宅心仁厚、含蓄内敛，敢于担当。
“焦三爷”最后选择了天鸣。这反映的不仅是音乐，更是中国古代对做人的审美标准。
他说需要一个能将唢呐吹到骨头缝里的人，黄河边上不能没有唢呐，必须把这门手艺传承下。
后来故事的发展比较悲惨，社会的飞速发展以及西洋乐队的出现使得人们慢慢对唢呐失去了兴趣，很少有人还会对《百鸟朝凤》这一首古老的曲子心怀向往。
唢呐班难以维持生计，任凭“焦三爷”如何挽回也只能面临解散。师兄弟们很多都进城打工，甚至有吹着唢呐在街头乞讨的。
电影的最后，天鸣一个人站在“焦三爷”的墓前吹奏了那曲《百鸟朝凤》，为师父送行。声音凄美悲切，仿佛远去的不只是“焦三爷”，而是岌岌可危的中国传统文化，那种道德至上的审美标准，以及心怀土地的生存方式。
看到最后一幕时，坐在电影院里的我满眼泪水。想起方励的这一跪，不就和“焦三爷”最后的处境一样吗？要是下跪能保住唢呐班，一生骄傲的他肯定也会做的出来。
这部电影是吴天明导演的遗作，他一生铮铮傲骨，从来没对商业有半点妥协。而方励，这位“21家公司的掌门人”，他作为文化界商界的精英，是在为老爷子的遗愿下跪，也为中国电影的良心下跪。
而所谓的“下跪也拯救不了中国的文艺电影，一切都是市场规律”简直就是屁话。方励没想拯救谁，他只想“自私”的为了这部好电影。市场的本质虽然逐利，但人心却一定是有温度的，就像至今仍然还有人还吹着唢呐一样。
所以像苏阳这样回根溯源的音乐人特别值得尊敬，还有所有坚持不只从商业出发拍电影、写歌的人们。他们用自己的良心对抗着这个逐利的市场，守住了人们心中向善的精神阵地。（完）
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