“如果一首歌既不是新歌也不会过时，那它就是民谣。”——《醉乡民谣》
从没有一句话对民谣定义得如此准确。 
看到这部电影的时候是在2014年的某个冬天，我刚熬过了连续一个月的加班，正准备好好在家休息。
早上10点起来煮了一碗面条，刚打开电脑就在微博上看到了关于这部电影的推荐。之后整整一天，我都沉浸在了60年代美国民谣的忧伤氛围中。
《醉乡民谣》主角的人物原型是鲍勃迪伦的吉他老师Dave Van Ronk，一个仅限于美国民谣乐迷才知道的名字。他是民谣先驱，一生跌宕起伏，经过这部电影的宣传后才重放光芒。
一、《Hang Me, Oh Hang Me》
这一小段视频是整部电影的开头。从歌词来看你就能知道，这是一个关于失败者的故事。
主角是一个十足的混账，一个地地道道的Loser，一生穷困潦倒，寄人篱下，过着吃了上顿没下顿的生活。他视音乐为生命，唱着“没有任何商机”的歌。
直到最后他都没有获得世俗意义上的成功，只能在家乡的小酒馆，把心爱的歌唱给自己的猫听。
二、《Five Hundred Miles》
如果说“既不新又不过时”是对民谣的时间定义，那这首歌让我真正明白了，民谣的本质其实就是乡愁。
人世间所有的思念也都可以归结为乡愁，无论是暂时的告别还是永久的分离。
“你会听到火车汽笛绵延百里，一百里 又一百里。”特别是当镜头对准女主角的时候，那一画面真是太美了。
三、《Green, Green Rocky Road》
当主角Llewyn Davis搭上了一个老家伙的顺风车，那人说：“唱民谣的？我还以为你是音乐家呢！”结果Llewyn Davis就唱了这首歌给他听。
不知道多少人是因为这首歌而爱上了美国民谣的，没有矫情的词句，没有激动人心的呐喊，只有苦中作乐，唱着最真实的生活。 
整部电影有很多好歌，但却没什么精彩的故事桥段，这仿佛就是导演科恩兄弟所追求的。
确实，《醉乡民谣》获得了无数电影奖项的提名，而真正收入囊中的却不多。
但是who care？就像主角Llewyn Davis一样，坚守了音乐理想半辈子，依然衣不遮体，身无分文，但那又如何呢？我依旧觉得这样的人生才是最美丽的啊！（完） 
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