日前，大卫自编自导自演的首部影片《情欲，伤疤，被侮辱的人》继黄昏黎明俱乐部首映之后，已经在网络上正式上线。
用他自己的话说，这是“一部置之死地而后生的电影”，是自己“七年自我表达的一次致命总结”。
故事讲述了一个关于大卫的小子和一个叫安娜的姑娘之间残酷的爱情故事。在政治斗争中，大卫的父亲任之害死了安娜的父亲。安娜为了报复任之不惜染上性病，当然也忍痛离开了大卫。最后同时失去了父亲与爱人的大卫，要背负着自己的伤痕和侮辱苟活，并且宿命般地传递下去。
在仔细观看完这部充斥着畸化夸张，暴力美学，尖锐而又极致浪漫的先锋派电影之后，小编与本片导演音乐人大卫进行了一次对话。
“你真的是九零后？该不会是谣传吧？”小编开始就道出了深藏已久的疑问，因为真的难以相信，这个想法成熟而相貌既老成又看起来坏坏的大胡子会只有二十多岁。
“不是谣传，不是谣传。”大卫笑着说，“是啊，（我是）90年”。
随后，大卫和我聊起了自己的新片。也许是他投入太多的心血投入在这部电影上了。在聊起这部电影的时候，大卫的话渐渐多了起来。
“历史是人类的历史，是情感的历史，是二十世纪的苦难史，同时也是人类心灵的苦难史，它属于成千上万个个体的心灵。我在这里想把个人心灵的苦难和大历史的苦难的界限给模糊掉，揉在一起。”在谈到创作电影情节中时空莫名跃迁的意图的时候，大卫如是说。这是对他未曾经历过的一段断代史的认识，也是对这个时代人类心灵的悲悯。
崔健在《蓝色骨头》里唱过：“红色 黄色和蓝色，分别代表人的心，身体和智慧。”“多年的政治运动使人们厌倦了红色”。“红色”在人们的印象中一直都代表着刚烈，危险，侵略性。为了与创作动机及作者的审美情趣相结合，影片中出现了很多相关的细节。
比如电影的很多场景都用了黑白红三种颜色，像极了昆汀指导的《罪恶之城》，大卫介绍说，“这完全是为了突出红色”。大卫还介绍说，电影中出现的海报，充满了政治隐喻话题的戈达尔作品《枪手》，是他从中国电影博物馆里精挑细选来的。
电影语言的拆解方式让大卫像极了一个暴力美学的沉溺者。他用“蛮荒”来形容自己的“完美情人”。“蛮荒是自然景象，我却用它来形容爱情，我心中的情人绝对绝对不受任何约束，充满力量，侵略性，看不出下一步会怎么样？同时也有包容性，广阔的。但同时也是充满危险的，因为你难以驾驭一片蛮荒的土地”。
这个新鲜而刺激的想法促成了电影里的一对苦命的鸳鸯。“因为大卫和安娜都是性格极刚烈的人，像是列宁一样，不达目的誓不罢休，不管会毁掉多少人或者怎么样自毁”。
导演讲故事的方法是特别灵活的，像是开在现实主义土壤之上的超现实主义的花朵。他可以从一个时空跳到另一个时空，也可以倏然把男性的视角切换成女性的。他可以粘上斯大林式的胡子吹胡子瞪眼，也可以向希特勒一样神经质地讲述自己的反乌托邦主义。
甚至，你可以在五十年前老房子的书架上，看见hellokitty的踪影。这一切只是为了更好的表达，之于“故事的叙述”更像是“观点的融入”。
相比于这样的叙述方式，创作者的态度却是出奇的端正，丝毫不油滑。每一个角色背后，其实都有创作者的影子。大卫介绍到：“电影中有一句台词，大卫的爸爸对大卫说，我的工作是你爸。这句台词是真的，我爸真这么说过”。
而且他也坦诚地表示，在影片里用到了《假行僧》的片段，也是他赤裸裸的致敬，因为“（我感受到）这是一个孤独的，热烈的，矛盾的灵魂，我觉得自己的灵魂构造也是如此”。
在首映式上观影的崔健
在影片的结尾，有这样一段话“谁给你痛苦，你就模仿谁，你给你苦难，你就成为谁”。这像极了一个无法摆脱的预言，关乎家庭，关乎民族。用导演的话来说：“我们皆难以抗衡这顽固且超时空的顽疾。即使我们极度仇恨它，竭力想摆脱，在这冲突的过程中，却发现我们竟然成为了他最重要的一部分甚至是这罪恶生命的延续”。
毕竟，没有人的手是干净的。
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