BEYOND是百分百根植于香港的乐队，直至九十年代初期，他们的音乐才华，备受日本音乐界赏识，力邀他们到日本发展。九三年，BEYOND主力放在日本，寻求更大的音乐空间，在日本逗留四个月。五月间，他们为配合新唱片《乐与怒》的宣传而回港叁周。期间，我们相约他们于BAND房内谈了两小时。BAND房内，他们惯用的乐器已迁往日本，可是他们的演出海报，与他们喜欢的乐与怒乐队海报还是贴得满满。几个人随便地坐着，谈及他们对音乐、乐坛及乐迷的看法。其中大部分问题都由家驹作答，而他的每一句说话，都是BEYOND的心声。
时间：九三年五月十日
地点：BEYOND在旺角的BAND房
人物：BEYOND成员：黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣
记者：为何四个人走在一起夹BAND？
驹：到现在都不知道原因，相信是缘分。性格合得来最重要，大家要无条件奉献，肯牺牲，全心全意为夹BAND而夹BAND，不要盘算乐队能为自己带来什么利益。其实大家未夹BAND前都各有自己的乐队，那时候兴一人夹几队BAND，家强和我跟太极的Joey、Gary、Ricky组成Laser BAND，平日好少练歌，有人出钱请我们才练。当时在Mark I Studio练歌，练得密，收钱少。唱叁十首歌只几千元，交租都未够。Paul那队Stone更惨，帮市政局的欢乐篷车表演，最初收四百元，后来有人压价，收叁百五十元，最后更离谱，说「宾佬」只收叁百，不干就「宾佬」上。
BEYOND组成于八叁年，八四年世荣加入，阿Paul最迟，八五年才加入。当时并不知阿Ppaul会弹结他，只知道他长头发，喜欢听歌。他帮我们做演唱会海报，演出前其中一个成员突然决定去外国读书，慌张之际，无意中知道阿Paul会弹结他，于是找他夹一下，一夹即合。
记者：外间说你们早期是地下乐队，同意否？
驹：从未觉得早期的BEYOND乐队属于「地下乐队」，我们玩自己锺意听的音乐，没有故意玩别人不喜欢的音乐。我觉得自己的音乐应该十分流行，不知为何没人听，非常不甘心。
「地下乐队」是什么？没资格出唱片？上不了大台演奏？故作低调不宣传自己？这全部是别人对「地下」一词的误解。「地下」的正确意义是社会不容许仍要死干，好比在大陆唱反共歌就是「地下工作」。香港没有政治思想斗争，我们玩英式摇滚，表达一下对社会不满，在西方是一种非常悦耳流行的音乐，可惜大多数香港乐迷只接受自己听惯的流行曲，不接受之馀更干脆把BEYOND称作「地下乐队」。
记者：早期的BEYOND乐队是否故意标奇立异？
驹：我们不喜欢一首歌有太多重复。大部分流行曲唱两段vers正歌，一个 bridge〔转折〕位，一段chorus〔副歌〕，好formula。我们喜欢多变化，甚至自己记自己的歌词都有困难，因为我不懂写谱，每次作曲都要用录音机录下来。有人觉得BEYOND的音乐不协调，硬将叁首歌串连一齐。我觉得这样很dramati，像说故事一样。我反而觉得别人的音乐玩得很局促， 没变化。
记者：曾经有评论指BEYOND乐队后来的歌曲愈来愈商业化，是否向现实低头？
驹：有人说BEYOND以前只会玩古灵精怪的音乐，玩正经悦耳的音乐就不行。所以我尝试写别人心目中的靓歌，证明别人做到的，自己一样做得到。这是挑战自己，不是向现实低头。不过，我承认BEYOND试过商业化，这是吸纳乐迷的一种方法。如果我坚持要玩自己认为好的音乐，而乐迷不懂得、不接受，就会抗拒，觉得烦厌，不想再听BEYOND的音乐，这样导致与乐迷有距离，我不甘心；所以暂时妥协，待乐迷接受我们后，再创作自己喜欢的音乐。我认为BEYOND并没有 故意商业化，除非现在我们只玩《大地》、《真的爱你》、《喜欢你》这些歌曲，才是百分百Pop Band。不过，BEYOND没有停留于《大地》、《喜欢你》那个阶段。
记者：现阶段在创作上有没有受限制？
驹：以前我们喜欢将简单的理念复杂化。现在知道歌迷喜欢听简简单单、不用花心思的音乐。身为音乐人，整天想突破，但是又要控制自己不要走出这个框框，有时候为了首歌要流行，抑制住自己不要玩自己喜欢而乐迷可能不接受的元素，觉得好闷，问自己，究竟玩什么音乐？为何要苦练技巧？
在《大地》、《喜欢你》那段时间，我们玩简单的歌曲，feed back最强，很用心玩些技巧难度高的歌曲反应很冷清清。身为音乐人，想玩境界高一些的音乐反而没人理、没人欣赏，觉得在香港玩音乐没意思。现在情况好一些，乐迷人数已稳定下来，唱片公司亦对我们有信心。只要在一张唱片内有两、叁首会流行的歌，曲其馀几首可以任由我们自由发挥。BEYOND已成立十年，我希望写自己喜欢的音乐，哪怕有部分乐迷不接受舍我而去，BEYOND仍会走回自己的路。
记者：在乐坛十年有何收获？
驹：最大收获是部分乐迷懂得拿起结他玩音乐，懂得鼓是什么。结他是什么。我们弹错时，他们会写信指正我们。这类乐迷不单止欣赏我们的歌，亦欣赏我背后的努力。他们感受到要弹结他出色，就一定要花很多时间练习。我觉得很开心，因为以前所做的一切没有白费，好可能这班乐迷长大后会成为另一队或数队BEYOND，好像我们般骂人、骂社会。他们亦给予我们压力，要做得更好。
记者：成名后BEYOND也拍电影、上电视、电台做节目，是否不甘心只做音乐人，要做艺人？
驹：我们是百分百音乐人，一心一意做音乐，有唱片出时才露面宣传，平时就躲起来做音乐。如果不出唱片也上电视、电台节目，才是「艺人」。
BEYOND做宣传必定跟音乐有关。有些歌星上综合性节目，踩踩蛋、饮啖奶、打个筋斗，有什么意思？对音乐的帮助是「零」，只提高了自己的知名度而已。前阵子我也试过又唱歌又拍戏。一来因为经济问题，二来要证明我们也可以像其它艺人一样，边唱歌边拍戏来赚钱。可是，每天回家整个人累透了，怎会有时间放在音乐上？人人担心自己跌，所以搏到尽。为啥？怕别人比你红，怕别人抢走自己的歌迷。
记者：既然想推广音乐，为什么不为别人做音乐？
驹：我们想过替人作曲，但唱片公司反对。他们说，有好歌为何不留给自己？如果不是好歌，只会影响BEYOND声誉。就是只负责编曲也不成。总之在任何人的唱片内有BEYOND的影子都不成，想听BEYOND的歌就应该去买BEYOND的唱片。
如果成员中各自去做其它幕后工，大家会「心散」。以「太极」为例，他们替很多歌星弹色section，明明自己弹「Rock」的，却替别人弹「Jazz」，做多了会埋没自己的个性。你说，如果刚刚弹完梁雁翎的歌再回来夹Band，会怎么样？
记者：为何不满香港乐坛？
驹：香港没有「乐坛」，只有「歌坛」。你看看每年的乐坛颁奖礼上谁当选最佳歌手？是红艺人。什么歌曲入选？全是cover versiom歌曲。
圈中可话事的人根本不尊重音乐，只以音乐形式去娱乐大众。宣传歌手，并不是用音乐去打动人心，内容空洞、没感情。艺人亦会专注在音乐上，做歌星的去拍电影、拍电视，做明星的又走过来唱歌，很多歌手经常出席慈善活动，什么扶贫、到孤儿院、老人院访问，可是他们的歌从来没有表达过关怀社会的讯息。为什么？想红，当红者想更红。
记者：为何BEYOND「串」得起？
驹：做人最紧要真。好奇怪，有些艺人能够装出笑脸，明明不很熟络的，见面时却互相拥抱扮亲热，为啥？可能他们身不由己，我却不愿意做木偶，对人强颜欢笑，音乐人只需要做好音乐。
我们不是学院派出身，十多年来在家人反对之下仍然坚持夹BAND，对音乐的热诚影响了下一代，不少乐迷开始懂得音乐，我们弹错了，他们会写信骂我们，亦有 乐迷写信、寄录音带、录影带谘询我们的意见。BEYOND以后存在与否不重要，因为我们播下了种子，开始萌芽。
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