如今让我们高山仰止的大神级老炮们
当年出道的第一张唱片
到底是刹那烟火还是永恒经典?
现在究竟是江郎才尽还是超凡入圣?
1、罗大佑1982年《之乎者也》
如果说七十年代的台湾民歌运动是以木吉他为主的民谣风格来进行流行音乐革命,那么《之乎者也》就是用纯正的摇滚乐踢开了另一扇大门,罗大佑只身替台湾乐坛塑造了一个全新的乐种。预言一般的歌词,前所未有的曲式,在几十年后的今天依然成为华语音乐的顶级标杆。再附上被阉割的原版结尾处歌词供大家感受:
歌曲审查之,通不通过乎,歌曲通过者,翻版倒印也。大家都知之,大家都在乎,袖手旁观者,你我,是也……
2015年《穿越漩涡》
去年的新歌《穿越漩涡》,为吴宇森电影写的主题曲,号称“以俯视乱世群生的角度,颂唱世间情怀”,但作词竟不是罗大佑本人,而是林夕。携手合唱团演绎的大气磅礴。
2、崔健1989年《新长征路上的摇滚》
《新长征路上的摇滚》是崔健首张个人专辑,也是中国内地有史以来的第一张原创摇滚乐专辑,它奠定了崔健在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。摇滚、民谣、雷鬼、说唱等当时鲜为人知的先锋元素在这张专辑中显露无遗并大放光彩,照耀着后来一代又一代摇滚青年前赴后继的走上摇滚之路。
2015年《光冻》
九年未发新专辑的崔健再度出山,也首次在电视节目中担任了“导师”一职。他在歌里唱到“我要吐出我的心胸”,在面向歌迷的时候也表示,“以往基本每张专辑都有说唱,但做这张专辑时却想回归旋律。希望它可以让听众忘掉束缚和喧嚣,我们依然有仰望星空的权利。”
3、唐朝乐队1992年《唐朝》
唐朝的首张乐队同名专辑可谓是中国摇滚史上的一座丰碑,他们将音乐寄于历史的回廊,游弋于破碎的文明边缘,沉浸在生命的反思与自我放逐的深刻思辩中,向悠久历史积淀下的民族文化深处追溯。
2013年《睡莲》
最近发布的这首新歌来自2013年,是一首纯器乐。主唱丁武说:“这首曲子的创作灵感来源于印象派大师莫奈的代表作《睡莲》,表现睡莲暴风骤雨后更为迷幻的独立姿态以及躁动的生命轨迹,用8分17秒的时间描绘一生。”这样的作品,这样的解释,可能跟他们近年来的心境有关吧……
4、窦唯1994年《黑梦》
这是窦唯离开黑豹乐队做的真正属于自己的音乐,虽然他自己觉得这张专辑太不成熟,但还是被无数乐迷视作他最牛逼的一张唱片,其中“后摇”、“后朋克”和“歌特”等元素的涉及,更让它成为中国最早的一张“另类”和“非主流”个人专辑。
2016《春分拾琴图》
淡泊名利,远离人群的窦唯至今仍然保持着旺盛的创作力。《天真君公》发行五个月后,春分这天又释出《春分拾琴图》,像破土而出的竹笋,悄无声息,却代表着生命的力量,昭示着万物的复苏。通过内页的详情可知,这张专辑包含了大量的民族乐器,包括笛子、古筝、古琴、箫、笙等。参与乐手包括,窦唯的父亲窦绍儒、莫西子诗、子枫等。
5、何勇1994年《垃圾场》
《垃圾场》是何勇第一张也是至今为止唯一的一张专辑,又名麒麟日记,是他数年深居简出的心血所凝,每一首都是他真实的生活经历,其中有他个性中的大起大落,也有他炽热的梦想和生活,到现在那些歌儿还被大家津津乐道。而当年叱咤摇滚圈的他,就像一只蛰伏的麒麟,在等待为他而起的大风,那场风一吹过,他也随之沉睡了。
2015年12月,何勇因为半夜捅人被警方逮捕,一直被关在北京看守所……
6、郑钧1994年《赤裸裸》
曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首的郑钧首张专辑《赤裸裸》,获奖无数,发行超量,这些都使郑钧几乎在一瞬间奠定了乐坛霸主地位。狂放不羁的浪子形象,时而骚柔时而刚强的铁嗓,配上专属于那个年代的理想主义歌词,没人能够抵挡。
2016年《你必须幸福》
这首今年年初发行的新歌是郑钧多年来写作历时最久的一首歌,编曲上沿袭了他一贯的独立摇滚风格,简单的吉他、贝斯、鼓老三样,没有恢弘庞大的编曲与制作,有的只是简单舒适的听觉感受。年奔五十的他时常在“父亲”、“老板”、“明星”等多重身份中切换,他称这些阅历已让他体会到幸福的真谛。
7、许巍1997年《在别处》
这张高水准、高品质的首张专辑让许巍倍受推崇,但这些好口碑仅限于业内,再加上盗版横行、与唱片公司解约。才华横溢的许巍一度居无定所,生活艰难,后来甚至患上了抑郁症。
2016《生活不止眼前的苟且》
数日前的新歌《生活不止眼前的苟且》引起乐迷们热议,许多人指责他变得商业、浮躁,其实,许巍早已不是当年那个孤独骄傲的少年。如今的他从容、淡定,尊崇内心,用声音为这个世界带来更多温暖。如果这时候他还继续死磕最初的风格,才是虚伪。
8、汪峰1997年《鲍家街43号》
虽然再听这专辑已物是人非,但是音乐里却永远都散发着年轻的能量。几首作品的器乐和歌词无以伦比的精彩,其中不乏神来之笔。不过这些优秀作品并没能带给他们回报,也导致了汪峰的“背叛”。也不由得让人唏嘘乐队的命运——“走了窦唯,黑豹还在 ;没了汪峰,鲍家街没了”。
2015年《河流》
这张新专辑收录了汪峰的13首新单,也是他时隔两年之后的新作。对于一个又要忙巡演,又要做导师,并且快要再次当爸爸的“新摇滚教父”来说,这个产量已经很高了。然而,产量不代表质量,这些年他也没有太多的突破和创新,表达的内涵也依旧以正能量为主。
9、左小祖咒1998年《走失的主人》
那时的左小祖咒还率领着NO乐队在地下音乐圈翻云覆雨,邪异而疯狂的唱法使他们成为一支真正堪称另类的乐队。而第一张专辑《走失的主人》也受到了无数乐评人的力赞,被称为为“一种肮脏病态美学”、“既有暴烈的先锋之声,又有至纯的感性抒情”。
2015《陌生人在唱歌》
久未发表新作的左小祖咒,于去年年末发行了这首《陌生人在唱歌》,带着浓郁的西部摇滚曲风,也区别于他以往的音乐表现风格。总之,大家都在变软,谁也不例外。
10、谢天笑2000年《冷血动物》
初露锋芒的的谢天笑与冷血动物,以凌厉狠毒的现场演出和特立独行的生存状态为养分,汇聚成的摇滚乐专辑实在是强悍的无以复加,老谢的音乐也成为中国摇滚乐贫瘠的土壤中最引人侧目,和散发着异香的奇丽花朵。
2013年《幻觉》
岁月的沉淀,生活的理解,让老谢慢慢开始回归摇滚的本质和内心。2013年的这张专辑就是这样,没有痛苦的嘶吼,没有阴暗的氛围,悦耳中不失个性,耐听又极具沉淀,是一张真正回归内心的摇滚佳作。
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