最近摇滚圈可不太平，崔健上了《中国之星》仿佛给大家扔了一枚重磅炸弹，有人嘲笑缺失基本审美的大众评审，有人心疼“虎落平阳被犬欺”的摇滚乐队，也有人把矛头直接指向了任性而为崔健。
但不管怎么样，其实问题归根到底只有一个：在如今这个音乐审美普遍偏低的中国，摇滚到底该不该走向主流？
今天摇滚客请到的是北京圈内著名的OOC乐队，也是崔健请上《中国之星》的表演嘉宾之一。他们将作为节目的亲身经历者，谈谈他们眼中的《中国之星》、崔健，以及中国摇滚走向主流的若干问题。
OOC乐队《中国之星》现场《活着》
一、什么是控制之外？
OOC乐队成军于2008年初的北京。成员为：主唱程晨、吉他手苗佳、贝斯手陈欣和鼓手文龙。
乐队全称叫“Out Of Control”，简称OOC，翻译过来是“控制之外”。他们刚开始使用的中文名叫“失控”，但随着乐队越来越成熟，“失控”这一个简单的词语就不能满足他们所表达的音乐内在了。
摇滚乐并不完全是一匹脱缰的野马，它应该随时能进入失控的状态，但也永远该在思想的约束之内。于是“控制之外”就成了乐队一直沿用至今的中文名，它表达的意思是摇滚乐不仅该有狂野的一面，也该有理性、平静的一面。
如果你认真听了他们的专辑便会发现，这个名字起的实在是太贴切了。
2012年首张专辑《OOC》问世，里面收录的10首作品风格跨度非常大，硬摇、后朋、迷幻、实验，甚至是民谣他们都有所涉及。
吉他手苗佳也坦言为了避免重复，他们每首歌都尽量用不同的速度，不同的调去完成。整个录音一共用了十二把吉他，以及很多种非常规的调弦方式。
其实乐队能这样说是需要勇气以及底气的，因为这样难免会给人一种“作”或者“装逼”的嫌疑。但如果你真的听过他们的专辑，哪怕只有一遍，你一定会被惊艳到。他们之所以这样做不是为了证明自己有多全能，而是音乐素养水到渠成的自然流露。
一切都要拿实力说话，四位队员在作品中表现出的精湛技术与强大气场已说明了一切。
风格多样、尽在掌握，控制之外、失控之内，这是我对于他们音乐的理解。
二、为什么摇滚乐队在《中国之星》表现都相对糟糕？
从左到右依次是：文龙、程晨、苗佳、陈欣
OOC乐队能被崔健邀请去参加节目也是非常的巧合。其实刚开始他们和崔健并不熟悉，也是在一场活动中经张有待（中国著名电台DJ）介绍认识了崔健，于是主唱就把车里面最后的一张专辑送给了他。
音乐的魅力在于现场。很多人，包括海盗在内都以为如果摇滚在舞台上和流行同台竞技，一定能比后者更具有现场感染力。但事实真的是这样吗？
吉他手苗佳坦言在电视舞台上的演出条件与Livehouse以及音乐节有些不同，没有返送音响、手箱，大家也都带耳机，但这并不是什么困难，因为乐队四个成员都非常的专业，这么多年来面对过各种各样的演出条件，整体发挥还算不错。
而那些为流行歌手伴奏的人，大都是一些常年各大电视节目的御用乐手，他们在大众舞台上的经验非常丰富，演奏实力也不弱。
听他们这么一说，我突然想起了痛仰第一场被剪的《哪里有压迫哪里就有反抗》，现场效果确实不行。主唱程晨也表达了他自己的看法：“说实话，他们发挥成这样是在预料之内的，但肯定不能否定乐队本身。每个乐队的配置与属性不一样，在主流的舞台上有差异很正常。有的乐队是做思想的，有的乐队是靠主唱，有的乐队靠编曲。”
程晨虽然没有直说，但表达的也差不多够清楚了。海盗也一直认为痛仰是一支编曲非常不错的乐队，但是过度依赖编曲有时候也是会出问题的。
程晨很自信地说虽然《中国之星》的舞台有各种各样的困难，但是这几年他们一直在地下室里排练，一小节一小节的死磕，所以在这个主流舞台上表演出来的东西，不管是工作人员还是普通观众反响都还不错。
是骡子是马拉出来溜溜，任何事物在发展过程中都会出现走得太快扯着蛋的现象，比如现在如此之多的国内音乐节，数量是跟上了，但是质量太差。
乐队这次在录制现场意外地唱了两首歌。之前崔健找到他们是坚持演乐队最“反叛”的作品《为人民服务》，但是电视台那边通过不了，所以又改成了后来的《活着》。
录制现场他们表演完之后大家都很满意，主持人就调侃说有机会听听你们的那首《为人民服务》。当时崔健一听就很兴奋，立马提议让乐队把这首歌也演了。
程晨说虽然知道第二首不会被播出，但他们还是全心全力地把它奉献给了全场观众，这就够了。
OOC乐队《中国之星》现场《为人民服务》
三、摇滚乐必须走向主流
主唱程晨
谈起崔健，程晨到现在还记得1992年他在合肥市体育馆亲身经历过的一次现场。那两个小时，他简直从头合唱到尾，现在想起来都很激动。而当这次崔健就站在面前，邀请他们乐队去参加《中国之星》的时候，他简直要兴奋哭了。
我想他此刻最想对崔健说的就是，他们早就准备好了。
“摇滚乐从来就不应该拒绝主流，古往今来都是这样”程晨说到：“你不想去面对大众这就是在逃避，就是你对自己的音乐没有信心。”
很多人可能会说，可是大众不懂得欣赏我们牛逼的音乐啊！
在这里海盗有一个想和大家分享的故事。我有一位很少见面的表姐夫，去年过年回家我发现他竟然在用酷狗音乐听欧美极端金属，我非常兴奋地与他攀谈，可是一问发现他对摇滚完全没有概念，不知道任何关于什么摇滚精神、摇滚分类等知识。而他为什么要听这些音乐，原因只有一个词：“过瘾”。
再完美的音乐也不能满足所有人，同时再小众的音乐也不会无人聆听。
人是独立的，也是群居的，两者看似矛盾却也高度统一。比如我们在孤独的时候更能接近内心，在人群中更能实现自我价值。放在音乐里，我们在创作时只需要表达自己，而在表演时却必须面对大众，这样你才能体现作为一位音乐工作者全部的人生价值。
古往今来的大师哪一位不是这样的？唱给不理解自己的人听是一定要做的，哪怕台下的人越走越少，摇滚的使命不就是深入他们内心，然后改变他们吗？
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