从某种意义上来说，蓝调是绝大部分现代流行音乐的根源，无论是摇滚，还是爵士、R&B当中，都可以找到蓝调的影子。蓝调起源于上世纪初的美国，它本是穷苦黑人劳动时哼唱的小曲（相当于我们的山歌），后来随着黑人进入城市，这一音乐风格慢慢受到白人关注和青睐，以致从美国传播到了世界各地。
然而，由于没有欧美的音乐文化土壤，大多数中国人觉得蓝调晦涩难懂，或者觉得这种音乐形式逼格太高，不接地气，“可远观而不可亵玩焉”。然而并非如此，蓝调其实非常自由亲民，今天小客就带大家走近蓝调，听懂蓝调。
先来一发似蓝非蓝的摇滚乐给大家提提神。
当然，接触蓝调之前，首先要搞清楚一个事儿，蓝调就是布鲁斯（Blues），两者是一个意思，而节奏布鲁斯（R&B）、爵士（Jazz)这些是另外一码事儿。为了通俗易懂不官方，在这里，我们不讲太多的音乐历史，因为这些网上都可以搜到。
掌握Shuffle的律动
布鲁斯中最常见的律动就是摇摆的节奏，英文名叫Shuffle。可以说，要想理解布鲁斯，首先要搞明白这种节奏（当然如果你会一门乐器的话就很简单了）。一言以蔽之，就是三连音抽掉当中一个音：我们把每一拍分成三个八分音符，去掉当中的一个音，并留出时值，保留其他两个音就得到了Shuffle节奏。如图：
体会离调的听感，忧郁的“味道”
蓝调之所以叫蓝调，因为它蓝，而“blue”这个词在英文中除了蓝色以外还有忧郁的意思。蓝调所特有的也就是这种忧郁的味道，一种说不清道不明的东西。
从乐理的角度来说，这种味道来源于他的音阶，传统的布鲁斯是以小调五声音阶为基础（1，b3，4，5，b7），再加入blues note：b5。而b3，b5，b7这三个音是布鲁斯的特征音，他们在歌曲中的特殊处理会制造出离调的感觉。这种特别“拧巴”的神奇感觉既能让人思绪万千，也能让人热血沸腾，也就是传说中的布鲁斯味道。
学会欣赏蓝调中的大段器乐solo
一首好听的布鲁斯音乐当然少不了酷炫的吉他solo，尤其是即兴solo，这既是布鲁斯的特点，也是其精髓所在。在布鲁斯当中，人声和歌词大多数情况下并不占主导，甚至有时候是为器乐演奏做点缀。尤其大师们在一起玩布鲁斯即兴时，弹出来的乐句都仿佛是对话一样，真正把音乐当成了语言。
此外，口琴solo在一些根源的布鲁斯音乐当中也会频频出现。由于十孔口琴的音色可烈可柔，非常符合布鲁斯的特点，因此也被称为布鲁斯口琴。
管他唱什么东西，随性、无厘头是王道
早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲，多是歌手诉说自己失败的爱情故事或者是遭受到白人的不公待遇。但蓝调发展至今，歌词内容已不只是关于艰苦，还有对于生活中琐碎小事的叙述，诙谐、戏谑或者无厘头……
在歌词形式上，往往是一句话用不同的调调重复若干遍，然后开始吉他solo，弹了一轮十二小节之后再继续叨叨，可以说是非常传统而又直接的艺术形式。特别是听B.B.King的布鲁斯，特别像一个长者在和你讲故事。
最后推荐一些入门级别的蓝调曲目：德州布鲁斯的代表人Steve Ray Vaughan，代表作有《Texas Flood》、《Pride and Joy》；芝加哥流派代表人B.B.King，代表作《Thrill Is Gone》；早期的现场之王Chuck Berry，代表作《Johnny B Goode》;将流行与布鲁斯相结合的Eric Clapton和Buddy Guy，前者的《Layla》，后者的《What a kind of women is this》都堪称经典。如果你是摇滚乐迷过度而来的，推荐先听滚石和披头士早期的歌曲。
其实欣赏蓝调音乐就像是吃辣椒，都有一个“刚开始受不了这种味道”到“尝多了还不错”到最后“卧槽没这东西活不下去”的过程。当然也没有必要刻意逼着自己“吃辣椒”，整个过程只需要跟着感觉走即可。毕竟音乐世界这么大，总有一款适合你。
（本文完全面向小白，大神们轻喷）
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