你好，2016!
跨年本质是一种离别，虽然我们并不知道具体离别的是什么。有人说是时间，也对，可是我们每时每刻每分每秒都在与时间告别啊？
365天是地球绕太阳一周所需要的大致天数，是一个非常特别的时间段，四季更替，大地睡了又醒醒了又睡。作为万物的一分子，我们人类这一刻面对的是一种外在的循环，一种充满仪式感的告别与接纳。
所以有欣喜，也有心酸。人类这个高级动物很好的在这一刻将泪水与欢笑合二为一，变成了一种群居式的狂欢。
“你好，2016！”当你面对灿烂的烟花喊出这一句的时候，未来虽然是基于昨天，但糟糕的事情似乎一下子都会被抹去，一切将将会重新开始。
所以跨年实质表现出的就是期待，就像老周歌里唱的那样：“期待更美的人到来，期待更好的人到来。”
一、作品
每一年独立音乐圈都不会缺少好的作品，这让人在夏天感到痛快，在冬天倍感温暖。但相比较去年井喷式的产出不同，今年新专辑在数量上少了很多，但在惊喜程度上却丝毫未减。
下面就挑选五张本人最为欣赏的，但也不见得是最好的。五张专辑，五张风格，希望大家会喜欢。
一、Chinese Football—《Chinese Football》
去年五月份摇滚客出过一个系列推荐——《国内实力超群但不被熟知的乐队推荐》，在三期中（链接点击此处）就提到了他们。当时海盗就认为这是一支特别有想法乐队，没想到在四个月后，他们真的就拿出了一张极具说服力的同名专辑。
朋克？后朋？他们说EMO，我却要说就是神经质的国足而已。
乐队详细情况可点击：《摇滚客专访Chinese Football：比国足牛逼的摇滚“国脚”》
二、磊落组合—《大地上的美好》
这一张专辑也是今年海盗听的最多的，出自两音乐人夫妻之手——王磊、Wang Yile。
两位东方人试图用音乐探寻非洲这片古老而又神圣的大地，而他们表达出来的这份大地上的美好是那么的让人心生向往。聆听这张专辑，你仿佛能用耳朵贴着地面听到远处象群的低鸣与雄狮的咆哮，一切都是那么的摄人心魄、涤荡灵魂。这些循环往复的律动与音符似乎已经存在了几千年，现在抵达你的耳朵，是一种缘分，也是一种运气！
专辑详细情况可点击：《一对中国音乐人夫妻前往非洲，为这个古老的大陆献上了一张鸿篇巨制的专辑》
三、葬尸湖—《孤雁》
这是老牌黑金属乐队葬尸湖的第二张全长正式专辑。作品还是延续了他们八年前一贯的氛围套路，在作品的制作上进步惊人。
我最欣赏他们的是用西方乐器营造出的东方意境，比那些声称用名族乐器搞中国风的乐队在意识上就进步了不少。
四、吹万—《吹万》
吹万也在《国内实力超群但不被熟知的乐队推荐》中出现过，而且还是第一期（链接点击此处）。
名叫吹万，但他们的实力可不真是吹的。新专辑想象力惊人，听一遍你就会暗自纳闷，这是哪里冒出来的实验奇葩？官方介绍中说：”空间混响的营造不再是关注的重点，他们在伊斯兰小调、东南亚老派民俗歌曲以及二十世纪先锋音乐中汲取更多的营养，辅以步步下沉的律动，对流行音乐施以潜移默化的改良，或是创造自己的语言。”
五、五条人—《广东姑娘》
每一张专辑就像小说里的人物一样，她可以没有倾国倾城貌，但一定不能没有突出的性格。
五条人就属于这样的，像一股味道有点怪的海风，当你在海边散步的时候，狠狠地给你脸上来了一下。
如果你意犹未尽想听更多的新专辑，可点击：《摇滚客2015年国内独立唱片精选Top10》
二、演出
音乐的魅力永远是在现场，而今年虽然新专辑没有去年多，但演出场数简直翻了一倍。特别是剧场级的，那简直就是往年想都不敢想的。
这一方面是因为独立音乐听众群在以火箭般的速度在增长，二是资本市场也开始对音乐演出青睐有加。
社会经济发展带来的必然结果是精神文化需求的不断提高，个体对于自我存在感的追求不仅仅会停留在物质上面，大众的文化品位会越来越趋向深度化与个性化。所以说“小众音乐”大众化的进程是必然的。
在过去的2015年里，有太多让人印象深刻的演出了，下面就列举最具特点的五场。
1、野孩子乐队20周年专场音乐会（嘉宾万晓利、小河、周云蓬、吴吞、胡德夫、谢天笑）
关键词：年度最重量级现场
推荐词：这不仅是一场纪念野孩子20周年的演出，更是一场几乎能反应当前中国优秀民谣全貌的聚会。
2、十一迷笛零壹乐队极端现场
关键词：年度最另类现场
推荐词：零壹是活跃在国内舞台上极端金属中的翘楚。主唱李难今年正式从伯里克大学回归，并陆续在迷笛以及各大Livehouse中登台亮相。
婉转的马头琴、强烈的嘶吼，零壹的现场绝对是另类中的另类，但看过的人一定会终生难忘！
3、许巍2015“此时此刻”巡回演唱会北京站
关键词：年度最大规模现场
推荐词：自2013年5月在北京工人体育馆“此时此刻”唱响巡演首站开始，两年来许巍和他的团队走过了国内十余个城市，为数以十万计的歌迷朋友们奉上了无与伦比的现场体验。今年他们终于回到北京为这次长达两年的“音乐旅行”划上句点。
4、崔健《一无所有》 中国之星开场曲
关键词：年度最具划时代意义现场
推荐词：29年前，他在北京工人体育馆打响了中国摇滚第一枪。这29年间，无数滚青在地下声嘶力竭地呐喊着自己的信仰，他们看不见阳光，在黑暗里享受着孤独的自由。而现在，崔健在全国人民面前唱起了《一无所有》，他顶着众多骂声，誓要将日月换新颜。
5、痛仰&舌头合作《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》
关键词：年度最摇滚现场
推荐词：说来也奇怪，这两支当初一起在树村成长的乐队，如今走着完全相反的路。痛仰越来越快乐，越来越走向大众，而舌头越来越隐晦，越来越走入丛林深处。于是一部分人开始鄙视痛仰，一部分人也开始听不懂舌头，两支乐队大踏步走在各自的道路上，坚定不移。但这只是个尝试，但不管怎么样，只要这两支成军十几年的乐队一起站在舞台上，这就是属于摇滚的胜利！
2015年独立音乐十大现场（国内篇）视频合辑请点击此处。
三、版权
2015年11月6日，第二届中国音乐产业高端论坛在中国传媒大学国际交流中心举行。老锣、李霄云、谷峰等业内音乐人以及众多音乐学界、产业界知名人士出席了此次论坛。老锣直言：“我写了那么多的歌，在中国没收到一分钱的版权费，还好我有一个老婆养我！”
老锣这句也有可能只是个玩笑，但却道出了千万中国音乐人心中的痛，而今年国家版权局出台的整治网络音乐版权的相关政策可以说是大块人心啊！
11月开始，当你打开常用的音乐软件，许多你过去常听的音乐变成了灰色，这表明这款音乐软件并没有获取这首歌的版权，已被强制下架。
如今音乐网站已成三足鼎立之势，一方是手握大量版权的QQ音乐，一方是拥有用户优势的酷我、酷狗，还有一方就是迅速崛起的阿里音乐。当这些音乐巨头开始正视版权的时候，付费听歌真的就不远了！
但这个进程肯定不会顺利……
版权投入巨大，音乐网站必须加快付费之路
有报道称，在2011年，百度音乐与三大唱片公司（环球音乐、华纳唱片、索尼音乐）签署合作时，总价才3000万，而虾米最近在购买台湾唱片公司华研时，花费就约为2千万元。可见，如今的音乐版权和视频版权一样是巨头的游戏，所以合并的合并，收购的收购，倒台的倒台。但就算是巨头，其对资金的投入也是有限的，音乐产业要想健康发展，付费之路迫在眉睫。
那如今的商业模式能够让中国用户乖乖掏钱吗？
“什么？看视频也要收费？”这是一年前大家面对各大视频网站收费时的反应。可喜的是，现在愿意花15块钱买优酷会员的人也不在少数。可见，音乐收费也不是不可能。
在国外，有像iTunes那样的单曲付费下载模式，也有像spotify那样的流媒体包月模式。截至2014年，美国音乐流媒体付费用户量高达7700万。你可能要说了，是因为外国人素质高，重视版权吧！但实际情况却不是这样，用户之所以认可音乐付费模式，是因为美国在盗版方面有着严格的立法监管。在美国，通过网络分享未经授权的音乐是一件违法行为，如果任何一家网站不及时删除用户上传的盗版音乐将会受到起诉，最终遭受严格的处罚。
所以，如果只有音乐平台去努力培养用户习惯而政府对网络盗版分享置之不理的话，一切都是空话。你是不是要问了，盗版电影也不是能免费下载到吗？为什么还有这么多人选择付费呢？关键问题是，一部电影小则几百兆，大则几个G，而一首歌，就算是一张专辑，一般也就在100兆左右！下载的时间代价不可同日而语。
所以说，网络音乐付费之路必定会困难重重，大家一起努力把！
四、争议
任何事物在不断发展的过程中总会有各种各样必然的矛盾出现。
十几二十年前的滚圈简直就是乌托邦，一派祥和，那是因为大家都只能吃馒头，喝二锅头，互相称兄道弟，大喊着有难同当，有福同享。
但是现在有些人继续这样，有些人却吃起了鸡鸭鱼肉。这是由个人价值观决定的乐队发展方向、方法的差异化导致的经济回报的不均等。
当然，这只是人民内部的矛盾。当这个圈子不断的开放，不断的走进大众视野，一些更大的矛盾也在不断呈现……
1、摇滚上电视
摇滚上电视到底应不应该，这是本年度最复杂的命题。连万人尊敬的摇滚教父崔健都因为这件事情而受到众多人的非议了，可见反对一方的态度之明确，立场之坚定。
反对阵营里除了一大波装逼犯以外，还有众多牛逼的音乐人。其实每个人站在不同的角度，得到的答案肯定有可能不同。
比如海盗是坚决支持摇滚走上大众舞台的，因为我站在独立音乐媒体这样的立场，希望独立音乐市场越来越好，每个即努力又有才华的音乐人都能够获得与之相匹配的物质回报。
最近我写的这篇文章《电视真的上不得？舌头演绎经典作品，要让整个摇滚圈闭嘴》，过激的言语遭到了很多人的反对。后来我仔细看了看大家的反对意见，都是集中在艺术本身。我承认对于艺术本身当然是越纯粹越好。艺术家需要在商业与纯粹中斡旋，如果你只想把自己的作品做好，那么你肯定会站在此问题的对立面，这完全没有错。而显然崔健已经过了这个境界，张楚也公开表示支持摇滚上电视公平竞争。
至少有一点我们需要承认，崔健上了电视（哪怕你称它为娱乐节目），他也没有被同化，甚至是掌控了全场。
那摇滚上电视到底应不应该，只能靠各位看官自己去评判了。
2、民谣被电视上
如果今年说摇滚上了电视，那么可以说，民谣却被电视上了，而且还是三番五次的上。
去年的《董小姐》只是开始，今年从《当你老了》到《南山南》，再到《斑马斑马》，民谣成了今年代替《小苹果》的神曲。
好妹妹、麻油叶都在工体开了演唱会。我们不得不承认民谣确实火了，许多媒体甚至把今年称为“民谣年”。
小众里的大众，这是一个最好的时代
这个最好的时代离不开互联网和媒体的推波助澜，民谣通过商业的推广，一下子跳进大众视野，进入主流音乐圈，使主流音乐不再需要靠八卦来吸引听众。近年来《中国好声音》《我是歌手》《蒙面歌王》等节目无一不对民谣起着催化剂的作用。
互联网的出现使如今的人们每日沉溺于信息的轰炸而无法自拔，人们总是在寻找一个契机去摆脱世俗的浮华。抛开民谣相同的和弦，简单的编曲，无论大热还是冷门，在这样的一个时代里，民谣站在浮华世界的对立面，用旋律歌词勾勒出的瞬间足以使我们发一下午呆，默默流泪许久。
文艺青年的自我标签
网络社会，我们获取信息的自我意识爆发，甚至把自我关注误认为是群体关注，这些所谓的文艺咖只不过是数亿万人中的沧海一粟。
民谣曾一度被看作是小众音乐，也是文艺青年区别与普通青年的筹码，甚至有人笑称“不听民谣都不好意思说自己是文青”！而刘欢就曾批评过小众音乐，说其只不过是“画地为牢，认为自己是小众，不屑与大众有关系”。
文艺青年把民谣奉为精神寄托，而民谣简单的套路也被许多人嗤之以鼻，认为其完全没有音乐技术可言，如《董小姐》通篇几乎没变的和声走向，《南山南》过分堆砌辞藻的华丽歌词等。所以民谣到底是文艺青年的狂欢还是专业音乐人的孤单？
民谣虽小，但却可以窥见世道人心。无论你支持哪一方，民谣它一直都在，我们也期待会有更多触动内心的作品出现，就像刘欢说得：“真正的音乐是有权利被所有人听到，没有哪一种音乐是因为大部分人听不到才好”。（来自文章《民谣大热，是大众的真实需要还是文艺青年的自我意淫？》）
3、窦唯保卫战
这是一场大众与小众之间战争的典型，一场激怒文艺中青年的战斗……
4月，一组“窦唯乘地铁，身材走样”的照片走红网络，又被媒体戴上“王菲前夫”的高帽，游街示众般的新闻满天飘，不过是嘲笑一个昔日名人的落魄模样。
然而此举激发了众多明眼人的不满。
面对肆意抹黑，不乏社交平台的大号站出来为窦唯辩护。这场争论，最后变成了对窦唯曾经的惋惜，和对窦唯作为音乐人的尊重。
4、谢天笑砸琴、陈粒反出柜、张磊扛民谣大旗、李志撕逼等
这些争议娱乐性占了大部分，大家有兴趣可看下面两篇文章
《2015年乐坛撕逼十大战役，你参加了几场？》：点击此处
《2015年独立音乐八大争议人物》：点击此处
摇滚不死，聚散有时。在本篇文章的最后，就让我们一起听着谢老师的笑声，结束2015，迎接2016把！
最后的最后
原创文章，作者：天才小海盗，如若转载，请注明出处。
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