缪斯乐队：走自己的摇滚之路

以前卫摇滚为主打、兼容各种乐风的缪斯乐队（Muse）一直在主流与另类之间游刃有余不过分乖张，也绝不逢迎领略过他们现场表演的人，很难不被那种四射的华丽和震撼所折服，也往往会对主唱兼吉他手马特·贝拉米独（Matthew Bellamy）别具一格的声线及高超的指上功夫发出由衷惊叹。因此，那些能够见证缪斯乐队近期国内巡演的幸运儿，无疑令人艳羡。

如果不凑近一点仔细看，还真的很难发现马特·贝拉米上唇的那道疤痕。“这是永久性的。”他指着它说，“我喜欢这道疤。”

马特是世界上最成功的摇滚明星之一。手捧格莱美奖、全英音乐奖及英国权威 NME 杂志音乐大奖，创下巡演砸掉140把吉他的吉尼斯世界纪录，这位缪斯乐队的主唱兼吉他手可谓春风得意，特立独行。连身为好莱坞明星的前女友凯特·哈德森都认为，这道疤痕给他带来了好运——2004年，马特在演出时摔倒，撞在了吉他上，于是多了这道疤痕。和很多音乐人在成名之后自我放纵，在酒吧里“挂彩”不同，马特的疤痕完全源自音乐的馈赠。

然而他也承认，当年一夜走红之后,曾经有过灯红酒绿的日子。“谁没有年轻过？我们也曾经沉溺于酒精，因为我们都无法相信，自己的运气居然如此爆棚。那时候，我们只是一群年少轻狂的人。”

如今，年近不惑的缪斯乐队，显然已经洗尽铅华，充满沉淀过后的自信。无论是马特、多米尼克还是克里斯，都将主要精力放在了音乐上。“现在的我们，更多的是享受演出带来的快乐。这几轮巡演，我们已经很难得去喝酒了。哪怕我们远在中国。”

从成军到成名

上世纪90年代初期，英国德文郡的小镇Teignmouth来了3个毛头小子。他们白天踢足球，晚上到一家名叫Single Parents的俱乐部驻唱。其中那个叫马特·贝拉米的14岁少年，吉他弹唱已经颇具水准。他的父亲乔治·贝拉米是上世纪60年代英国知名乐队“龙卷风”(Tornados)的吉他手。9岁的时候，马特就立志成为一名爵士音乐人。虽然事与愿违，但他和另外两名志同道合的小伙伴走到了一起，开始了摇滚乐的征程。

“那年我们都是14岁。我们一起唱歌，一起踢球，一起痛饮。至今我还记得多米尼克被人揍的场景。那大约是个25岁的壮汉，我们三个无法抵挡，只能冒着狂风大雨在泥泞的路上狂奔逃窜。”马特说。尽管年少时吃了些苦，但现在来看，都不算什么。尤其在音乐的陪伴下，他们倍感幸运。

“有一次，我在台上表演雷·查尔斯的布鲁斯时，分明感受到了台下一个女孩火辣辣的目光。那时候我就开始明白，只要是好的音乐，就能受到女孩的瞩目。”显然，他们后来的成就，远远超过了自己的想象。这3个从小在一起摸爬滚打的兄弟，后来成立了一支名叫缪斯的乐队。1998年，他们发行了一张名为《Muscle Museum》的EP唱片。正是这张EP，使得英国评论界和歌迷开始关注并认可缪斯。不过，真正让他们走红的，是1999年末的首张录音室专辑《Showbiz》。2001年第2张专辑《The Origin of Symmetry》面世，其中的单曲《Hyper Music》成了热门单曲，大受欢迎。

成名后的缪斯并没有停止自己前进的脚步。他们以平均两三年发行一张专辑的速度，在歌坛进一步巩固自己的地位。他们的努力没有被忽视——2003年起，他们陆续推出了《Absolution》、《Black Holes and Revelations》以及《The Resistance》几张市场和圈内评价俱佳的专辑。随后，他们开始获得无数奖项的垂青，全英音乐奖、美国音乐奖、格莱美奖……几乎所有重要的音乐奖项，都刻有他们的名字。缪斯乐队逐渐成为了这个时代当之无愧的前卫摇滚之王。

灵魂人物的音乐造诣

一提到缪斯乐队，歌迷们的脑海里就会响起马特与众不同的吟唱。融合古典、爵士以及摇滚的特殊音乐形式(这种风格被称为 Progressive Rock，前卫摇滚)，让这支乐队在众多摇滚乐队中脱颖而出。

马特无疑是这支乐队中的灵魂人物。他的颤音和假声深受杰夫·巴克利(Jeff Buckley)的影响。作为痴爱钢琴的音乐人，他在很多歌曲中都糅入了古典和浪漫主义时代的经典，比如柴可夫斯基、贝多芬、李斯特的曲风。

缪斯乐队的那张《Showbiz》惊艳世人, 连挑剔的美国人都开始对这支英国乐队刮目相看。有人将缪斯和 Radiohead相提并论，但很明显马特和汤姆·约克最大的不同在于，前者音域更加宽广，而且富于戏剧性变化。相较之下，缪斯的音乐将古典融合得更加天衣无缝。这种前卫摇滚的英伦曲调，加上谜一般的歌词和马特动人的诠释，造就了缪斯乐队独一无二的音乐风格。

除了浑然天成、优美无比的唱腔以及超一流的钢琴水准之外，音乐上几乎全能的马特还是一名优秀的吉他手。他经常能够利用音调变化来创造更为“电子”的声音，显然“吉他之神”吉米·亨德里克斯(Jimmy Hendrix)对他影响至深。此外，在他的弹奏中,我们还能听到很多拉美和西班牙吉他音乐的韵味,这一点得到了他本人的承认：“在偶然的一些场合，我听到了拉丁美洲和西班牙吉他的音乐，我从这些来自不同世界的音乐中，发现了不一样的激情。”

Q＝《周末画报》 A＝缪斯乐队(Muse)

Q：众所周知，你们的第一张专辑《Showbiz》是在毫无压力的情况下完成的。现在你们都成为了明星，创作的心情是否会不一样？

A：一直以来，我们都尝试给我们的声音注入新鲜元素，同时试着保持三个人那种原始的工作和交流氛围。那是一种微妙的感觉，但我们会尽量在两者间寻找平衡。

Q：一般来说，你们的歌词是否有临时发挥的部分？因为许多人认为你们的歌词像谜语般复杂。

A：我们对于专辑歌词的创作走向一直有着很好的把握，我们也努力确保歌词能够强大到足以支撑专辑的这个概念。比如这次我们的新专辑《无人机》，无论曲风还是歌词，这张专辑都将会更为摇滚，因为我们觉得是时候回归到更为摇滚的音乐中去。

Q：你们曾经说过，最新的这张《无人机》是半自传式的专辑。这句话是什么意思？

A：我们想在做专辑的同时，使用两种隐喻性的叙事方式。这张专辑的背景是，一个人走在反社会、精神变态、机器一般冷漠和非情感的世界或孤独旅程上。我猜，在我所居住的这个世界里，很多人有这样的看法。从这个角度来看，我们完全可以将它视为半自传式的专辑。但是这张专辑也会在事物之间建立某种联系，比如人们如何应对科技，就像无人机和社交媒体会影响我们相互交流联系的能力。因为我们正在创造一个虚伪的智能系统，它永远不会拥有人类的情感，因为它是不同的物种。所以，简单概括地说，我试图让两个思路同步展开——一方面，作为一个人，面对上述各种状况，我的感受是什么；另一方面，这些状况对于全人类而言，意味着什么。

Q：刚才你说到了这个世界的冷漠。你在日常生活中所面对的冷漠、精神孤独，具体指什么？

A：就拿音乐来举例子吧。我认为，不管在主流或是小众的音乐圈，你都不得不应对一些非常另类的人。这就像你在路上遇到的人一样，千奇百怪。其实说到底，我只是平凡无奇的一分子。和其他任何人比起来，我其实没有特别不同的经历。我们已经接受了所有的科技，但它对人类心灵的影响出乎所有人的意料。科技把人类变得更加冷漠，我认为那是我们需要警醒和质疑的事情。

Q：缪斯乐队壮观的现场表演特别让人瞩目，这也是你们获得格莱美荣耀的一个重要原因。中国的现场演出我们应该期待什么?

A：现场舞美设计会变得更加精简。应该说，会和我们为音乐节所做的表演差不多。由于演唱会举办城市之间的遥远距离,所以亚洲会给予我们额外的挑战。

Q：有什么特别的惊喜带给中国歌迷吗？这次表演曲目主要会来自最新的《无人机》专辑，还是从你们以往的音乐作品中挑选？

A：我觉得演出曲目在更大程度上会是我们所有音乐作品的一个回顾。我们肯定会表演专辑《无人机》里的很多歌曲，但是到目前为止我们已经出了7张专辑，所以可以从这么大的一个曲库里选择演唱曲目真的很棒，这也意味着曲目表会有比较大的变化。

Q：随着巡演次数的增多，乐队的巡演规模也看似一次比一次大。具体到这次中国巡演，演出内容会变得更加丰富吗？

A：我觉得会。我认为它不是次数更多的问题，而是不同故事和不同概念的问题。演出规模没必要和想要表达的东西大小一致，因为每次我们都会做出一些改变。中国的演出会相对直白些。比起其他的演出元素，这次我们会更加注重音乐本身。现场会有大屏幕和其他辅助感官的东西，但是和我们将要在北美和欧洲的演出相比，从本质上来说，中国的现场设备会更加精简，因为北美和欧洲的巡演具有更好的运输条件。但是，我们喜欢在新的地方巡演，因为唯有如此乐队才不会走一模一样的老旧路线。