文：刘陆伟 （冥燚）
作者介绍：音乐制作人 释魂乐队吉他手
《寂寞》这首歌曲，结构和表现手法具有超现实主义色彩，张驰极大。对于那些习惯了商业流行歌曲的人，它无疑是冗长且晦涩的。从商业角度讲，把它放在专辑的第二首的位置，简直就是自杀行为，因为这对听众的聆听体验是个严峻的挑战，但是从这一点我们就能看出这首歌在专辑中的地位（摇滚历史上一些经典专辑，开场曲之后的第二首歌都是专辑的点题之作）。而且这首歌是专辑里唯一一首拍摄了MV的，可惜我找了很久也没找到。
这首长达八分钟的长曲，主干歌词居然只有寥寥八句，但每一句都如诗般精炼隽永。
“寂寞如钢刀 刺痛我心脏”
寂寞是痛苦的。这种痛苦难以承受，所以人们才会想方设法逃避它。无疑，做摇滚乐是寂寞的，找不到合适的队友是寂寞的，在家埋头创作的过程是寂寞的，作品不被大众理解和接受是寂寞的，然而寂寞的范围远不止于此，每个人都有自己的寂寞，“只有在孤寂黑夜里，你仍拥有你自己”。这个世界上除了自己，也许没人能真正理解你，也没人能真正对你的经历感同身受，“他人即地狱”。寂寞其实是一个深刻的哲学话题，一个人内心有多强大，要看他能够承受多少寂寞。
“寂寞如苍茫 天高任飞翔”
寂寞是自由的。在你的精神世界里，思维和想象可以任意驰骋，在这个自由王国里，任何幻觉都是可能的，任何疯狂都是正常的。接下来的几句词，则是高旗在自己的寂寞世界中飞翔的体验：“承受”、“放大”、 “解脱”、“遗忘”、“狂妄”、“自卑”……人类心智的矛盾和纠结，在寂寞的时候发挥出它的最大值。
“寂寞如梦醉 梦醒痛更悲”
寂寞是虚幻的。它像一种麻醉剂，有时你甚至会对它上瘾，你用它来逃避现实世界，但是这种逃避终究是暂时的，现实并不会因为你的逃避而改变，不管你沉醉在梦里多久，终有醒来的一天，而那时迎接你的也许是更甚的悲痛！
“寂寞如花飞 生死永相随”
最悲哀的是，寂寞是无法逃脱的。当人从动物进化为人的那一刻起，就有了不同于动物的心智，对于寂寞的感受随之而来。人类想方设法逃避寂寞，总结下来无非两种方式，一种是正的方式：用物质和奔忙来填满时间和精力，让自己没空去面对寂寞；一种是负的方式：用禅思、冥想、宗教仪式等方式，试图抛弃心智，“活在当下”，但是无论哪种尝试其实都是徒劳的，进化所走过的那条桥已经断了，人类再努力也没法完全回到动物的状态。寂寞，是生而为人的宿命，所以“生死永相随”。
在我的聆听经验里，没有那首歌曲把这个主题表达得这么透彻，和歌词一样，音乐上的呈现也堪称完美。
歌曲的开头，电吉他音箱的啸叫引出一系列斩钉截铁的和弦，这一段在我看来是超载版本的“命运敲门声”。这个riff每一次反复都有变化。啸叫隐在背后，在其他声部的休止空隙肆虐。鼓手拼命地砸通鼓，感觉音响都要因为超载而爆炸一样，Riff的最后两句叠加的电吉他高音尖叫，像是一个人处在四面白墙的狭小单间内，快要被孤独逼疯了时的内心挣扎。然后戛然而止，一切都静了下来，从远处缓缓飘来一段空灵阴冷的Clean音色分解和弦，悠扬的吉他长音像刺骨的寒风吹来，瞬间仿佛置身于冬天的深山老林中，漫天雪花旋转飘下（8/6拍的律动有旋转的感觉）。这首歌里的人声旋律有一种类似中国戏曲的处理，每一句结尾的字都拖得很长，并且加了很多转音，寂寞的味道就浸淫在这些长长的拖音里。随着音调的升高和失真电吉他的加入，雪更大了，风更紧了。灵魂在寂寞世界中飞翔了一段之后，突然急速坠落，场景瞬间又回到了前奏那个封闭的小空间中，这一次，幻想和挣扎用撕裂的人声喊了出来，紧张度不断叠加，最后一句“正常的疯狂”让挣扎到达了承受的极限，高旗的嗓子发出了最为凄厉的破音！接下来的这段吉他solo简直就是神来之笔（当然这张专辑里的神来之笔还有好多处），如果你曾有过心碎过后的无力感，也许就能体会到它的极致凄美，Solo的后几句顺其自然地推出了全曲的高潮段落，即第三句：“寂寞如梦醉/梦醒痛更悲”，古来圣贤皆寂寞，高旗像个喝醉了的诗仙，心里明知终有梦醒时分，却依然狂饮着寂寞这壶酒，在冬天的深山里疯疯癫癫、跌跌撞撞、仰天长啸，直到精疲力竭摔倒在雪地中……最后一句寂寞如花飞，是一种凋零的美，凄冷的美，然而就当你以为这样就算绝望的时候，两下轰鸣的电吉他又在你的心上再补一刀：寂寞是不会消失的，无论生死轮回它都会永远和你相随……最后一段空灵的哼唱，让悲伤无奈的氛围加深一层，随着音量的淡出渐行渐远。
《寂寞》
寂寞如钢刀 刺痛我心脏
寂寞如苍茫 天高任飞翔
承受 放大 生命的音响
解脱 遗忘 缓慢的幻想
狂妄中 绝望里 自卑地挣扎
瞬间 界限 正常的疯狂
寂寞如梦醉 梦醒痛更悲
寂寞如花飞 生死永相随
试听链接：点击此处
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