1.离谱的延迟开场时间
摇滚明星并不是会计师，当然也不会有人苛刻的要求他们登台演出时间，要完全按照票券的预定时间分秒不差的开始。有时候慢一些是好的，因为这多给了乐迷到现场的缓冲时间还有联络现场朋友的位置，或是缓冲洗手间的长长排队，当然不能少的喝酒时间。但一些表演者经常迟到了两、三小时甚至是四小时，没错我们就是在说R&B歌手Lauryn Hill。（连Lauryn Hill在维基百科的数据都说他经常性的迟到，像他在纽约布鲁克林的演唱会迟到了4小时，而且态度十分傲慢）
2.重要团员的离开
有些乐团团员因为各自原因不想继续在乐团里，这我们都能理解。像是Fleetwood Mac的Christine McVie和the Rolling Stones的Bill Wyman因为各自原因离开乐团。当然对乐迷来说他们还是最适合乐团的首选乐手，也还想看到他们继续同台。新阵容的演出自然会因为他们的缺席而失色，不过团员们有权退出，毕竟乐团不是黑帮。
但令人气愤的是，这些乐团继续巡回演出，而乐迷看不到心中的梦想阵容也就算了，但演出票价却不会因为团员变动而改变（而且几乎都一样昂贵）。所以我们现在看到没有Michael Anthony的Van Halen、没有Bill Ward的Black Sabbath、没有Peter Hook的New Order、没有Dave Lombardo的Slayer、没有Don Felder的Eagles、没有Peter Criss和Ace Frehley的Kiss。
尤其是在没有Ace Frehley和Peter Criss的情况，Kiss的演出居然把替代的团员妆扮画成跟他们俩一样。然后替代的鼓手还是继续唱Peter Criss专属的“Beth”，根本是疯了。我们不在乎你们在台下有什么样的纠纷或问题，但别把这些奇怪的桥段来耍歌迷。
3.表演太多新专辑曲目
对于乐团演出新歌曲我们没有太大的问题。然而，当你付钱看一个乐团或歌手的表演，结果几乎全部都是新的东西，尤其是如果这些所谓的「新东西」只是一首死气沉沉像在模仿过去歌曲的话，这种感觉真的很烦人。当你买了一场演唱会票（特别是那种办在体育场的大型演唱会），乐迷是准备要去听你整个音乐生涯的歌曲，而当演出全是不熟悉的新歌时，乐迷是很难去欣赏这场表演的。
像是Radiohead最近一次的巡回演出中，他们舍弃演出1990年代大多数的作品，然后每晚在各地表演的歌单并没有太大的变化，结果只是让许多歌迷败兴而归。而Neil Young在2004年6月的巡回演出，连续两个月他带着Crazy Horse表演当时的新专辑《Greendale》。前面都表演新歌，结尾时在用三首老歌把表演带入高潮。在其中一场演出的结尾，台下的群众却自发性的唱起他的经典歌曲“Hey Hey，My My”。
4.只表演听到腻的热门歌曲
而与第三点相反的是，有些表演者明明有许多伟大的歌曲，但他们十年来的演唱会表演，却每次都只演出15首同样的歌曲。这就像是晚餐连续吃了10条巧克力棒一样，好吃但又腻的让人无法满意。表演者需要平衡演出，当然乐迷们喜欢听你那些经典热门歌曲，而你为了吸引他们的注意力也乐得开心这样做，但同样的你也需要挑战一下乐迷的耳朵。
像是Tom Petty在21世纪初掉入这个循环里，好在他最近的巡演演出有变聪明些了。让我们祈祷Elton John、Billy Joel、the Who还有更多表演者能够效法他做些转变。
5.表演混合曲
Medleys（混合曲）在以前是很常见的做法，但有些表演者到现在仍然认为把两首歌曲混成一首鸟歌这样的做法没关系。这样做很糟糕的一点是因为当你听到喜欢的歌结果变成混合曲，所以只听到了30秒，你一定会觉得来这场演出是被耍了。
Prince就是个糟糕的例子，我们常常看到他这样演出（他有太多的经典热门歌曲，但没有太多的时间都表演出来），但是只听到“When Doves Cry”的一个段落是不能让人接受的。所以要么就表演整首歌，要么就不要把这首歌排进演出歌单。
6.忽视那些你心爱的前乐团音乐
John Fogerty在1980年代单飞的期间，他从不演出任何一首Creedence Clearwater Revival的歌曲，因为他害怕可能会有各种的商业纠纷。但他在1990年代醒悟过来，开始把那些歌演唱给歌迷听。
当你看到像是Pete Townshend、Paul Weller、Noel Gallagher、Morrissey或是Ray Davies，你还能指望有较大的机会看到他们表演之前乐团的歌曲。但像是Peter Gabriel从1970年代后已经拒绝表演任何Genesis的歌曲，但他单飞后更为成功，因此这还算合理。不过如果是Paul McCartney或Roger Waters做出Peter Gabriel这样的举动，那他们一定是疯了。
Noel Gallagher–Don’t Look Back In Anger（Live Taipe 2012）
7.表演奇怪编曲的歌曲
表演者想要对自己的歌曲弹奏不同的版本我们当然没什么问题，但不要是因为只是想娱乐自己而这样做。Bob Dylan录制他的演唱会专辑已经行之有年，他Jimi Hendrix风格版本的“All Along the Watchtower”做的就非常棒，但我们希望他能忽略掉雷鬼版本的“Don’t Think Twice，It’s All Right”。如果你不相信我们，把《Bob Dylan at Budokan》的第五首拿出来放，不要说我们没警告你。或是直接点下面连接
Bob Dylan–Don’t Think Twice，It’s All Right（Live Budokan 1978）
8.一成不变的歌单
一场演唱会不应该像是看百老汇的演出，它应该更像是一种独特的经历。但有些表演者却在长达18个月的世界巡回中，表演完全相同的歌单，从来没有改变任何一个音符。有些表演者也许认为他们已经想出了完美歌单，像是故事般的高潮迭起，但请不要相信他们。世界上没有完美的歌单这件事情，它应该是要不断变化的。
而且这种粗糙的做法，是辜负那些去了你好几场巡回演出的乐迷。Phish、Bruce Springsteen、Pearl Jam、Furthur和Dave Matthews Band他们为了歌迷竭尽全力的让每场演出呈现出完全特别和独特的做法，是其他表演者应该学习的。
9.独奏
这点也许会有许多持不同意见的乐迷，但如果你不是Neil Peart、Ginger Baker、Eric Clapton或者这个级别的天才，是没有人想听你独奏的。例如在许多场Aerosmith的演出中鼓手Joey Kramer开始独奏，然后尖叫声就会停了下来。基本上John Entwistle是唯一一个用贝斯独奏还具有娱乐性的人，但他已经过世了。这扇窗已经关了摇滚乐手们，吉他独奏应该已经在70年代死了。除了非常、非常少的例外。
John Entwistle Bass Solo
10.榨乾你的每一分钱
我们都知道演唱会产业是一种商业行为，并且和实体唱片销量每年都衰退到一个新的低点，但这是唯一的地方能让表演者赚到钱。但我们要说，演唱会门票不应该是300美元，除非这些座位是在舞台上。用见面会或是签名会来补偿忠实乐迷是一种不错的方法，但不是靠这个来榨取更多的金钱〈其实，有些表演者居然收取1000美元，只是让乐迷拍张照和快速握个手〉。当然我们都知道票很难买也有很多黄牛来抢票，但要阻止这种行为其实只要采用无纸化门票就能解决，而不是把门票价格拉到吓死人的高价来防止。
况且压榨这些乐迷也不是一门划算的生意，因为巡回演出最重要的地方是你必须要有一群死忠的乐迷，他们宁愿翘课借钱就为了看你的演出。所以聪明一点吧，摇滚乐团们！
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