中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格，但在音乐工业越来越发达、音乐消费者越来越普及的今天，音乐之间的风格逐渐受到乐迷重视，并形成了不同的受众群体。摇滚乐在今日的中国还是属于小众文化，也是依然还保持一定的艺术性的音乐风格，没有被市场性的的需求主宰。而流行音乐受众不理解摇滚乐迷的信仰和痴迷；态度鲜明、特立独行的摇滚青年也对流行音乐不屑一顾，这从当年何勇嘲讽四大天王的一句“四大天王里就张学友是个唱歌的，其他的都是小丑！”便可见一斑。
现在的摇滚乐听众大多是鄙视流行音乐的，小客这里提醒广大滚青朋友们，你可以不喜欢流行音乐，但必需对流行音乐有一定的客观了解，别动不动听见流行俩字就黑，毕竟流行音乐也有一部分极具思想内涵的歌手和创作者，况且摇滚在广义上也属于流行，说不定你的偶像也受过他们影响啊。其实每个人或多或少都有些喜欢的流行歌，这里小客就为大家盘点流行乐坛三位黑不得的代表人物。
邓丽君
1953年1月29日出生于中国台湾省云林县，祖籍中国河北省邯郸大名县，中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性女歌手之一。
1967年推出首张个人专辑《邓丽君之歌——凤阳花鼓》，开始其演唱生涯。1969年因演唱台湾电视连续剧《晶晶》同名主题曲于台湾成名。70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场；1974年以《空港》一曲奠定其日本演艺事业基础。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星，80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫举行个人演唱会。80年代中期于日本开创流行唱法与日本传统演歌相结合的全新音乐形式，1984至1986年间，先后以《つぐない》、《爱人》、《时の流れに身をまかせ》三曲三次获得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高荣誉。1987年起呈半隐居状态，1989年宣布除慈善义演外不再公开表演。
1995年5月8日，邓丽君病逝于泰国清迈 ；同年香港十大中文金曲颁奖礼追认授予邓丽君“金针奖” ；全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏先后追认授予邓丽君“特别功劳赏”。1996年，台湾金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”。2007年，邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。
崔健说她代表着一种自由创作的声音，他的流行歌曲开始真正是一种来自非政治性、非传统性的自由创造，李宗盛说在演艺圈很多人是“奇迹”，但唯有邓丽君可以称为“传奇”，而王菲从小就是邓丽君的歌迷，并靠翻唱邓丽君成名。从1985年的《风从哪里来》开始，王菲至少出过四张翻唱邓丽君的专辑，其中最出名的是1995年推出的《菲靡靡之音》。在这张专辑中，王菲全盘翻唱了《但愿人长久》、《初恋的地方》、《南海姑娘》等13首邓丽君经典歌曲。王菲接受采访时曾亲口说过：“我没有想过，也不认为自己可以超越邓丽君，她是我从小的偶像。”1995年，邓丽君小姐去世，王菲在追悼她的演唱会上，哭着唱起邓丽君的名曲《又见炊烟》，向邓丽君致敬。而在最近的邓丽君逝世20周年纪念日，她生前最后绝唱仅完成一半的《清平调》，王菲亲自进录音室，重新录制隔空对唱单曲版本。
而在邓丽君猝然陨殁后，当时正处于巅峰状态的摇滚团体唐朝乐队、黑豹乐队、轮回乐队、郑钧、臧天朔等，联手翻唱邓丽君的名曲，包括《在水一方》、《船歌》、《甜蜜蜜》等，以合集《告别的摇滚》的形式向偶像致敬，将邓丽君置于内地流行音乐启蒙者的位置上，老炮们都这么尊重，黑子们可注意了！
“只要有华人的地方，就有邓丽君的歌声”即是形容她音乐的广泛流传性，也从真正意义上表达了邓丽君对华语流行音乐界的影响。
罗大佑
1954年7月20日出生于台湾台北，是台湾省苗栗县的客家人，祖籍广东梅州市区梅县区，台湾地区创作歌手、音乐人、纵贯线乐队成员之一。
1972年参加学生乐队担任键盘手。1976年正式投入商业音乐创作。1981年首度担任唱片制作人，制作歌曲《童年》。1985年协同张艾嘉、李寿全等创作完《明天会更好》后离台赴港发展；同年，发表歌曲《皇后大道东》。1990年于香港成立“音乐工厂”，为电影《衣锦还乡》担任配乐，获得第9届香港电影金像奖的最佳电影配乐奖。
1995年结合台湾多位幕后合音人员，制作推出罗大佑与OK男女合唱团合作的台语专辑《再会吧！素兰》。 2000年赴上海、杭州、南昌、昆明举办“世纪巡回演唱会”。2002年《昨日遗书》于北京发行。2005罗大佑发行专辑《美丽岛》。2009年加入纵贯线乐队，与李宗盛、周华健和张震岳，展开一年世界巡回。
罗大佑对于华语音乐，特别是大陆流行音乐的影响是里程碑式的，上个世纪八九十年代，全中国都在传唱他的歌，时至今日其歌曲也是许多歌手争相翻唱的对象，而当时校园民谣和地下摇滚的音乐人们更是把罗大佑当作为自己的精神导师，从他的作品里得到无数的启蒙，从他的第一张专辑《之乎者也》问世，便彻底改变了聆听中文流行歌曲的方式，其音乐历程更是华语流行音乐的缩影，是他把西方摇滚乐的精神和中国传统文人的批判精神比较系统地带入流行音乐，他自己也经过从“黑潮时期”的抗议歌手到转向香港成为大众歌手的转变。李宗盛：“20年前我还是院校的木吉他队成员的时候罗大佑就是巨星了，我那时是用仰望来形容这位我当时的偶像，他在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说罗大佑是我非常崇拜的一个人，他创造了台湾音乐的一个历史阶段”。 “我与他的创作上的风格和路线不同，但是我们的共同点就是内容都是对整个社会的一种描述，只不过角度不同。他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象。而我只是一个平凡的人，和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐界重量级人物”。高晓松：“从一开始我就觉得罗大佑像极了一个古典文人，既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”式的雅致小品，将流行音乐作成了一种文化。而且我由衷地敬佩罗大佑能在音乐的阵地上“战斗”这么久。罗大佑的《恋曲1990》和《光阴的故事》甚至在一定程度上影响了我的生活态度”。
而近两年声名鹊起的独立音乐人李志更是一直视罗大佑为偶像，并称只有崔健和罗大佑才能免票看他的演出（逼哥装得一手好b，不就是抠么！），足见罗大佑对中国音乐创作者们的影响不只是在主流乐坛而已。
许冠杰
1948年9月6日出生于广东省广州市，中国香港歌手、演员、音乐人，毕业于香港大学。
昵称“阿Sam”，香港歌手、演员，1948年9月6日出生于广州西关，在香港乐坛被尊称为“歌神”、“香港歌王”、“香港流行音乐祖师”和“广东歌鼻祖”。许冠杰是现代粤语流行歌曲的开山鼻祖，他创造的香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行和发展起到了决定性作用，同时他也是香港乐坛自作自唱的先驱。许冠杰1974年推出的专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1976年的经典大碟《半斤八两》则标志香港粤语流行歌的市场正式形成。许冠杰是缔造当代香港流行歌曲的最大功臣。 2012年4月13日至4月16日再次举行个人演唱会。许冠杰在香港流行音乐界拥有非常高的地位，亦得到了多位巨星的尊重以及认可，其中包括谭咏麟，张国荣，梅艳芳，张学友等人。
许冠杰这个名字，对于今天的年轻朋友来说可能比邓丽君和罗大佑更加陌生，但他的成就与影响力，绝对不亚于任何当红歌星。华人流行乐坛时至今日都有香港乐坛的一席之地，而许冠杰便是香港乐坛的奠基人，可以说以beyond为首的一些香港原创音乐人若是没有许冠杰开的先河，是无法创造如此多优秀作品的！ 他完成了古典与流行的嫁接，对现代粤语歌的推行和发展起到了关键作用，对于香港乐坛的意义不在于他的歌曲的市场占有率有多高，而在于他吸引了原本鄙视粤语歌的人去听他创作的歌曲，他的出现更是香港乐坛本土化的重要一环。作曲方面，他擅长将香港当地的民间小调与西方主流音乐巧妙结合，进入20世纪80年代，他甚至在歌曲中加入摇滚元素；在歌词方面，文学修养较高的许冠杰喜欢用平实而富于哲理的歌词来表达朴素的情感，反映了20世纪80年代香港社会的人文精神] ，他以文艺腔创作的歌曲承袭了中国古典诗词的风格，诗味十足。
在许冠杰之前，香港人普遍把广东曲视为低俗作品，是英文歌与国语曲以外的次等选择， 直至1971年，毕业于香港大学的许冠杰不避通俗，以广东话写出多首反映社会现况的歌曲，既描述打工仔的无奈，也谈到打麻雀的心情；一些是爱情歌曲，但更多是讽刺时弊和励志作品，推出后受到乐迷推崇，自此广东作品在香港乐坛如雨后春笋。
三位流行音乐代表人物，两位台湾籍，一位香港籍，而内地如此地位和建树的流行歌手或音乐人，小客未曾想到。
——本文章版权归本站所有，转载请注明来自摇滚客（rockerfm.com）。
评论