民谣，现在无人不晓。昨天在岳麓山脚下吃烤鹅饭，那家店在放未知歌手翻唱斑马斑马，被歌手十全十美的拖气式唱功与苦情式鼻音震出店外，逃之夭夭。
听惯了原唱，真不习惯听浮夸式翻唱，还想请问未知歌手付了版权费没呢。民谣开始被玩坏了，从小众走向选秀舞台，好是激发更多优秀的音乐人做出好音乐，坏是只要拿把吉他，就自称民谣，以姑娘和穷作招牌，装模作样。
不过，民谣再怎么被糟蹋，可那批优秀，勤奋，朴素的民谣音乐人还那稳稳得矗立着，他们永远值得尊敬，值得赞美。今天就说说一些我喜欢的优秀民谣音乐人，以及他们最打动我的作品。
不会说话的爱情—周云蓬
关于老周，我知道的不多，9岁失明，15岁开始弹吉他，游历全国。
第一次听老周现场是在长沙一个音乐节，那天有风，又在江边，老周一开嗓，万物都被他掌控住了。可以想象在湘江边草地上坐着，安安静静地听老周那种惬意的觉，微风胡乱吹起，迎着江面而来，老周长发飘零，唱着诗歌，唱着山河，唱着四季，是多么美好的记忆。
不会说话的爱情这首歌很有趣，前段还像是在述说着一段朴实美好爱情，后段一句“我们木床唱起歌说幸福它走了”让人瞬间明白，这是一个关于爱与离的看起来简单但实际复杂的故事。
这首歌已简单的旋律和基本的和弦走向加上老周清亮的嗓音，制造出一种似悲似无奈的味道，让人能够好好地静下来自审。
据说这首歌还有一个关于老周自己的故事：
“他是盲人歌手，当时一个人来到北京闯荡，住树村，在街头里卖唱。有一天在地铁里，一个姑娘走过来对他说“走吧，别唱了，我请你们吃饭”。他们就这样认识了。
他们一起谈论小说，讨论诗歌，讨论哲学。他口述写作，她记录，他为她弹琴唱歌。一起做饭，吃饭。
但后来，他们还是分开了，虽然两个人有共同的朋友，但再也没见过。
他为这段感情写了首歌叫《不会说话的爱情》，所有的疼痛都化为歌里的那一句“我们最后一次收割对方，从此仇深似海。”
一万个名字—吴吞
舌头乐队-吴吞
说来奇怪，每当听到舌头乐队时，总是一身鸡皮疙瘩，但听吴吞时，总是会眼前一亮，不由自主地想称呼他一声“吴吞先生”。
听舌头和听吴吞本人，感觉完全是两个人；样子，性格都感觉完全不一样，也许这就是一个优秀音乐人该有的素质，玩啥曲风时，就给人呈现出啥曲风该有的自己。另外吴吞还是一个优秀的诗人，推荐《城市新谣》《疯狂四重奏》《没有失去人性前的报告》。
关于一万个名字，这首歌在悄无声息地诉控着，在大地传声着，吴吞以他最喜欢的三和弦形式故意用漫不经心的语气唱着这首歌，把所有的愤怒全部压下来，慢慢地转换成黑色幽默与暗讽。
为什么说“大理古城的人身体就是我们的果实，我们的微笑就是他们的证据”，吴吞在这里黑色幽默了一把，因为这首歌收录在《乐大理》，但吴吞所表达的不止是大理的人，而是每个地方的人吧！
这首歌想表达什么，想来想去并没有一个合适的词来概括，整个下来是一种看到什么说什么的状态，你可以把它当做一首安静的民谣来听，也可以把它当做一种对所有制度的抵抗，这都是你的自由，只有你喜欢，才是最重要。
鸟语—万晓利
提起万晓利，人们都会情不自禁地称呼为“万总”，对他最贴切的描述就是瘦高，一张长长的马脸，一件海魂衫。
据万总在一席上的诉说，1977年从老家河北邯郸去北京开始酒吧驻唱，也就是北漂生活（关于万总以前的故事可以试听“下岗了”）可他并不觉得苦，反而每天骑着自行车去酒吧唱歌是他最快乐的事情，老板也对他很照顾，喜欢他唱的歌。
有一天，一位观众请他喝了一杯啤酒，他一口闷下，然后整个人演奏的方式都变了起来，“狐狸”就是那个时候创作出来的。之后万总认识了小河、玮玮、老周等人，开始了自己的民谣之路。
万总舞台讲究一个骚，关注过“横切面”的朋友可以看到化身贝斯手的万总头戴飞行员头套，列侬款墨镜，风骚地弹起贝斯。你又可以见万总现场唱狐狸时的野，唱陀螺时的静。总之，万总的琴技是逼哥等人公认的好，再加上口琴与飘零的中分，简直迷人。
最喜欢万总的一首就是鸟语。
试着想想，居住在远离城市的树林里，弹着吉他，唱着歌，吹着口琴，山清水秀，鸟语花香，这种境界也许就是万总最想要的吧。鸟语给我一种想奔向大自然，热爱起万物的魔力。
曾经我在老家的房间弹琴，房子外面是家里自己种的花，蔓延着整个房子。一次清晨起床习惯性地抱起吉他轻轻弹一些曲子，结果外面的小鸟停在花枝干上跟着我的律动欢乐地叫着，现在回想起来真的很有趣。
鸟语在我看来就是一首简单又不失大雅的优质民谣，每次听起时，自己仿佛化身成了小鸟们的同伴，闭上眼睛换来一片绿油的草丛与树枝，沉浸在万总的歌声里与清澈的吉他扫弦中，自由，快乐地活着。
安和桥—宋冬野
宋老湿，土生土长北京人。世界有许多幸运的人，宋老湿就是其中一个，原因可能连隔壁老大爷都知道，就是芒果台嘛。
近几年来宋老湿另外几首个陆续被选秀节目翻唱，然后火爆，虾米上，安和桥北收听量突破一亿。
他自己曾经在演出中说因为自己的音乐在民谣里属于幼儿园级别的，那些比他厉害比他优秀的民谣音乐人一年赚的钱可能还没他一场演出的多，所以特别惭愧。
他也说过，也许是现在生活好了，有钱了，开始写不出歌了。或许你经常看到他在不同音乐节唱一样的歌，但你有没有想过，最值得敬佩的是当听众都听烦了一个歌手的歌时，那个歌手每次演出还用像孩子一样细腻呵护着自己的歌，认真用心的唱着。宋老湿就做到了这一点。
也许你觉得宋老湿的歌都烂大街了，听烦了，开始排斥了，可没办法，歌就在那，宋老湿他本人从来都没拿这些歌怎么样，是装逼者，是优越狗，是狭隘的人在作怪。不过没关系，因为东野本人并不会因为别人的恶语相加而变得怎么样，他照样努力地追寻着万晓利他们的步伐，变成一个更加优秀的民谣音乐人。
关于安和桥，我刚听这首歌时真的有被里边的马头琴整哭过。
安河桥北整张专辑我循环了750次，安和桥循环了388次。可想曾经我有多少个夜晚是宋老湿是安和桥陪我渡过的啊！
年前去北京看演出时，一个人去过一次安和桥北，是在冬天，阳光明媚的冬天。在京的郊区，很安静，很美，不过我怎么也没找到安和桥，可能如热河路一样，随着时间的流逝，逐渐被翻新了吧，不过那又有什么关系呢，因为去安和桥北的那个早晨是在北京最美好的回忆啊。
其实每次听安和桥，听热河这些歌时，我想到的是我的城市，我把景物，名字，人和事都换成自己城市的记忆。
说来说去安和桥到底是什么打动了我，我想也许是前奏的中国鼓，也许是中间的马头琴，也许是东野真诚的歌词，也许是东野用心的歌唱，也许是因为和故乡渐行渐远的自己。
秀水街—张玮玮
张玮玮，兰州甘肃白银人，自幼受家庭影响，接触音乐，学习乐器。
在白银那段时间以手风琴为主，和乐队在歌舞厅演出，负责当背景。据说无论场面多么嘈杂吵闹，即使有人打架斗殴，他们也唯恐不乱，继续演奏，直到某年某天，玮哥在看泰坦尼克号沉船时船上乐队继续演奏的场景，深深感动，落下热泪。
玮哥和逼哥，万总，老周，小河等等都是好朋友，也是大家公认的最活的乐手，无论是什么人的演出，只要有玮玮在，都能抓住你的音乐，让你的音乐活起来。他同时也是“美好药店”“LZ”“野孩子”的成员。玮哥不仅仅是个忧郁的（自称）手风琴手，还是一位流氓歌曲散播者，作品《李伯伯》《织毛衣》等流氓歌曲深受人们热爱，这也让玮哥不时感叹：“你们怎么都爱听流氓歌曲呢？”
野孩子解散后，玮哥处于人生低谷，期间创作出了《米店》开始拿起吉他，和基友郭龙一起组成组合张玮玮&郭龙发行《白银饭店》。
为什么玮哥是我最爱的民谣音乐人，没有之一，因为他的歌真的能美哭你，不妨听听《白银饭店》你会发现除了米店外，其他歌照样能打动你，不论是整体质量还是编曲。《白银饭店》这张专辑可谓民谣里最优秀的作品之一。《秀水街》这首歌，可谓美到一定境界。
秀水街给人一种掀开浓雾，景物渐出的感觉，伴随着玮哥有力的吉他和击弦声，人声有力地在把握好节拍的地方出来，瞬间让人静下来，让歌声变成了你的眼睛，制造出一种向往美好事物的意境。
“我的前程未知，你的美丽还在高处”
玮哥轻轻带过这句整首歌里最美的一句词，给人一种耐人寻味的感觉，你会不禁想起那个笑的最美的姑娘或爱人，快乐与不快乐的事情一带而过，激发起一种美好事物的向往和悔恨事情的叹息。
“就到这儿吧，又一个黄金世界。”
让我们只好无奈的笑笑，就如那句“都会是新的，向前走吧！”一样，让逐渐长大的我们学会离别与珍惜，人生路还长，怕啥呢。
民谣要变成大众招牌菜了，一些人拿民谣的幌子骗钱，一些人把民谣玩坏了，可只要有那些优秀而热爱音乐的人在，民谣是永远不会变味的。
做一个感受世界的人吧，不要过于狭隘，去骂那些烂大街的民谣。对于美丽心民谣，你知道的也许比我更多，把它们唱给懂你的人听，这一切，没有想象的那么糟。
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