如果让我从伟大的pink floyd乐队里挑几首歌推荐给你，我会随口报出很多名字。《Wish You Were Here》，《Hey You》，《Comfortably Numb》……但有一首歌我却不一定会告诉你，只想据为己有，在深夜里独自聆听，一遍又一遍，直到如醉如痴，精神恍惚。
这首歌就是《Coming Back To Life》。
最初与它相遇，是在一篇关于摇滚青年的小说里。那些热爱摇滚的少年醉生梦死，在深夜空旷的大街上哀嚎平克的歌。算起来，从我开始听摇滚至今，这首歌就一直陪伴我。不同于其他摇滚作品，曾经霸占双耳诸多时日。这首歌，更像是一只风筝，在云层背后时隐时现。但每次出现，我都会认真地注视很久，直到脖子发酸，双眼肿胀，才恋恋不舍地罢休。
人的品味会随着时间，经历，环境，不断地发生变化，可能昨天你还是个嘶吼金属乐的愤懑青年，今天却开始抱着吉他唱一首深沉的民谣。坦然说，我的品味也在不断变化，但这首歌却一直没消失在流光里，总是被我时不时从角落翻出来，轻轻吹拂灰尘，然后戴上耳机，好好享受一番。
所谓珍藏，不过如此。
这首歌来自专辑《The Division Bell》，而这张专辑也是乐队重组后的第二张。经历过巨大的人员变动和理念冲突后，平克的作品开始富有更强的音乐性，逐渐弱化思想的重要性。但这并未让《The Division Bell》徒有其表，反而为乐队获得了一致好评，并因此获得了乐队生涯里的第一个格莱美大奖。
但乐队引以为傲的迷幻性，艺术性，以及旋律的变幻莫测，高深辽阔，却从未消失。
这首歌曲的开端是一段漫长悠远的前奏，电吉他不慌不忙地铺开画布，之后木吉他开始逐一点染。听者仿佛看到在一片辽阔的空白之上，音符自由地跳动，舞步落在地上，让画布构成的大地逐渐绚丽多彩。
而前奏的铺垫同样营造了一个宏大的声场，用旋律让听者灵肉分离，精神的双脚离开土壤。我们开始变得轻盈，开始随着音符逐渐升空。风从身边吹过，接踵而至的轻松和愉悦像电流一样，在血液里奔跑，从头到脚，贯彻全身。
然后主唱开口了，空灵醇厚的嗓音在声场里绵延不绝，每一段歌词的尾音落在听者心里，就像水面上的涟漪，余音不绝。沉匿的木吉他为人声让出了舞台，让每一句歌词，都变得更为悠长深邃。此时此刻，听者就像在吟唱构成的河流里漂浮，身边恰是五彩斑斓的大地，只是略显空洞。
当主唱唱完那句，“I was staring straight into the shining sun”，听者如同抬头发现从乌云背后出现的太阳。阳光开始照耀大地，让温暖在每一处角落流淌。这时电吉他和鼓点突然加入进来，交相辉映。两者糅合的旋律，就像万丈金光，带来澎湃的热情。
原本朦胧迷幻的意境逐渐消弭，取而代之的是充满坚定的轮廓感，如同有力跳动的心脏，让大地变得生机勃勃。此刻的声场纯粹却不单调，令听者如同漫步在清晨的草坪上，蓝天白云，万顷碧绿，一切都笼罩在金色的希望里。
但主唱悠扬绵延的声音依旧，继续引领着听者向这个世界更深远的前方探索。时而高亢嘹亮，时而低沉坚定，声线变得难以捉摸，像是在空中跳舞的精灵，与听者保持着恰到好处的距离，足够远，又足够近。
一段歌唱结束，电吉他开始独奏，鼓点逐渐退居次席。听者的双耳被精彩的吉他演奏深深吸引，难以自拔。旋律感十足的音符让人眼花缭乱，繁复而不失美感。这段演奏的精妙让整个声场变得更加具有层次感，让挥洒在听者身上的阳光更加温暖，更加灵动，更加充满希望。
随后主唱的声音再次出现，像是对听者依依不舍的挽留与眷恋。电吉他开始陪伴听者来到一个充满光芒的地方，所有音符在这里都变得遥远，身后的景色渐渐消失。我们知道，一曲即将终了，可旋律却没有丝毫伤感，更像是分别时的祝愿，甚至带着些许俏皮。
随后一切湮灭，万籁俱寂。倘若你在单曲循环，开头那段寂寥空旷的前奏又会将你包裹，熟悉清脆的木吉他又在耳边缭绕，你会来不及感慨，就再度扎进这首歌里。
这首歌的音乐性是如此得完美，以至于当我聆听时，不愿意开动脑子思考内涵，只想沉醉在这首歌里，让灵魂自由飘荡。可听的次数多了，逐渐厌倦享受，我不得不回归歌词，观察着一字一句，尝试着揣摩出蛛丝马迹。
平克佛洛依德乐队之所以能够在英国，获得与披头士乐队难分高下，甚至略胜一筹的赞誉，恰恰因为他们既具有杰出的旋律和节奏，又拥有哲学性与文学性俱佳的歌词。这使得研究平克的歌词内涵变得异常困难，让我几度放下，心怀不甘地几度拿起。
后来随着眼界渐宽，在诸多机缘巧合下，我终于琢磨出一些连贯的，前后呼应的信息，算是渐渐有所收获。也正是在这种探索的过程中，愈发珍惜这首歌，愈发感激自己有幸偶遇遗珠。
通篇歌词里，出现了歌者所代表的“我”，和指向不明的“你”，在我的理解中，这两者是同一个生命内心里的不同自我的映射。从歌词内容上来看，“我”更像沉溺于现实的泥沼中的自我，而“你”——我们暂且认为指向的是听者——更贴近那个在精神乌托邦里不断幻想不断徜徉的超我。
在这样一个假设的前提下，再来看歌词，很多疑惑就会逐渐得到解释。这首歌所讲述的，其实是自我对超我的呼唤，呼唤沉迷在精神世界里的他，呼唤他回到生活。正如歌词所言，自我在孤独地承受来自现实生活的压力和痛苦，他已难堪重负。而超我却像听者一样，此时此刻正不知在何处轻松地漂浮着。
随后自我找到了超我，带着对生活的满腹疑问，与他交流。可超我却无能为力，因为他所信仰的一切深深扎根于高尚美好的精神世界，无法对身处现实的自我提供帮助。于是两人被沉默包裹着，正如歌中所唱，“Lost in thought and lost in time”，在时间与思考中迷失。
而后自我突然从过往中顿悟，记忆里傍晚淅淅沥沥的雨声像是天降启迪，让他开始摆脱迷茫。如果说自我和超我所处的世界，一个是旷野，一个是天穹，难以沟通。那么就有一种来自天空的雨水，带着滋润万物的使命，最终消散于大地，换来大地上欣欣向荣的万物。这使天地获得涅槃，生命得以洋溢旺盛的生机。
在整首歌里，乐队努力将精神乌托邦的美好变成令人沉醉的旋律，甚至让听者产生，戴上耳机后就与凡尘俗务再也无关的错觉，就是想要放大自我与超我的距离感，通过音乐与现实的切换，让听者调整自己内心超我与自我的距离。
精神乌托邦并不是危险而诱人的，恰恰相反，它的存在应是耀眼千阳，让生活有了方向，有了温暖与希望。可这乌托邦与现实距离太过遥远，反而让生活本身变得割裂而对立。就像自我所承受的痛苦，与超我所享受的快感，在同一个生命里同时存在，不免产生诸多矛盾和碰撞。
而在平克佛洛依德看来，解决之法，就是沟通超我与自我，让超我不再迷失在乌托邦里，回到生活中来。让内心获得统一，让生活不再分裂混乱，让这个生命变成一个强大的整体，拥有协调和谐的力量，再来面对现实的一切苟且与琐碎。
这就是解决之法，就是那条打破沉默的圣洁之路。
所以自我呼唤着，呼唤着超我的回归，回到生活里。然后他们一起，融合进这个生命里，驱使着它在泥沼中向着太阳笔直地前进。尽管举步维艰，尽管路途遥远，但此刻面对一切的，支撑内心的，不再是孤独的自我，而是一个获得新生的灵魂。
时至今日，在某些难以入睡的深夜里，我还喜欢戴着耳机，在黑暗里独自享受这首歌。一边让灵魂在音乐里放松，一边审视，超我有没有回到生活里，而我距离太阳，还有多远。
“I took a heavenly ride through our silence
I knew the waiting had began
And headed straight ……
into the shining sun”
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