有话直说 唐朝乐队：全民娱乐时代，摇滚乐的精英之道

唐朝乐队2013年11月19日发行专辑《芒刺》,专辑名取自“芒刺在背”之意，文案介绍这张新作为：“除了反映乐队在蛰伏期间的个体感受，也映射着每一个现代中国人的生存状态。”本文记述了2013年的唐朝乐队对音乐环境、唱片公司、制作人和永不休止的商业，这些一直困扰他们的问题的见解，同时，老炮们也发表了对这个时代的看法。

汽车音乐和《芒刺》
在这样一个音乐环境全面MP3化、一台电脑一个手机就能听音乐的年代，唐朝乐队发现对于大众而言，在汽车内是最适合听音乐的环境，一个小空间，沙发座，品质有保障的音响。
“为什么要做master（母带）？ master的来历就是汽车音响上用。所以它音乐的结构进步就是从那过来的。”主唱丁武如是说。
之所以要做一张“汽车音乐”摇滚专辑，“因为现代人听音乐，基本上都是在上班时听”，在丁武看来，现在每个人的精神压力都很大，往往没办法专注去听完一张专辑，也就只好退一步选择一边开车一边听歌这样的方式。为此，在专辑上也会顺应这样的趋势，比如在歌曲的顺序编排上，在歌曲的长短方面下一番功夫，“不再是一首歌5分钟，固定死了。”这张新专辑会考虑到如何在车内这样的环境，让你能够一整张听下来，所以，“可能三四首歌以后，会有一个比较慢的歌，非常短的，一分钟两分钟，一个休息的过程，让你整个贯穿下来，听下来它是有一个结构的。”丁武管这叫“艺术金属”，就是“并不是泛泛的，非常市场化的，外国人的音乐是什么样，大家都喜欢听什么样的音乐就怎么样做。”

精英之谈
Q：摇滚乐本身就不是一个精英的东西？
丁武：嗯……当然在制作方面啊……
赵年：这个社会往前发展，一定就是少数精英推动的，而不是大众推动的！社会就是这样，我们现在努力想要做这样的事情。大部分那些垃圾的音乐，真正推动社会的绝对不是这些。
Q：性手枪就不是精英啊？
赵年：性手枪不是吗你觉得？
Q：性手枪就是街头的，一群流氓痞子……
赵年：（惊了）你还是偏见了吧？那些不是精英，它能够率领着那个行业的音乐吗？
顾忠：滚石是一帮痞子呵呵呵。
丁武：它代表的是一种文化。
赵年：你看到的是一种现象，他们的生活方式和生活态度是那种方式。
丁武：而且那种生活方式也是经过包装的，它美国需要那样的文化。当时的朋克需要那样的一种文化。
顾忠：它有那个朋克首先它有那个越战，有那个垮掉的一代，才会出现那种音乐。对吧，它反这个反那个，不要传统。不一样。
赵年：说起朋克鼻祖来，那Sex Pistols算是一个人物对吧，不是精英吗？领导那个类型的音乐他们是最早的。
丁武：他们也是受David Bowie啊那些朋克的影响，它有那个文化在那。
顾忠：对，顺理成章。
丁武：我说的精英其实是指技术和制作方面，做事的认真度上。是不是受环境的影响。那么现在这样的精英没有，好的录音师，好的制作人，对吧，没有。

商业化的纠葛
从10多年前《演义》那张专辑开始，乐队就开始发现在制作这方面存在的问题，而《浪漫骑士》之后，他们改变了原先的策略。丁武觉得与其临时找一个制作人合作，跟乐队一两个月，“当作一个活儿”来做，还不如自己静下心来，慢慢去学习制作等相关方面的知识。《芒刺》便是由其担任制作人，“包括录音、前期准备、后期，所有的音色……用什么样的线，用什么样的音箱，我们可以完全把控好。”
他举例，“比如陈磊他自己做的话，可以在自己家里，夜里3点起来我想录，可以录啊，录不好我再录。我可以录好几天。”
而为了创作一张全新的作品，从《演义》后，乐队便把创作搁置下来，和黑豹面临的问题一样，他们发现没有一家唱片公司可以拢得住他们了。彼时，唱片产业一路直下，唱片公司难以为继，这就使得它没法给乐队请到一个好的制作人。况且，在乐队看来，即使有一个好的制作人，这个制作人也是临时合作，并不像乐队那样互相形成了默契。丁武对中国乐手花大价钱邀请国外知名制作人的看法是：“我并不迷信找老外啊，砸钱去做音乐，会做得好。因为外国人有他的思维方式，再有一个，他和你交流起来，他没有那么深切。他不理解你的音乐是什么，他只是当一个工作去做。在60天之内，把你这张专辑做下来完了就完了。但这张专辑是不是你想要的，他不管。”
问题不仅仅出在和制作人“不熟”这点上，由唱片公司聘请制作人，乐队认为这样很可能就干涉到了作品的独立性。提到这些，同样是画家身份的丁武有一套“艺术家式”的说辞，他举例拍电影：“其实就是一个艺术家，和制作人，包括市场，艺术家是一个妥协的过程，是个萎缩的过程。它原来很膨胀，是个好东西。最后萎缩成一个扭曲的东西，拿出来了，放到市场。放在市场基本都是扭曲的，其实最原始的部分是最好的，为什么要自己做，就是不让它扭曲。”
“可是也有跟商业结合得特别好的啊？”
“所以说这个就是一个你自己调剂的过程，包括导演也好，导演跟编剧最后做出一个电影，为什么大家都说不好。但原来剧本写得非常好，它得扭曲啊，（赵年：妥协啊）它得放弃啊。投资方人家是投资的，人家啵——！给你加一个这演员，这得改……最后出来就是一个扭曲的东西，特别简单，但尽量不让这样的事情发生最好。我们这里面的故事，就是我们几个人讨论，尽量不跟外面的人接触，不让人参与我们的作品。因为如果你跟公司、跟制作人合作，制作人就起到这么一个作用。”
相比较国内尚未成型的音乐产业，丁武觉得这跟国外还有一定的差距。他说虽然国外的唱片业同样萧条，破产，幕后制作人转行去开饭店了，但等他老了，想回来继续自己的音乐事业，还可以把过去倒卖出去的这批模拟设备买回来。“这些老先生们对整个社会的态度，包括乐队，包括周边的，都衔接得非常好。”而对于国内从业者来说，他们完全没有这些可以二手倒卖的“家当”，完全是白手起家的状态：一个音乐从业者想静下来摸索，但那些好的设备他买不起，得去找公司做东家，结果“公司让你录什么，你就录什么。这个乐队派给你了……他哪有时间去研究啊，最后只能随波逐流。”
不过相比以前，丁武觉得整体大环境好多了，乐队经常出入的那家排练房，“10年前还没有人修琴，现在我们排练底下就有一个修琴的师傅。”“这不就是精英吗？乐队搁这儿保养，可以给你修，不想要的乐器可以帮你委托，包括哪根线、焊点，是什么硒……这个就是精英的态度。”

丁武眼里的娱乐时代
“因为现在是一个娱乐时代，就是说，科技进步了，文化退步了，所谓文化退步了，并不是真的只是一个文化退步，它这两者是融合一起的，如果融合不好就会退步。如果融合得好，其实新的科技可以带来新的文化，包括现在一些词语啊，都是新的文化，新的方式。但文化它一直扭曲，因为娱乐性太强。现在一看电视，随便打开一个网页，你看到的百分之八十都是娱乐和花边。我们为什么要做一支好的摇滚乐队？我们要赋予这个时代一些东西。我们有这个心态，才能做得更好。这种娱乐现象在国外几十年前也有，但他们的文化慢慢跟上了，融合得好了，就很健康了。中国现在是一个过渡期。等到融合得好了，也就好了嘛，这是一个过程。但一定要有人这样去做。”
“还有就是文化导向。特简单，你看国外，有high metal电视台，各种娱乐形式都有，一到中国这边是什么啊，外国的东西都是好的，中国自己的东西不给你上。包括我看的一些摇滚乐，很多电视台播的还是外国人。这个就是中国人本性，奴役性还是比较强，嗯，他就认为外国的东西好，中国的东西不好。”
本文来自《Q娱乐世界》