这张唱片绝对是摇滚乐历史上最为重要的一张专辑。它在音乐理念、声响哲学、词曲创作、封套设计乃至录音艺术上的成就都是卓越的、超前的。从标题歌曲中模模糊糊不断隆隆回响的吉他，一直到《A Day In The Life》中来自交响乐的庄严感和那垂死的钢琴声，《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》中的13首歌曲也将Beatles送上了自己八年纯粹的录音历程的顶峰。
1967年的夏天，这张专辑将爱、电吉他、迷幻和奇妙的东方精神撒向了整个世界。对于摇滚乐来讲，这张专辑本身就是一次革命。它是摇滚乐的顶峰，它是Beatles以音乐家，实验先锋和摇滚明星的身份所做过的最出色的专辑。
该专辑无论从架构、技术手段、封面设计、概念性、艺术性等各方面，都达到了当时摇滚乐革新前沿的顶峰，甚至拿到今天的角度上来看，很多环节和概念仍然值得借鉴和引用。这是Beatles从65年起积累了大量录音棚实验的经验，经长时间艺术探索之后的鼎盛之作，是流行音乐历史上一项空前的创举。此专辑荣获,167年格莱美最佳唱片奖。
技术上的革新主要包括以下这些方面，多轨录音技术的成熟，使得4轨、8轨以上的录音成为可能，这张专辑中大量采用了多轨音效与人声合成，使得歌曲的整体质感丰厚，并富于变化；首次采用了杜比降噪，大大提高了最终的合成质量；自动双磁道、回声、混响、倒放、变速、特色音效和音色的广泛使用，使整个专辑充满了迷幻的效果。
其次在音乐表现方面，Beatles 破天荒地与交响乐团合作，将大量管弦乐队的音响融入乐曲中，弦乐、铜管、木管、萨克斯、打击乐器、手鼓、风琴、竖笛、竖琴……甚至还有印度乐器，在整张专辑中只要留心，你可以很容易发现这些原本是用于表现古典音乐的乐器声音，如今放在这张冠以艺术摇滚头衔的专辑中，竟然是那样严丝合缝，丝毫不显得有任何的冲突和不妥。
在框架结构方面，Sgt 是概念性专辑的开山重量级之作，整张专辑的概念策划取材于 Paul 的设想，他建议 Beatles 四位成员合力扮演一个虚拟的佩柏军士孤独之心俱乐部乐队，整张专辑在一种迷幻音乐会的气氛中进行一系列的演唱，标题曲《佩柏军士》不仅是组歌的开始曲，也作为统一全曲的主题反复出现。当然这种设想是有些超脱实际的，最终除了前两首以及标题曲的再现之外，其他的创作曲目与佩柏军士并非有着直接的联系，但纳入到当时整个60年代以虚幻、颓废、迷幻、嬉皮为代表特征的大背景下，这些曲目又恰如其分的符合了当时这类概念的需要，因此后来虽然其他乐队也有不少概念性专辑出品，但其影响力仍然不及此作。
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