在上周电视节目《中国之星》中，谭维维与华阴老腔农民艺术家们的合作震惊了所有观众，一时之间微博和朋友圈都被“黄土摇滚”给刷了屏。
我们承认这个表演从寓意、技术、现场表现力各个方面来说都是非常优秀的，但很多围观群众纷纷表示“原来这些民族传统的音乐还能和摇滚结合！”、“东西合璧的最牛表演”、“中国古老的玩意儿还能这么玩？”……看到这些评论，小客只想告诉那些被主流流行音乐惯坏的电视观众：中国的摇滚与民谣，比你们想象中的牛逼多了。
1、陕西不止有华阴老腔，搞摇滚融合民间艺术的也不止谭维维
少年郑钧在西安与爷爷
陕西除了有此次名声大噪的华阴老腔，还有中国现存最古老的戏剧：秦腔。而早在8年前，中国摇滚代表人物郑钧，就在自己的摇滚乐里融入了这一中国传统元素。
这首长安长安从前奏就能听到板胡和打击乐奏出的秦腔主题，紧接着出现了令人柔肠寸断的秦腔长啸，而当郑钧唱到“长安、长安”时，他的吼腔更有秦腔韵味，尽显八百里秦川汉子的铁骨豪情！光听录音版本就如此震撼，如果精心编排一个现场版，其效果绝不亚于谭维维的《给你一点颜色》。
当年帅过谢霆锋和冯德伦的老郑
而老郑不止热衷于家乡西安的传统艺术，据说当年仅十八岁，从未去过西藏的他单凭对西藏的向往和热爱，就写出了《回到拉萨》这样的另类神作。
融汇着浓郁的藏族民歌气息，以其独特的风格感染了都市人群，那恢宏的布达拉宫、咆哮而又纯净的雅鲁藏布江、巍峨奇丽的雪山，美丽的雪莲花，一方水土人情全都融化在郑钧的摇滚乐里了。
年轻时神似木村拓哉的郑钧
还有1997年的《天下没有不散的筵席》，以佤族合唱作为曲始，贯穿整首歌的异域风情和浪子心声，让人拍案叫绝，谭维维也在某音乐节目的舞台和周晓欧翻唱了这首作品作为致敬。而当年风靡一时、获奖无数的郑钧，生活中也异常低调，独立做着自己喜欢的事儿，长年远离娱乐圈的纷扰。
2、有的人走向更大的舞台，有的人走向更深的土地和内心
野孩子近照
而无论时代如何浮躁，怎样变幻，这个世界上总会有些人深沉思考，独自赶路。他们不追逐流行与时尚，因为他们知道真正的音乐从不会过时。他们的乐器大都来自西方，但你可以听出他们的音乐是深深扎根于中国西北的民间音乐，他们是野孩子，来自中国西北。
野孩子演唱会现场
相比电视舞台华丽的视觉效果，野孩子这些真正的民谣音乐人显得既朴素，又单调。但倘若你真正理解艺术或尝试去了解，你会从他们的歌声里感受到来自灵魂深处的呼喊与震撼！那不是排山倒海的舞台效果和震耳欲聋的炫技高音带给你的鸡皮疙瘩，而是平淡口白里也能迸发出的光芒。
当然除了郑钧、野孩子、张楚、苏阳、布衣乐队等大西北文化熏陶出的音乐人，还有东北的二手玫瑰、新疆的帕尔哈提、蒙古的杭盖、云南的山人乐队等等，他们都扎根于土地，从风土人情中汲取养分，从传统与西洋乐器中获得成长，甚至在这片古老的土地上滋生出新芽！
他们也从未停止过脚步，只是顾不上这世间纷乱的浮华，走的太孤独。
3、中西融合是必然，独立音乐变强更是必然
70年代国外某朋克乐队的专辑封面
谭维维这次乍现的电视表演只是尝试，并且是形式大于内容的（并不否认她的好），但是以她的现在的事业状态，是不会传承这项技艺的，更不会坚持维系华阴老腔带给她的风格，这就是一场秀和一类人的差别。想要这些真正的传统艺术得到可以延续生命的力量，必须得靠另外一群人，也就是那些散落在中国五湖四海的独立歌者。他们此时也许出没于各种小众舞台，也许游走于无数城市山野，可只要有大众真正尊重、理解他们价值的那一天，他们会愿意驻足的。
我坚信有那一天。
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