前两天,导演刘江出席了“中国电视好演员奖”发布会现场。
在发言时,他一开始谈论了“好演员”首先要演技好,其次要人好。他还表示行业需要正确的、鲜明的标杆。
前半段发言还算正常合理的看法,后面却慢慢变味了。
他说:“别让那些年轻人老想成为爱豆,爱豆太低级了,那是宠物一样的称呼,要当个好演员,这才是有尊严的,这是一种荣誉。”
可能很多人对刘江的名字不太熟悉,但一定看过或听说过他的作品。
他曾导演过《铁血青春》《媳妇的美好时代》《誓言今生》等多部优秀的电视剧。
也曾获得过“中国电视金鹰奖最佳导演奖”“第20届上海电视节—白玉兰奖最佳导演奖”等多个荣誉。
不能否认刘江是一位优秀的导演,但对于他那一番“爱豆宠物论”果酱君实在不能苟同。
这带有明显侮辱和贬低意味。
他作为娱乐圈中的文艺工作者,对爱豆这个职业了解片面,可能都不知道是干什么的,就在公众场合说出这番言辞,有失妥当。
很多网友也表达了对这番话的不认同。
这并不是少数现象。
现在的事实就是很多人对于爱豆这个职业认识不清,会把他们定义为“唱歌不好的歌手”或者“演技不行的流量演员”。
但其实爱豆不是演员,也不是歌手,它是一份与前两者并列的职业。
它值得一份尊重。
打开百度词条,搜索“爱豆”,会出现这么一条。
英文idol的音译,意为偶像。该词最初来源于日韩两国对年轻偶像的称呼,所以直接取自类似idol的发音“爱豆”。
简单来说,“爱豆”就是狭义上的偶像,这个概念起源于日韩。
现在广义上的爱豆已经可以囊括所有自己崇拜的人,这里暂且不讨论。
“爱豆”的范围其实很窄,他们不是歌手也不是演员,主要是进行舞台表演——唱歌、跳舞。
不同于中国的刚刚起步,在日韩已经有了完整成熟的偶像产业链。
对于中国的偶像产业而言,韩流的影响明显大于日本,这里就以韩国为例。
韩流始自1996年,是唱片时代的产物。在亚洲金融危机期间迅速发展并风靡亚洲,诞生了诸如HOT、SES 等一系列韩国偶像团体鼻祖,同时造就了韩国娱乐巨头SM娱乐。
前段时间因抑郁自杀而受到广泛关注的雪莉正是SM打造的爱豆之一。
2005年,伴随着互联网的高速发展,诞生了大量影响力遍布整个亚洲的偶像天团,如东方神起、Bigbang 和少女时代等,并确立了韩国偶像产业三巨头(SM、YG、JYP)鼎立的局面。
而这时,以网络为载体,韩国的流行音乐、偶像崇拜等流行文化大量传入中国,兴起了当时的“哈韩”风潮。
但那个时候,国内并没有自己的偶像团体,中国艺人也都选择在韩国出道发展,如韩庚、宋茜、鹿晗、吴亦凡等人。
现在在很多人的理念中,当一个“爱豆”是很简单的,只需要长得好看、每天讨粉丝喜欢就可以了。
但在韩国,想要出道成为一名偶像并没有那么容易,甚至可以说是异常艰辛。
他们是练习生制度,而这一制度也主要是中国学习的方向。
一般的培训生(即练习生)在10岁左右就要进入公司,在15岁的时候就会通过考试选拔艺人,这个过程是非常严格的,从声、台、体、表,包括化装造型都要学习,而且有严格的考核,不合格的会随时淘汰。每周有小考,每月有大考,成熟的艺人、公司代表、理事都是考官。就连周末休息,有时还会一大早被电话吵醒“突击考歌”,如果考官对懵懂的声音不满意,就不准休息。
而且也并不是成为练习生后一定能出道。
“公司并没有固定的出道名额,练习生除了要技艺精湛,还要等待时机。”有运气不好的练习生,练习10年也得不到出道机会。
中国的第一批爱豆都是从韩国回来发展的。
韩庚在韩国练习2年,宋茜练习2年,吴亦凡5年,鹿晗4年。
他们每天训练十几二十个小时,靠着非凡的毅力和出色的能力,打败成百上千人获得出道机会。
他们吃这么多苦是为了站在舞台上发光发亮,而不是做一只“宠物”。
日韩爱豆在中国的火热足以证明中国偶像市场的潜力无限。
瞄准这部分的市场,中国也开始打造自己的本土偶像。
大批娱乐经纪公司成立,也学习韩国签约练习生进行培训,很多男团、女团都在这个时间节点出道了。
但当时中国没有完整成熟的偶像培训体系,这就导致了很多爱豆的业务能力远差于韩国偶像,所成立的偶像团体也没有足够的竞争力。
出道之后,偶像团体没有属于自己的舞台,最多能在一些晚会和综艺上扮演一片绿叶。
没有曝光就没有粉丝。
他们不需要成为那个百里挑一,但只能在娱乐圈默默无闻着。这是当时绝大多数中国偶像团体的现状。
很多人说2018年是“中国偶像元年”,中国偶像产业进入主流视野。
《偶像练习生》《创造101》让更多的人知道什么是爱豆,什么是男团女团。
看过这几个节目的人都知道,这里面不乏在韩国训练、出道过的选手,他们也往往会因为更强的实力而有着更高的人气。
有了关注度、有了受众,但依旧缺少后续发展的空间。
在中国,想要当一个纯粹的爱豆是很难的。
对比韩国的众多打歌舞台,中国提供给爱豆的舞台依然是少得可怜。
无论第一代归国的韩庚、鹿晗等人,还是现在刚出道不久的孟美岐、范丞丞都在往影视方面发展。
一方面是因为这些爱豆如果不往影视、歌手、综艺方向发展,可能就会长时间失去曝光,然后被淘汰;另一方面是大家依然对于“爱豆”存在着有色眼镜,好像只有转型为演员、歌手才是成功的。
其实在韩国,演员大多是大学表演系科班出身,爱豆是通过练习生选拔出道,两者之间分得很清。
他们的爱豆不需要通过演戏来维持曝光,韩国人对于爱豆这一职业也给予了高度认可。
而在中国,单纯做一个爱豆没有发展空间,只能选择去演戏,不是科班出身的他们演技又比较生涩,然后被说成偶像祸害了影视圈。
这其实是一个恶性循环。
这一现象在中国又更为明显,三十岁之后如果你还只是一个爱豆,就意味着被淘汰。
不只是爱豆,在中国有一个特色产物叫做“流量”。
到了30岁这个关头,就像在经历“中年危机”。不是转型成功就是被后来更年轻的流量淘汰。
对于偶像和演员的区别,陈凯歌曾在采访中说过这么一段话:
偶像不用把戏演好,他的存在本身就是一出好戏。演员需要不断经历山重水复的过程,不断的磨砺自己,不断攀登高峰。但偶像这是有风险的,一朝粉丝不喜欢你了,就只剩一个头衔。如果可以的话,建议年轻的朋友往演员的路子上走,可能走得更长久一些。
这番话言辞恳切,也十分有道理。
在日韩爱豆可以做到三四十岁,但在中国“爱豆”就是吃的一碗青春饭。
如果想要长久地、有生命力地发展下去,做演员或歌手是更好的选择。
但站在舞台上闪闪发光也是很多年轻人的梦想,不该被踩得一文不值。
韩庚《前任3》剧照
刘江说做一位好演员是有尊严的、是一种荣誉。这话没错。
但优秀的不是“演员”这个行业本身,而是那些好演员本人。
同理,成为优秀的爱豆也是有尊严的、也是一种荣誉。绝不是他口中的“宠物”。
值得被人尊敬的不是一份职业,而是在每个人的职业中尽全力做到最好的那帮人。
演员是如此,歌手是如此,爱豆亦如是。
爱豆不是“宠物”,而是经常被人戴着“看宠物”一般的有色眼镜去看待。
中国偶像产业可能还不完善,导致了定位不清、发展前景受限等问题。
但想要良性发展的前提是大家需要真正了解爱豆这个行业,正视它并且尊重它。
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