今天滚君要写的这个话题肯定会得罪一大批人。
但其实想写很久了，一直没提笔。
昨天在《周杰伦新歌发布十二时辰》后台遇到一个硬要吹方文山的读者，终于下定决心写一篇。
你完全可以不同意，但在我眼里这些就是事实：
方文山放眼整个华语音乐圈并不属于一流词人。
他有些词还行。
但总体而已，他只是一位还不错的文字工匠。
即使他最牛的那些词作，也很难算上神级。
而其他普普通通的作品，就更谈不上了。
周杰伦前几张专辑的音乐毫无疑问是一流的，但方文山的词，从未达到过这样的高度。
写这篇文章，并不是因为我讨厌他。
我对他没意见，之所以要冒天下之大不韪，是因为真想让大家知道，什么样的词才算是顶级。
不要动不动提到好歌词，就是《青花瓷》、《发如雪》。大众这么说，媒体也这么说，真是可悲。
更不要说，方文山的词简直就像诗一样美。
他写的东西和诗基本无关。别以为文艺就是诗了。
这个时代，诗魂早已落魄！
方文山被推上华语词人的神坛，最主要是因为周杰伦。
作为周的御用词人，从第一张专辑开始到最近的《说好不哭》，他是贡献歌词最多的，有大几十首。
周杰伦早就说过，没有方文山就没有现在的他。
这是事实。
为什么这么说呢？
这就要说到周杰伦为何能在乐坛一枝独秀的原因了。
因为他做对了两件事，一件是另类饶舌，一件是中国风。
而这两个标签的关键先生是谁？
都是方文山。
另类饶舌，为周杰伦在早期确立了风格，令他能在乐坛脱颖而出。比如第一张专辑里的《娘子》，第二张专辑里的《双截棍》。
中国风就更不用说了，是杰伦走向老百姓的杀手锏。他能成为国民级歌手，最大的原因就是中国风。
你可能会说杰伦的情歌，或者其他另类作品也不错啊！
不错不代表伟大，不代表能引领潮流。
情歌是可以被替代的，但另类饶舌和中国风就不会。
周杰伦能成为周杰伦，最主要靠的就是这两招。
所以可以看出，方文山对周杰伦的贡献实在是太大。这种贡献是方向层面的，而不是歌词层面的。
也就是说，不要拿以下这种逻辑去推导结论：
条件：1、周杰伦是神级2、方文山的词对周杰伦影响最大结论：方文山的词也是神级
方文山是一位才华有限，但头脑好使的职业词人，他能为周杰伦的作品提供标准化的歌词解决方案。
他很擅长研究套路。
特别是中国风。
比如下面这三首作品：
2007年的《青花瓷》：帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过了江南小镇惹了你
2008年的《兰亭序》：心事密缝绣花鞋针针怨怼，若花怨蝶，你会怨着谁
2010年的《烟花易冷》：容我再等，历史转身，等酒香醇，等你弹一曲古筝
看出来了吧？
三惹、三怨、三等。
牛逼！
当年听到“帘外惹骤雨，门环惹铜绿，而我惹了你”差点就跪了。
太美！
但后面看到《兰亭序》和《烟花易冷》还是这个路子，我就有点无感。
除了单纯的美之外，也不知道他要表达什么？
对，这是套路词人最大的问题。
方文山后期对古诗词的研究确实达到了一定高度。
高晓松也在《奇葩说》上表示过，单从辞藻美这个维度去评价，方文山的词堪比李商隐和李煜。
虽然说的很夸张，但起码证明方文山在这个方向上的成就。
但滚君认为，方文山对于美的追求有点走火入魔了。
早期他的词还是有点灵性的，比如《娘子》。
到了后期的中国风，越来越套路。
太追求文字美，就会忽略文字的思想深度。
而恰恰就是这些辞藻华丽的中国风，最受歌迷推崇。
高晓松在自己的《晓松说》里说过，面对林夕，方文山和他都得高山仰止，没法比。
为什么？
因为格局和胸怀比不过。
一语道出了关键点。
《发如雪》中“我等待苍老了谁”，“苍老”用得巧；
《菊花台》中：“愁，莫渡江，秋心拆两半”，“秋心”拆得妙。
嗯。
确实是美。
可那又怎么样呢？
写来写去都是小情小爱的表面忧愁。
再精妙也不过是一个好的文字工匠而已。
最适合对爱情怀揣美好向外的中学生阅读。
等你真的谈过几段恋爱，感受过其中的酸甜苦辣后会发现：
什么“我等待苍老了谁”，都是骗未成年的把戏。
等你结完婚，尝尽两个人爱到要死要活、恨到想要掐死对方的矛盾后会发现：
什么“秋心拆两半”，都是胡扯。
林夕写忧愁如何写的？
《再见二丁目》里，他写到：“如能忘掉渴望，岁月长，衣裳薄。”
《当时的月亮》里，他写到：“谁能告诉我，要有多坚强，才敢念念不忘。”
这才是现实好吗？
好词起码是要有穿透力的，不只是玩弄技巧，意淫美感，而是利用对生活的洞见，三言两句，一针见血戳到人性的本质。
这就是为什么有人批评者方文山的词有很强的拼凑感。
因为写词的人没有使命感，导致文字脱离现实，缺乏生命力。
《发如雪》、《菊花台》、《兰亭序》、《烟花易冷》不同的是故事，但把其中一些句子或者意象来回换换，一样成立。
比如：
兰亭临帖 行书如行云流水月下门推 心细如你脚步碎我举杯 饮尽了风雪是谁打翻前世柜 惹尘埃是非
毫无违和感。
总结看，走火入魔后的方文山把文字美做到了极致，博取了大众喜欢，但却成了意义不大的文字游戏。
严重误导大众审美。
随便抓一个路人问一下，你最喜欢的一首诗是什么，一般会说“面朝大海，春暖花开。”
没毛病。
你再问当下乐坛谁的词写得最接近诗，我相信方文山一定能得到最高票选。
到底什么是诗，大多人都会说，文艺的，清新脱俗的句子。
比如“窗外的麻雀，在电线杆上多嘴，你说这一句，很有夏天的感觉。”
这就是大众对诗的认知。
把文艺和小清新当成诗，是对诗最大的误解。
我们好歹也是受过九年制义务教育的人，近体诗加上现代诗，背诵过上百首总有了。
能把“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水”当成诗，你语文老师可能要气死。
有趣的灵魂越来越少，强颜欢笑的人越来越多。
把老虎赶出草原，猴子就成了王。
稍微有点遣词造句能力的文艺青年，心中连痛都没有，憋出几句美丽的句子，就被主流媒体称为诗人。
很可笑。
我可以很负责任的说，方文山根本谈不上是个诗人。
诗歌的本质是用精炼的语言表达浓烈的情感。
一首歌词能不能称为诗，就以语言够不够精炼，情感够不够浓烈为评判标准。
翻译一下就是：
1、它是不是有足够的穿透力（深度）和想象力（广度）
2、它是不是能创造出情感丰富的作者形象（立体）
刚才也说了，方文山的词美有余，情不足。
《青花瓷》也好，《发如雪》也罢，有一定想象力，但没有任何穿透力，也没有浓烈的情感形象。
他为什么要写这首歌？
他的内心到底要表达什么？
他的现状是什么，希望未来怎么样？
这些全都很淡，模糊不清。
缺乏灵魂。
就只剩下文字美了。
你一定记得顾城的《一代人》，它应该是学生时代我们学过的最短的一首诗了。
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
两句话，既有超强的穿透力，也有让你很意外的想象力，而且读完后，你完全知道作者的困境在哪，他有什么必须要说的话。
我们再拿周云蓬的《不会说话的爱情》举例。
一首歌4分钟时间，就把一对爱人从热恋时的美好到分别时的痛楚，刻画得淋漓尽致。
“绣花绣得累了吗，牛羊也下山了”是男耕女织的画面。
“解开你红肚带，撒一床雪花白，普天下所有的水都在你眼里荡开”是令人面红耳赤的男女性爱场面。
“日子快到头了，果子也熟透了，我们最后一次收割对方从此仇深似海”是争吵不休。
“从此你去你的未来，从此我去我的未来，从此在彼此的梦境里虚幻的徘徊”是正式分手。
“期待更好的人到来，期待更美的人到来，期待往日我们的灵魂附体它重新回来”是遥祝对方幸福。
这才是诗。
这才是真正的诗歌之美。
这才是有格局，有胸怀，有灵魂的表达。
那些囿于文字技法的歌词，没有穿透力，没有想象力，没有情感，和诗八竿子打不着。
所以我很烦“音乐诗人”这个标签，很多被这么叫的歌手，最多就是有点文艺范而已。
过得潇洒自得，心里毫无痛苦，既没有对时代的责任感，也对人类的怜悯心，这样的人不配叫诗人。
或许有人会说，都9012年了，居然还有我这种顽固的人。
诗歌不是提倡自由吗？
连胡适都说过，写歌就是说话。
这和顽固不顽固一点关系都没有。
诗歌是最纯粹的文学体裁，是最能让人的内心迸发情感的内容形式。
至少在我心里，它是一块圣土。
人吃的是饭，拉的是屎。但突然有一天，大家都告诉你，人应该吃屎，你会作何反应？
送他们一个字：
滚！
滚君的滚！
算是比较温柔的回应方式。
而且这个字可也比大部分“屎”一样的歌词有诗意多了。
方文山除了对作词技法很有研究，还发明了一种新的诗歌风格，称之为“素颜韵脚诗”。
研究很成体系，各种理论都有。（可自行百度）
随便放一首给大家看看。
比如这首《泼墨山水》。
和他的中国风歌词的路子一样，属于漂亮的意淫。
嚼之无味。
除了上面提到的周云蓬，华语乐坛歌词写得能称得上诗的，还有罗大佑、崔健、张楚、声音碎片、腰乐队、万青、万晓利等。
其实也蛮多。
今天没有篇幅一一分析。
总之，好歌词最起码言之有物，言之有情。
美也很重要，但不是必要的。
表面粗鄙，实则干净、纯粹的歌词也有一番韵味。
比如庞麦郎的《我的滑板鞋》，里面写出的渴望与喜悦是如此真诚。
真诚到令人揪心。
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