从2017年《有嘻哈》到2019年《新说唱》,嘻哈文化在国内发展算不上一帆风顺,但好在成功推广了开来。
这也让许许多多的rapper从地下走了出来,不再是在地下赚钱养梦。
这无可厚非,如果永远是小众文化,那嘻哈的影响力必定非常局限。
但嘻哈文化发展至今,胖爷忽然觉得似乎少了什么。
尤其是今天看完一段阿姆的自述,这种感觉更加强烈。
今天胖爷看了一段阿姆2017年的自述,那也正是嘻哈文化在中国起飞的一年。
两年后的现在再看这段自述,我觉得阿姆当年所说的东西十分值得回味。
在这段自述中,阿姆很无奈的说自己觉得饶舌越来越难唱,但是押韵却越来越容易。
押韵容易是因为只要想好一个词一个字就能想出千千万万的同音,结果到最后这和以前作品毫无区别。
饶舌越来越难唱是因为当职业生涯越走越远后,会发现很难再到新的领域。
平时脾气那么臭的阿姆更是略显颓然的说自己少了刚出道时的那份恨意,少了那份直言不讳。
视频中透露的种种细节都是阿姆对于自身作品的不满,以及对于自己所处状态的无奈。
看完这段视频后,胖爷觉得阿姆所说的问题正印证了如今中国一些rapper遇到的困境。
口水,千篇一律的作品,EP单曲成为主流。
流量,这个词毫无争议正是我们当前社会最炙手可热的东西。
我们抨击过无数次,但不得不否认流量所带来的利益依旧是让所有人趋之若鹜。
作品的质量似乎不再是Rapper们真正追求的终极目标。
只要能在短期内获得最大收益,那么口水式的作品,单曲的发行就是最好的方法。
今年狗哥推出新专辑《废物》的时候,也提到了这个问题。
狗哥曾坦言,自己还是习惯专辑的形式。
这几年状态不佳的废物狗哥,写不出作品,但他仍旧坚持以专辑的方式来回馈听众。
虽然专辑收录了不少曾经的作品,但依旧能够看得出狗哥的诚意。
既然写不出作品,那狗哥完全可以随便应付一下,以他的影响力也完全不用担心没人捧场。
虽然饶舌越来越难唱,甚至是唱不出来,但狗哥对待听众对待嘻哈的专注认真还在。
明星rapper们走红后过分沉溺,并没有真正审视过自己。
嘻哈文化成为主流后,一路跌跌撞撞,根本没有我们想象的那么一帆风顺。
而之所以一路走来会如履薄冰,甚至让各种不可抗力盯上嘻哈文化。
这其中确实和rapper们有着很直接的关系。
也不再指名道姓的去抨击,成名后没带好头可以说完全是把好牌打的稀烂。
如果成名后依旧能够明确自己的星路,认真审视自己。
并且依旧保持当初那种专注于作品的态度,那一切一定又会不一样。
毕竟没有rapper就没有嘻哈,rapper们才是嘻哈圈真正的主力军。
成名如姆爷都还在为了自己创作不出曾经的作品而感到懊丧,这难道不应该是每一个rapper们应该有的状态吗?
我想作品对于一名合格的rapper来说,精良优质的作品才是真正的硬通货。
少了那份愤怒与恨意,自己的想法似乎不再那么重要。
我想每一个rapper都应当时有脾气的,我们的身边每天都在切切实实发生很多事。
但如今有多少人还在为了一群人,一件事而说出自己最真实的想法。
当然这和大环境的严苛也有着莫大的关系,但这绝不是一味迎合主流市场的借口。
说实话当初那个敢想敢说的GAI爷是许多人喜欢他的理由。
但是唱着《中!国!万!岁!》这样的作品难道没有喊口号的感觉吗?
不是说作品不对,但实在不想看到转型过后的GAI一味去迎合主流市场。
这也正是有人诟病并且开玩笑“社会主义GAI”的缘由。
在这一点上会更佩服刘聪,虽然在《新说唱》上刘聪妥协,并改了大段歌词。
但无论是《斗地主》也好,还是《天命之军》也好,至少他无论如何要唱出来。
并且在赛后更是直言节目上的自己并不是真正的自己。
我觉得作为一名Rapper既然有自己想说的那就不去迎合主流市场完全没问题。
Rapper的魅力就是他们的思维,他们的想法,并且敢想敢说。
如果一而再再而三的去听那些顺从主流的作品,那只有他们自己的粉丝会真正买单。
最后胖爷想说,rapper们写不出东西,唱不出东西是热爱嘻哈的人都不愿意看见的。
不是说所有人都“混”,但“混”的人多了我们还有作品可听吗?
或许我们所有人都可以押韵。
但饶舌不是所有人都能唱!
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