现在还有华语乐坛这么一说吗？
完全没了。
一是因为这个称呼原来是用来统称内地、港澳台、新马泰华语音乐圈的，现在港澳台和新马泰存在感越来越弱，或者说在大家眼里，这些歌手和内地歌手并无区别。
二是因为既然是统称，那就是在这个大组织内，有相对统一、大部分人都达成共识的运作规则。比如说一张唱片的企划流程、一位新人的成长路径、歌手和公司的分成比例，这些都差不多。
但现在这些规则已经被新媒体的崛起冲得七零八落。
所以很多人都说华语乐坛已死，倒也不无道理。
大家谈论更多的是粉丝和流量，抖音和单曲，而不是金曲奖和品味，唱片店和专辑。
在这种大环境下，那些唱片时代的歌手几乎已经被遗忘殆尽，不管你曾经有多火，统统要被年轻人淘汰。
所以反过来说，如果现在既能保持音乐品味，同时还能获得主流年轻人追捧的歌手，那定是一朵悬崖边残存的娇艳的花。
滚君翻了翻主流音乐圈最近一两年发行的新专辑，真的惨不能睹。
几乎没有能让人记住的专辑，单曲爆款倒是一堆。
但也有例外。
我惊讶的发现李荣浩的《耳朵》，10首歌，几乎首首热门。
在网易云音乐，8首评论过万，其中2首超过10万。
李荣浩能在这种大环境下，将音乐表达和流传度同时做到一定水准，实在是难能可贵。
其实他正式出道也就短短五年。
这五年几乎一直在进步，也越来越忙。
今年有《年少有为》世界巡回，《青春有你》、《中国好声音》、《一起乐队吧》这三档综艺节目的录制。
那李荣浩能在当下做到这些，到底是什么原因呢？
最开始了解他并不是靠音乐，而是从各种微博热搜，发现他是个浑身上下都是矛盾点的人：
1、眼睛永远小到睁不开，但还是有点帅；
2、永远冷酷木讷，但各种段子手到擒来；
所以说，李荣浩够可爱、够接地气，是他能融入这个互联网时代的原因之一。
但这些其实还只是表象。
深入了解后，我发现他是一个活明白的人。
他对当下互联网内容的传播看得很通透。
做什么事，都不骗自己，不骗别人。
比如记者问他新专辑叫《耳朵》有什么寓意。
他说没什么寓意。
后来在一次采访中，他说现在的年轻人，根本不会听你多余解释。所以不需要有什么寓意，听歌就行了。
滚君高度认同他的观点。
当年唱片时代，企划很重要。因为那时候传统媒体很强势，内容稀缺，你为一张唱片讲一个好故事，一定会有人听。
而现在，信息爆炸，谁还有空听你吹牛。
大家需要的，是更生活化的简单信息。
就因为他活明白了，所以在互联网环境里，能够很真实地表达自己，让大家喜欢。
当然，李荣浩又不是网红。在这个维度之外，还有另一个更重要的，那就是：
够有才，够专业。
还是拿专辑《耳朵》举例。
首先，这张专辑95%的岗位，都是他自己干了。
不管是词曲、编曲、制作人、录音、混音，就连所有乐器的演奏和母带后期制作，他也包了。
如果所有歌手都像李荣浩一样全能，那幕后工作者就只能改行了。
卖猪肉、开饭馆、做自媒体，怎么都比干音乐强。
其次，这张专辑你认真听，其实除了旋律极好外，还藏了李荣浩很多私心。
在这个音乐没有门槛的年代，你即使有追求，也很难被看到。
但这不代表所有音乐人都要跟着堕落。
《耳朵》整体来说是一张饱含复古风味的音乐大餐，融合了迷幻、电子、布鲁斯等多种元素，不管是riff、音色、节奏都值得细品。
详细解读滚君在这里就不多说了，摇滚客曾经发表过一篇深度点评文章，大家可移步观赏。
总之，归根结底，李荣浩的成功，主要还是来自他的音乐造诣。
又比如最近他在《一起乐队吧》上的表现。
因为它是一档音乐性很强的节目，特别能体现出李荣浩的专业才能。
刚才说了，李荣浩《耳朵》整张专辑里的乐器，都是他自己演奏的，所以不管是吉他、贝斯、鼓，他都非常专业。
当他遇到好的乐手，会不吝夸奖。
比如贝斯手蔡辛豪不动声色地弹完后，李荣浩说：
我很喜欢你右手放的地方，因为你再往前就会再厚一点，再往后就会稍微薄一点。拿你的指甲去碰琴弦的声音，我很喜欢。
他又补充道：有的人和谱子弹的一样，但就是没有那个味道，但蔡辛豪可以。
鼓手吴健打完《山海》后，李荣浩说：
我喜欢你的稳。我喜欢这种闷着的人，闷着的人都有种不服的劲。
但更多时候，他扮演了一位非常严格的老师角色。
比如面对一位花哨的，秀颈后弹琴的乐手时，他说：你有一些音没弹到，毕竟是专业的乐手，还是要以弹为第一位。
一位浮夸的吉他手，左手正反弹快速切换，看起来风风火火，好厉害的样子，李荣浩却说：左手看技术，右手看素质。你先弹好了，当你弹好了，即使你站着不动，我们都能感觉到你的东西是对的。
他又补充道：音乐不能光看热闹，你练了多少东西，我们这些天天练琴的人，一眼就能看出来。
又比如遇到一位紧张的鼓手时，他说：如果一位鼓手紧张，哪个地方踩快了，踩慢了，打呲了一下，这首歌就是另外一首歌了。
更多专业点评滚君就不一一列举了。
李老师果然犀利、严格。
滚君整体听下来，最大的感受是，李荣浩有自己审美的体系和标准。
他在点评选手时，很多说的都是感觉上的东西，但别以为这些都是空话，不是每天钻研音乐的人，还真体会不到。
哪个音弹错了，哪个鼓点弹快了，这些对专业学过音乐的人，辨别起来不难。这就像你只要上过学，就能认出大部分错别字、病句一样。
但能准确说出轻重缓急带来的，细微的感觉偏差，这就难了。
内行看门道，外行看热闹。
很多人都说李荣浩的歌为什么火，不就是旋律流行吗？
有什么了不起的。
你仔细听听那些配器，那些音色的细节，可不是随便就能来的。
两个字：讲究。
让听众的耳朵舒服，并让你跟着音乐进入他要表达的情感世界，太难了。
除了台上的点评，作为领队，李荣浩对乐手台下的指导也充分体现了他的音乐素养。
在第二期的《一起乐队吧》，双胞胎安伦、泰伦和指弹吉他手杨楚骁组成一个队。
本来他们排的是陶喆的《流沙》，结果李荣浩看了一次排练，觉得他们的味道不对，骨子里唱不好R&B，就直接决定换成老崔的《一块红布》。
明天就比赛了，现在换歌？
大家都很忐忑，怕来不及排练，演砸了。
但李荣浩坚决要换歌，原因很简单：不将就。
不对就是不对。这是一种感觉，但本质还是来源于理性判断。
R&B就是节奏布鲁斯，重点是自我情感的宣泄，强调节奏和即兴。
它也分很多类型，国内歌手大多属于Contemporary R&B，当代节奏布鲁斯。
虽然它融合了很多其他音乐元素，但基本的律动感和即兴能力不能少，否则就没味道了。
对于歌手来说，这不是短期练习就能解决的，必须靠骨子里的感觉或者长期训练。
所以，必须换歌。
李荣浩的第二组乐队由铭亮、桑田、张天驰、林朔、胡宇桐组成。
铭亮来自男团，一直有个乐队梦。
李荣浩非常理解他，而且之前做过男团节目的导师，更加能懂，所以给他配了四位顶尖乐手。
因为铭亮演唱素质确实一般，所以这一组，李荣浩只能没日没夜陪大家练，一句一句的教铭亮。
最后铭亮在演唱上完成度很高，但键盘弹得依然很烂。
滚君看到这非常感动，他能把这首歌唱好，其实已经进步非常非常大了。
李荣浩很了解男团这帮孩子。他们一直拼命，为的就是早日能成为被万里挑一的那个人。
铭亮说，他的梦想就是以乐队的形式，站在台上边弹琴边唱歌。
现在他的梦想实现了，虽然最后被淘汰，也没什么可惜的。
从铭亮身上，我们既能看到李荣浩一句句教他，专业的一面，又能看到为乐手实现梦想，保驾护航的温暖一面。
毕竟大家都知道，李荣浩曾经也是这么过来的，在幕后苦练多少年，才有了今天的成就。
才华和专业素养都不是天上掉下来的。
不管他是李荣浩还是周杰伦。
张学友还是陈奕迅。
最后，滚君感受最深的，还是李荣浩今年真是选对了节目。
不管你怎么看《一起乐队吧》这档综艺，它能以专业的姿态，给观众展示各种风格的音乐，这一点是其他节目没法做到的。
它可以让更多从未弹过琴、打过鼓的年轻人，有冲动去学一门乐器，那就值了。
因为专业，所以值得。
《一起乐队吧》是这样，李荣浩也是这样。
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