1997年7月1日零点，在香港上空盘踞了153年的英国米字旗徐徐降落。
五星红旗和紫荆旗在暌违多年之后终于交汇！
当时，《义勇军进行曲》旋律激昂，维多利亚港烟花绚烂。
守在电视机前的亿万中国人民心潮澎湃，历经艰险，香港终于回归了！
为庆祝这个伟大的历史转折点，北京和香港举行了文艺演出。
两岸顶尖的演艺工作者齐聚一堂，留下了众多“世间仅此一回”的经典场面。
最佳组合罗文和甄妮对唱《世间始终你好》，万丈豪情。
张国荣、巩俐、刘欢、那英、谭晶齐唱《团聚》，道出两岸人们对团聚时刻的无尽感慨。
王菲、张学友、刘德华、黎明、郭富城、谭咏麟、林子祥、叶倩文八人更是难得同台合唱《香江组曲》。
香港，这座不过一千多平方公里的小岛，是东方最闪耀的明珠，灿烂的港乐文化正是其繁荣兴旺的代表作。
然而，“其兴也勃焉，其亡也忽焉”，港乐的兴盛持续不过二十年就迅速凋零。
多年来，人们一直在思索，回归之后，香港乐坛为什么会没落？
回归那一年，市场对香港乐坛未来的走向满怀期待，歌手们都很努力地突破自我。
伴随着一首《风再起时》，阔别歌坛七年之久的张国荣复出了，“跨越97演唱会”一口气开了一百多场，甚至在红磡体育馆创下24天连开24场的记录。
在舞台造型上，张国荣大胆而前卫，透视装、漆皮裤信手拈来，红色高跟鞋在他的脚下格外妖治。
唱《偷情》时，他干脆解开黑色浴袍，任凭鼓风机把衣角卷起。
唱《月亮代表我的心》时，他动情地说，将这首歌献给母亲和唐先生。
演唱会的点滴在歌迷心目中是浪漫而珍贵的，但媒体对此却没有太多包容力，批评张国荣“不男不女”的声音不绝于耳。
但张国荣并没有为此妥协，在00年的“热情”演唱会上，他披着长发，穿着红黑魔鬼装信步走向舞台中央。
就像他说的，“在我而言最引以自豪和骄傲的，既非功名，亦非利禄，而是我张国荣，自始至终都仍然是张国荣。”
1996年10月，27岁的王菲登上《时代周刊》杂志的封面，这是华语歌手第一次获此殊荣，标题还称赞她为“流行乐女王”。
王菲并没有把这荣誉当回事，大咧咧地挺着大肚子为自己的新EP《玩具》录封面，照片中的她脸上洋溢着初为人母的喜悦。
97年1月，窦靖童出生，王菲离开新艺宝，以6000万港币与百代唱片签约，成为全亚洲最贵女歌手。
当时她和新公司提出的签约条件是，不再出粤语专辑。
之后，同名国语专辑《王菲》的发行，《你快乐所以我快乐》和《闷》成为当时电台最受欢迎的歌曲。
同样是97年，已经封神5年的张学友决定探索歌者的新境界，他耗费巨大的精力自导自演了音乐剧《雪狼湖》。
三个小时的时间里，观众不仅听了一场张学友和林忆莲双剑合璧的高质量演唱会， 更欣赏到一个缠绵悱恻的经典舞台剧。
这部音乐剧是香港真正意义的第一部音乐剧。
服装、演唱、故事都带有浓厚的东方气息。
《雪浪湖》初次上演便在当时萧条的音乐剧市场引发风潮，之后场场爆满，一票难求！
1997年，不仅是音乐人的绽放之年，也是很多优秀艺人的绽放之年。
这一年，舒淇凭借《色情男女》拿到金像奖最佳女配角，把脱掉的衣服一件件穿回来。
张曼玉主演的《甜蜜蜜》横扫金像奖，三度获得“最佳女主角”让多年来压在张曼玉身上的“花瓶”称号不攻自破。
墨镜王凭借《春光乍泄》获得了戛纳电影节最佳导演，给那些不看好他的同行一个有力的反击。
当大家都对港乐的未来抱有美好的期待时，98年的唱片销量却出乎所有人的意料，市场急剧萎缩，全年的收益只有95年的三分之一。
除了顶部的歌手能保持不错的唱片销量，一些中部和尾部的歌手能卖到几千张已是佳绩。
有人说，香港乐坛的没落是因为缺少原创力量。
长期以来，靠着翻唱日韩流行歌曲的香港唱片公司赚得盆满钵满。
本以为他们会拿出一部分钱投资原创音乐，但没想到短视的唱片公司对原创音乐的扶持愈加苛刻。
罗大佑曾说，香港没有真正的音乐人，除了黄家驹。
唱片公司着力培养写词人的计划也功亏一篑。
在黄霑、林振强、林敏骢三大词坛巨匠活跃的八十年代，每隔几年都会涌现不错的词人，林夕就是在此期间被挖掘。
但九十年代之后，只有黄伟文一人出头。
也有人说是歌手们的变故让香港乐坛轰然倒塌。
2002年，香港殿堂级歌手罗文因肝癌病逝，世间再无《狮子山下》。
2003年，张国荣从东方文华酒店24楼纵身一跃，《霸王别姬》那说不尽的风流妩媚戛然而止。
几个月后，梅艳芳也因病离世，《女人花》的凄美婉转成为绝唱。
2004年，词曲鬼才黄霑去世，《沧海一声笑》的豪迈之气自此断根。
同年，王菲退出歌坛，只留下一句，“如果我不唱歌了，我希望所有人都忘了我。”
新生代歌手虽然开始展露头角，但大厦将倾，孤木难支，狂澜既倒，独臂难挽。
还有人说，是星二代的啃老给了香港乐坛致命一击。
纵观当下香港音乐圈，那些叫得出名字的歌手几乎都是富二代或者星二代。
郑中基，人称“太子基”，他的父亲是亚洲娱乐界的大亨，曾经捧红过邓丽君、许冠杰、张国荣、张学友等多位天王级别的歌手。
林峯，父亲是厦门知名地产商，被誉为“厦门李嘉诚”。
麦浚龙，老爸是中建电讯集团的大老板，身价百亿。
这些富二代们闯荡音乐圈，一出道便轻易得到各种资源和曝光，拿到了别人努力很多年才能拿到的奖项。
在一定程度上，剥夺了多少家境普通的音乐人的机会。
注意，滚君这里说的不是音乐好坏，而是整个市场的好坏。
诚然，这些歌手的作品，有些也是很棒的，我也喜欢，但更多只是对乐坛资源的一种消耗。
不管在什么系统，一旦有“世袭”现象，都是发展不利的开端，因为这意味着市场不流动了。
以上三种说法都有其科学性，香港乐坛的没落既有其自身的不思进取，也有时代潮流的选择。
但在滚君来看，港乐没落最最重要的原因是，新生代香港歌手没搞明白自己的市场该在哪。
香港歌手只需要给香港人唱歌就够了，是香港乐坛最可悲的盲目自信。
早在10年前，联合国《2008/2009全球城市现况报告》就显示，香港是全亚洲贫富差距最大的城市。
因为它的实体和互联网产业均不行，仍然以过去的金融、贸易物流为主要经济收入。
大部分人很难在社会上找到一份匹配得上房价的工作。
有才华的平民子弟，也难以进行阶层跃迁。
所以，在这种大环境下，香港根本无法支撑文娱产业健康地发展。
越来越少的人可以把玩音乐当成职业，因为写一首好歌也换不来下个月的房租。
越来越少的人买唱片了，因为网上听一听就行了，钱要花在刀刃上；
越来越少的人拍文艺电影了，因为找不到“为爱发电”的投资商。
难道港乐只能困在这个死局里吗？
不，不是的。
香港乐坛从来不缺少有才华的年轻人，缺少的是资源和渠道。
一旦有资源和渠道的助力，他们可以很快打开知名度。
2003年，一位即将迈入而立之年，但在香港乐坛仍然不温不火的歌手，试探性地发了一张国语专辑《黑白灰》。
让他没有想到的是，专辑中的一首《十年》让他火遍两岸三地，一下打开内地市场。
这个歌手就是陈奕迅。
这一年，他击败张学友，成为台湾金曲奖的最佳男歌手。
之后《浮夸》、《最佳损友》、《红玫瑰》等曲目在内地流行开来，他在歌神之路上一步步进阶。
多少人的青春都沉溺在他的《好久不见》、《全世界失眠》、《富士山下》里。
虽然香港的唱片公司接连倒闭，专辑销量难以与黄金时代的歌手们媲美；
但是借助着内地市场的支持，他以一己之力留住了港乐最后的体面。
08年，一位刚刚中考完的女孩发了自己第一张EP，她嗓音独特，唱腔华丽，一下就吸引了香港音乐圈的注意，还拿到了最佳新人奖。
19岁时，她已经在红馆开了五场个人演唱会。
她叫邓紫棋。
当时大众对这个名字还无比陌生。
直到2014年，她参加了内地音乐类综艺节目《我是歌手》，凭借上亿的曝光度，她的才华俘获了大批歌迷，一跃成为香港乐坛的中流砥柱。
陈奕迅和邓紫棋的成功或许是港乐破除困境的最佳范例——依靠内地庞大而活跃的市场，用资源点亮才华，用才华引导资金。
香港不缺优秀的新生代歌手，像侧田、麦浚龙、薛凯琪、陈柏宇、谢安琪、林二汶等都是实力派。
他们的音乐造诣可能比前辈更优秀，但没有一个人能够抵达前辈的高度。
最重要的原因是，如今的香港已经失去打造巨星的资源和力量。
为什么以前香港可以，现在就不行呢？
有人说是因为英国人走了。
放屁！
这其实是一个再正常不过的经济规律。
回归前，香港经济和中国其他城市比可谓是鹤立鸡群。
内地但凡是有能力、有机会的艺人，都会去香港谋求一个更大发展。
这种资源倾斜在哪都是这样。
香港回归后，内地经济借助互联网迅速腾飞，人口优势体现明显。
2009年，上海GDP总量达14901亿，第一次超过香港。
从此，两座城市的差距越拉越大。2018年，上海GDP已经比香港多了整整8400多亿美元。
按照刚说的市场规律，现在香港的资源反过来往内地倾斜才是正常的。
就像成功的陈奕迅和邓紫棋。
但是现在香港大部分新生代歌手，还是在刻意与经济规律抗衡。
一些歌手坚持只唱粤语歌，不唱国语歌。
还有一些歌手被别有用心的政治力量怂恿，公开发表不当言论被永久封杀。
他们本来可以有很好的星途，但都死于自己的无知行为和无知言论。
他们可能不知道，香港还是那个香港，内地早就不是那个内地。
周星驰北上，用《美人鱼》刷新了中国电影票房记录。
林超贤北上，以一部《湄公河行动》惊艳众人。
王晶北上，用《追龙》来延续港片的侠义衷肠。
资金在哪里，人才就涌现哪里，这是不变的经济规律。
某些网友还说这些香港人就是来内地掘金的，应该限制他们在内地的发展。
当然不用！
我们不仅不该限制，还要敞开大门迎接。
因为我们都是中国人。
现在大陆发展好了，当然要对所有同胞敞开怀抱。
只要你愿意，都可以享受这个国家的发展红利。
但某些在自己一亩三分地使劲作妖的香港音乐人，还是亲手毁掉了港乐崛起的机会。
港乐的黄金时代已逝去，也许它还会有白银时代，也许没有了。
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