以前大概谁也想不到“周杰伦”会和“微博数据”扯上关系。
一个拥有几十首高传唱度作品的当红歌手竟然也会因为“微博数据”不行而遭受质疑。这种用粉丝打榜成绩论高下的评定方式已经是娱乐圈的病态。
很多有实力有作品的音乐人都对这种“唯流量论”表示强烈反对。
最近任贤齐就在采访中谈到对周杰伦做数据的看法时表示：“杰伦不用数据吧，他用作品就打死你了。”
“打死你了”任贤齐说话丝毫没留余地，表达了对数据的不屑。
他还表示不希望粉丝为自己做数据，粉丝吃好、喝好，照顾好自己就行了。
他最后说：“流量过一段时间没人会记得吧，作品会说话的。”
好的音乐作品已经成为歌手的标签，它是会“说话”的，它一次次告诉听众演唱者是个怎样的人。
时间会慢慢削弱作品的声量，只有能量够大才能真正做到“经久不衰”。而那些空洞无物的歌曲根本不具备发声的能力。
什么样的作品会说话？
一首用心做出来的作品一定包含着作者自身的情感和想法。无论是写爱情、友情还是对社会现象的反思，这些东西构成了作品的血肉。
音符旋律则是表现这些内核的形式。血肉和骨架都齐全的一首歌就拥有了生命，也具备了发声的能力。
它将作者寄托在歌曲里的血肉一一传递给听众，它也能告诉所有人创造出自己的歌手到底有多厉害。
一首好歌的声量远比歌手赤手空拳的吆喝要大得多。
一些人现在总爱唱衰华语乐坛，其实也怪不了他们，盘点一下现在占据排行榜前列的歌，不过都是一些“哑巴”罢了。
2018年网络歌曲热度排行真实反映了现在大众都在听些什么。这里十首歌一半以上都是毫无营养的口水歌，甚至还有涉嫌抄袭的歌曲。
这些歌曲歌词空洞无物，前后没有逻辑。
我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵。
所谓“古风”也只是辞藻的堆砌，没有基本的常识和文学素养。
春去白了华发落寞了思量，剪下一缕愁丝遮目让人盲。
在音乐上，则更是最简单洗脑的旋律，造成如此大规模的传播。
这些歌只是工业化的产物，创作者根本没有用心，更别说通过这些歌传递自己的情感和想法。
听众当然是接收不到任何信息的，因为这些作品只是有着空壳的“哑巴”。
除了网络时代制作粗糙的口水歌，传统意义上的歌手明明还是有那么多，但好的歌为什么越来越少？
仔细听有些歌手的歌，你会发现，他们出的就只是歌而已，乍一听还行，细嚼之下其实索然无味。
血肉情感不够真诚，骨架旋律也都是用惯了的老套路。
这些歌手因为本人的光环给他们的歌加上了滤镜，作品本身也没有给听众带来新的有效信息量，更像是为了维护他们的歌手人设而创作。
一个具备发声能力的作品一定能留存在我们记忆中。
但能留存多久就各不一样了。
一些在当时大火的歌现在也只能是青春的回忆而已，老套的旋律，过时的风格是不可否认的。
但在那个年代，这些作品顺应了音乐审美潮流，有着前人从未尝试过的创意，甚至也起到了一点的引领作用。
这些作品的声音是有力量的，歌手的情感能准确地被传达给听众。也告诉听众现在有这么一个人。
八九十年代火了一首歌就能火一个人。
但这些歌曲大都讨论情情爱爱，最容易引起共鸣也最容易被取代。
那一首首的年代金曲其实也就是跟不上时代的潮流被淘汰的产物而已，仅有的只剩怀念。
那些能将声音传播五年、十年、二十年的歌是怎样的？
它们一定是超过了当时的审美潮流，放到现在也依旧不过时。
它们一定有态度、有性格，能给听众带来思考和启迪，而不仅仅是煽情。音乐也带有先锋性，老套的和弦不用两次。
《我是一只小小鸟》是1990年李宗盛为赵传创作的，距今已经三十年，依旧是乐坛经典。在各个节目被人翻唱。这歌主要是写了赵传的人生经历，安慰了多少遇到挫折的人。
有时候我觉得自己像一只小小鸟
想要飞
却怎么样也飞不高
也许有一天我栖上了枝头
却成为猎人的目标
我飞上了青天
才发现自己从此无依无靠
崔健的《假行僧》在1989年发行，从当时到现在一直在激励着所有摇滚青年。
我要从南走到北
我还要从白走到黑
我要人们都看到我
但不知道我是谁
2001年在Hip-Hop还在地下时，在中国风和RAP从未产生交集时，周杰伦就以一首《双截棍》将两者做了融合，这是在当时华语乐坛少有的风格。
快使用双截棍 哼哼哈兮
快使用双截棍 哼哼哈兮
习武之人切记仁者无敌
是谁在练太极风生水起
看看经过十年、二十年、三十年，有哪些歌成为经久不衰的经典，有哪些作品说的话还能感染到你。
现在那些“哑巴”作品红了，如果他们只想拥有一时的热度和点击量，那他们做到了。
但这些作品是脆弱的，经不起时间的洗涮。都不用五年十年，一两年也许就没人记得18年还红过一首叫《离人愁》的歌。
一首“哑巴”作品只是无聊的工业化产物，没有灵魂，听众接收到的也只有垃圾，转头就会遗忘；
一首能说话的作品是完全独立的，不依附于任何人，它能自己开花、生长、结果，影响一代人，从少年到青年到中年。
这样看来，也不用太怀念那些过气歌手，时间给了所有人最公平的答案。
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