近年来，音乐综艺节目如野草般疯狂生长，但都过于同质化，少有让果酱君眼前一亮的。
《明日之子》水晶时代是鲜少能让我觉得特别的综艺节目。开播以来，我每期都在看。
特别的地方在于它的赛制。
选手们根据是否有舞台经验被分为Restart和Start赛道。翻译成中文意思就是“重新出发赛道”和“舞台新人赛道”，可以说这是音乐选拔节目里创新性的尝试。
同时，采用“星级”评级的制度，星推官根据1-6星的评定标准，以及大众的选择，最终角逐出唯一一个最强厂牌。
而看了这期节目，果酱君才发现，原来考核选歌还有这么大的学问。
这次声乐小考的严谨性从选歌就能略窥一二：从音域、音准、节奏和情感四个重要的因素来对选手进行测试，考核的四首歌分别为《我们的爱》、《爱的华尔兹》、《遇见》以及一首无字歌《Valder Fields》。
看得出来，节目组选歌是有专业标准和技术要求的。
看上去这四首歌都是大众经典歌曲，且风格迥异。人人都会唱几句，但是唱得好的人屈指可数。
比如《我们的爱》，难度在于表演时真假音的转换、气息和声音的结合以及情感的表达；
《爱的华尔兹》，难点在于在不同速度的转换中如何转换演唱状态以及气息的调整；
《遇见》，在演唱中如何把情感代入得恰到好处就是本首歌考验的难点；
《Valder Fields》，本首歌特别做了“去歌词”的处理，选手们需要用哼唱的方式完成整首歌的表演，任何演唱旋律上的偏差就会暴露比较明显。
与此同时，在考核前，选手不知道自己会唱哪首歌、会和谁一起同台比拼；在考核时选手不知道什么时候自己的声音就会被单独推出来，随机又充满悬念感。
果酱君很佩服这档“大胆”的节目，第三季突然改变赛制，而且越来越专业严谨。
用知乎上的评论就是：这种做法简直匪夷所思，万一搞砸了，之前的好评都有可能被逆转。
可果酱君却认为，这就是专业的魅力，不让听众错过任何一个优秀的选手。
为什么敢这样说？
是因为一个节目的好坏可以从细节处窥探到，选歌就是一个很好的例子。
第一个让果酱君心头一热的是飞儿乐团的《我们的爱》。
不得不说，节目组选这首歌真是太大胆！
整首歌的低音与高音之间的转换简直是欺负人，本来就是低音的部分接着更低的音，正常的人根本低不下去。
高音也是高到没有人性，即便大半首歌都有惊无险的唱完，最后一句也会让你破音。
总之，这首歌对气息的要求很高，不是铁肺唱不了。
不过真没想到！Veegee和Pam把这首歌演绎地很好，自成风格。
很意外Veegee的表现，因为在赛前她的嗓子已经快哑了，但依然用沙哑的声线唱出了自己的气质，在破音的边缘挣扎情歌的浓度，大开大合。
她的声音里有独特的坚定感，表达的爱是热烈的、义无反顾的、毫无保留的，但同时又有些稚嫩。
连星推官龙丹妮都大喊Veegee的表现太棒！
泰国姑娘Pam是最让人意外的一位。
她用混声、假声唱法来演绎这首歌，不会显得狰狞、用力过猛，会让人觉得声音空灵通透，像极了秋天的迷雾，一下子勾起听众青春的记忆。
虽说这组最让人惊艳，但不得不说这首歌对于选手的换声技术、混声技术、气息支撑的要求真的很高。
不是每首歌都需要宽音域，但是每首歌都需要有个好音准。
被华晨宇称为“死亡歌曲”的《Valder Fields》就难倒了一大批选手，
这首歌是太多人的回忆，曲风清新、平缓而又优美、干净的嗓音、清新的吉他是主唱Tamas Wells的风格。
旋律轻快明朗但音阶密集，在频繁的变换中藏着六度、八度的跳跃以及大二度小二度的切换。即便是专业歌手也可能会走音。
张琬翌一开口就唱错。
抽中这首歌的苏北北在台上更是画风突变，硬是将这首歌唱成“妹妹你大胆地向前走哇”的曲风，完全打破了原有的美感。
要想把这首歌唱好，就像华晨宇所说的“就必须从配器、和声、调性、旋律去分辨它到底是一首什么样的歌曲，然后用什么样的情绪去演绎”。
将这一点表现的最佳的属于兰西雅。
毛不易点评她的音色有自己的特质，龙丹妮说她开口清亮自然。
在配上她可爱清新的外表让听众温暖如春、沐浴阳光。
这首歌对音准的要求极高，只想说节目组真的太会选歌。
以为躲过了死亡歌曲，没想到等你的却是“温柔杀手”《爱的华尔兹》。
当初《一起来看流星雨》有多火，这首歌就有多火；当初那部剧有多甜，这首歌就有多甜。
这首歌似乎成为求婚结婚的必备曲。
但五音不全者建议求婚现场不要轻易尝试，很容易发生大型车祸现场！
吉扬柳甜美的长相与郑爽异曲同工，但是演唱却让人觉得甜腻，正如龙丹妮所说，在技巧上还需要很大的努力。
李海珊表现的比吉扬柳稍好，华晨宇夸赞了她的台风。
她对节拍和律动的掌握能力在她那一组是最优秀的。她轻盈的舞台动作让果酱君想谈恋爱了怎么回事！
这首歌虽然属于甜美三拍子的圆舞曲，但是歌曲后段进行了两次变速，对于没有节奏感的同学简直是灾难。
唱歌好听的人，只要符合音准、节奏都没太大问题这一条件，唱起歌来就可以让人印象深刻。
但《明日之子》水晶时代需要的是有唱商的专业选手。
所谓唱商，就是歌手通过自己对歌曲的理解后将音乐传达给观众的程度，即情感表达。
《遇见》这首歌旋律优美，歌词看似简单却蕴含着对感情的无奈和释怀，在娓娓道来中引起听众共鸣很难。
因为这首歌的情感又不是特别浓烈的那种，而是慢慢递进。缓缓表达出对爱的迷茫、困惑、期待、坚定、感恩这一系列复杂又细腻的情绪。
这首歌在网易云评论超过10W＋。也是孙燕姿经典曲目之一。
截止到2015年，这首歌就已经被萧亚轩、梁静茹、蔡依林、周杰伦翻唱过。
但是普通人唱可能就是一个男默女泪的结果。
在洪一诺和Veegee争夺6星的比赛中，跟Veegee相比，洪一诺整个人就像茉莉绿茶，清清淡淡。把握的相当好，感情一步到位，声音入耳亦入心。
一直认为她酷酷的形象真的跟《遇见》搭不上边，但她一上台果酱君就被打脸。
酷酷的外形加上超棒的咬字以及对乐句线条的掌控，简直是地铁通风口的一袭用力凉风。
她唱歌的时候突然睁开眼睛，眼睛里有太多的内容。包括刚学的“辅助唱歌的肢体动作”配合副歌部分投入的深情。
也难怪孙燕姿说她有舞台魅力。
这首歌看似没有太大的专业难度，但选手如何在递进的氛围中表现出情感的层次是个技术活。
今天果酱君在看节目回放的时候，偶尔会看到一些弹幕说“节目真是越来越专业了”、“选歌选的太合适了”。
这反映了一种乐坛现象：大众对于音乐榜样的定义在慢慢发生改变，他们对专业化的需求越来越强。
《明日之子》在选拔过程中所表现出来的对未来音乐榜样的专业化要求，正在推动华语乐坛音乐榜样标准的重构和革新。
《我们的爱》考验对音域的技术性；
《Valder Fields》考验对音准的把控力；
《爱的华尔兹》考验对节奏的掌控力；
《遇见》考验对情感的表达力。
讲真！果酱君已经很久没有看到这么认真对待音乐的综艺节目了。
将音乐榜样的定义不仅仅围绕“颜值”展开，更多的是强调演唱、表演、创作等多维度音乐素质。就像孙燕姿所说：“这个时代想要出人头地，就要把所有武器都掏出来”。
这样打造出来的未来音乐榜样，真让人期待呀！
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